《86不存在的戰區》橫跨戰場的愛與救贖之路

2022/04/21閱讀時間約 7 分鐘
「因為有人對我說過,希望我不要忘記他們;所以這次我想帶著他們前往戰場的彼端」- 芙拉蒂 蕾娜·米利傑
  • 《86-不存在的戰區-》是作家安里アサト所撰寫的輕小說作品,於2020年由A-1 Pictures負責動畫製作,共播映兩季23集,講述遠端指揮官雷娜與所屬前線86區作戰單位的故事。
2022/04 一周目主觀總分:90分
作品優秀關鍵字: 文戲表率、分鏡剪接教科書、神配樂

又一部機甲動畫?

是的,這就是我第一次在新番導覽時看到《86》的想法。
距離上一部有印象的鋼鐵碰撞類作品大概已經是《ALDNOAH.ZERO》、《破刃之劍》甚至是《反叛的魯魯修》那麼久遠。因為除了小時候有風靡過《元氣小子》以外,自己其實一直都不愛好機甲題材的類型,所以像是《鋼彈》全系列以及這幾年其他同類新番,幾乎都是與自己絕緣體的存在。
但因為本部的音樂製作是我個人的最愛的 澤野弘之 負責,所以對這部特別有印象,也把它放在了口袋名單的後排順位裡,直到第二季完結後朋友的大推,才把順位上調,看完後我只想說:
你跟我說這是機甲動畫?這是死神辣椒吧!又胃痛又流淚!

文戲>武戲的反差

在沒有看過原做小說的前題下,原本對《86》的期待大概就是國與國之間,機械的鬥爭與權力遊戲,結果我只猜對了故事背景。實際上動畫組選擇將格局縮小到了主角群兩邊的交流與價值觀磨合,所以在23集兩季的篇幅裡,機甲只是做為戰爭的工具與陪襯,有的絕大多數都是角色間的對話與獨白,個人體感上文武的比例大約是7:3,這也是我個人感到很意外和欣賞的點!意外在於有這麼大篇幅的文戲卻還能留住觀眾,也激賞製作組這麼做的自信!
芙拉蒂 蕾娜·米利傑
以往的眾多作品為了吸引觀眾、顧及劇情的節奏,文戲與武戲的調配通常會交錯各半,用文戲來醞釀與調和劇情、放慢節奏,再用武戲來把氣氛一下子衝破天際走向高潮。
但在看《86》時很少見的,每次看到機甲的環節反而是最想快速掠過的,會想趕快看到更多的角色互動!並不是武戲的部分做的不好,製作組仍然很用心的在呈現機甲戰鬥的刺激感,3D動畫的運用也十分成熟,但或許是因為觀眾都知道了戰鬥會迎來的胃痛;又或者是還有太多值得探究的角色背景與人性,讓人更期待文戲所帶動的劇情推進!那每次坐上機體的信念;開槍背後的覺悟,這些都是比槍砲雷射還要有張力的武器!
辛耶·諾贊

