看完《親愛的童伴》，就像讀完莫里斯桑達克的繪本、或看完吉卜力的動畫，這裡沒有野獸、卻一樣有片充滿故事的森林，片長僅72分鐘（在今日動輒超過兩小時的片長中更顯可貴），清新趣味又惆悵傷感，就像回不去的童年，讓人流連忘返。
說來慚愧，前些日子才補上《燃燒女子的畫像》，看完實在相見恨晚。布列塔尼島上女畫家與富家小姐的曖昧滋長，在導演Céline Sciamma鏡頭下敘事雖然節制、情感卻更濃烈，兩位女主角的一顰一笑、眼波流轉都充滿愛意，加上攝影師Claire Mathon為大量的海濱遠景與面部特寫都抹上油畫般的色澤，共同譜出本世紀最美的愛情故事。
撰寫《燃燒女子的畫像》同時，《親愛的童伴》的靈感也在Céline Sciamma腦中生成，並於疫情期間完成劇本。不容於世的同性戀情與有口難言的母女關係看似迥異，但畫家得以臨摹小姐的神韻、女兒終於擁抱母親的童年，階級或年齡的隔閡都在Céline Sciamma的溫火慢燉下被巧妙抹去。她的故事總有種真誠的詩意，角色不需多，因為光是兩個人從「我」變成「我們」就有說不盡的小劇場，微妙的身體語言與情感變化溫柔堅定，出其不意地邀請觀眾走進故事中。
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簡單來說，《親愛的童伴》是由女孩、母親、外婆三點一線串起的。開場的一鏡到底，始終維持在150公分的視角，跟隨女孩奈莉走進一間間病房、充滿儀式感地向疼愛她的長輩們道別—但觀眾很快發現，這些再見的終點是更大的遺憾—她沒來得及跟外婆說再見，只能留下外婆的手杖，跟母親瑪莉詠一起靜靜思念。這次她與攝影師Claire Mathon再次合作，鏡頭定格在瑪莉詠的背影、逐漸拉近，彷彿參透身為兒女的憂傷。
但《親愛的童伴》可不是悲傷的作品，相反地，它溫柔又可愛，這一切都歸功於兩位小童星的生動的演出—奈莉由Joséphine Sanz飾演，與她同個模子刻出來的雙胞胎Gabrielle Sanz則飾演她的母親—你沒看錯，這是個類時空穿越的童話，奈莉在外婆故居尋找母親小時候蓋的木屋，意外巧遇當年僅8歲的瑪莉詠；但電影無意解釋科學邏輯，選擇讓奈莉接受這段無猜友情。⠀
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瑪莉詠：「妳來自未來嗎？」
奈莉：「不，我來自妳身後的那條小路」
最近在看《二十五，二十一》，考慮放棄夢想的女兒，在讀完母親的少女日記後，才了解身為擊劍名宿的她也曾歷經無數的自我質疑。伴隨衝突而來的親子和解永遠是故事的好題材，《親愛的童伴》母女雖然和樂（奈莉吃東西好像小松鼠，從後座遞零食給媽媽吃真的太可愛），但8歲本該就是充滿好奇的年紀，奈莉對母親自然有十萬個為什麼：媽媽不願提起的童年是什麼模樣、蓋的那座木屋在哪？如果可以再見外婆一面，除了好好說再見，還想一起做些什麼呢？
因此，當8歲的女兒遇見8歲的母親，全知的奈莉反而成了引導瑪莉詠體會何謂陪伴的「小媽媽」，一高一矮的母女身影、變成同手同腳的等高玩伴。除了《天生一對》般童趣的扮家家酒，也有早熟到讓人心疼的片段：小瑪莉詠得知母親在她31歲時才離世，竟露出瞪大眼的表情，驚喜總是出入醫院的母親還能陪伴她這麼長時間，對病情的悲觀一掃而空。所謂「不幸的人用一生治癒童年，幸運的人用童年治癒一生」，奈莉的出現的確是瑪莉詠最大的禮物，無論何時皆然。
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2016年，瑞典電影學院曾在坎城影展提出「5050 x 2020」的連署，主張在2020年之前，電影產業能達成男女均等的酬勞與工作機會，而Céline Sciamma正是發起人之一。她將這種不帶偏見的出發點帶進作品，少有電影如此深入孩子的世界，因為大人都忘了自己也曾是需要被理解的孩子，每個媽媽同時也是女兒，背負著一些私密的孤獨、與必須堅強的責任。很推薦《親愛的童伴》，因為這個世界太複雜，而這樣單純而凝練的故事，正是我們所需要的。
🎬 同場加映：《#燃燒女子的畫像》（Portrait de la jeune fille en feu, 2019），《#龍貓》（となりのトトロ, 1998），《#你好李煥英》（Hi, Mom, 2019）