分鏡與畫面象徵的教科書

而除了發人深省的劇情外,要歸納《86》的優點,就不得不提到整齣從頭到尾的「精心編排」,尤其是最後兩集的神回,這應該也是為什麼本部被稱為“最強輕改作品”的原因。雖然個人也不是影視產業出生或專業人士,但簡單列出幾點大家應該就能感受到製作組對於作品的愛與透徹理解:
★以下有雷但不影響觀賞體驗★
上下半季轉換角色視角也轉換主色系
視角回顧
大量的使用先演出一方所看到、所聽到的劇情,再用後半段或之後的機會補上原本觀眾未知的那塊,有時也會穿插不同時間地點的蒙太奇手法,雖然不會有什麼懸疑推理的真相揭露,但這種方法很好的讓觀眾能在一個時間裡先專心的站在其中一邊了解劇情,配合後面的補充就會有種「喔~原來當時他說話的情境是這樣」「原來那時候還有這Part」。例如兩季各自最後一集,透過機器狗菲多的錄影視角來回顧就是一絕!
機器狗菲多的視角還原先前事件的細節
用畫面說故事
一個以文戲為重的動畫,處理不好很容易變成冗長的文情PPT或是辯論大賽,因此如何能夠不是只用「講的」而是用「演的」讓觀眾理解就很重要。《86》在這點上就運用了很多的空拍與沉默,來讓觀眾配合配樂自行理解和體會。
雷娜跨出畫面
這其中製作組還使用了非常多大膽新穎的手法來達到這種效果,最經典的例子例如第22話中,雷娜逐漸走向的段落,當時的畫面刻意用了上下黑框表達此時完成目標後的心如死灰,甚至黑框還縮小真的切斷了的手臂,但透過雷娜跨出的步伐直接踩出畫面踏到黑框,象徵著她就是帶領走出自身枷鎖深淵的人。在不久的對話後,上下的框也順勢由黑變白再到消失展開,短短的幾分鐘就能在看似會很無聊的對話之餘,傳達角色的心境轉變!(實際上那段的對話也很精采)
邊框由黑轉白的不言可喻
象徵與頭尾呼應
延續上述的方式,應該也能發現聰明的製作組使用了非常多的象徵寓意在劇情與畫面中,與此同時又做到了頭尾呼應,就表示打從第一集開始製作組就已經安排好了兩季的各個段落甚至分鏡,例如不斷在劇中出現的「鐵軌」,就象徵著角色們各自前進的道路,雷娜從劇情前期的追不上,到最後的一起站在斷軌終點,很自然地就呼應了劇情的進度,也塑造了橫跨時間空間的思念。
鐵軌的象徵
頭尾呼應的部分也是數不勝數,例如第7話雷娜的對話提到想有個機會一起看煙火,到了第22話終於在爆炸的火花中實現;又或者是第11話中雷娜巡視86區宿舍拿到集體成員給她的留言信件,最後也在23話見面時各自回應了自己在信上寫的東西,類似上述的例子造就了為何最後兩集能夠將積累了20集的情緒與期待一口氣抒發的契機!
第7話與第22話的煙火呼應

配樂加持下的情緒把控

就算觀眾心裡對於結局多有設想,劇情本身也並不複雜,還有什麼仍然能讓文戲為主的故事張力不輸甚至更甚很多作品的武戲?除了上述幾個原因外,最後還是得提到澤野弘之配樂的功勞!

不管是《進擊的巨人》《罪惡王冠》《Kill la Kill》,只要是澤野大大經手的作品,每個觀眾一定都會對其中的配樂映象深刻,甚至喜歡配樂主題曲比作品本身還多,而《86》的製作組這次也像是拿到了澤野的使用說明書一般,每一集的片尾曲總是插入的恰到好處,非常適切的運用他曲風最擅長的調性,透過不只英文、日文的多語言歌詞,在科技感中展現史詩與激昂的情緒!
例如現在大家一邊觀看一邊聆聽的第23話插曲『LilaS』就唱到:
我一直沿著你們走過的道路前進
完美詮釋了心境同時,配合前面幾個優點,在些為傷感的情緒下,卻又富含希望的力量,讓整部作品在視覺聽覺上都達到了少數作品才能企及的高度渲染力!想體驗配樂響起時雞皮疙瘩掉滿地的,真的要一路看到最後兩集,根本電影版的享受和滿滿的用心!
第23話的神回

結語:瑕不掩瑜的恢弘詩篇

站在純動畫黨的角度,個人覺得《86》可惜的有幾點:
一是其他角色們的發揮稍嫌不足,劇情比例大部分放在男女主角身上,稍微削弱了領便當角色帶來的衝擊 (第一季仍然很胃痛);二是敵人軍團的威攝力塑造的也有些隨興,時強時弱導致危機感建立的有點刻意和劇情需要;另外兩季中段的劇情變化較少較日常,角色掙扎點也稍嫌重複。但在這樣短時間中能做出這樣的刪減和改動,反觀爛大街的輕改動畫與異世界番,已經算是改編作品中的標竿和看齊對象了!
如同劇中經典插曲『Avid』的歌詞:
「 I turn the page to drown you out , you are the only thing that I still care about.」
處處有彩蛋
《86》這兩季,是一部講述「救贖」的戰場詩篇,在悲劇中演繹著角色各自的信念與悔恨,最後再與自己和解,重新找到前行的方向,證明了不是只有親情、友情戲可以把那麼多大男人逼哭。
是一部知道自己的定位與理念,用23集好好說好一個小但卻史詩的經典,推薦給不只想看爽片,而是想見證戰場上美麗花朵綻放瞬間的你!
Heavyfeather
Heavyfeather
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