魏德聖的《賽德克‧巴萊》帶領台灣電影邁入國際級製作的水準之後，未久就宣佈要拍攝嘉農棒球隊《KANO》的計劃，原本是魏導自己要執導的，但或許是《賽德克‧巴萊》的拍攝過程委實讓他大傷元氣，需要好好休息一陣子來養精蓄銳，因此當馬志翔向魏導請纓接手執導工作時，魏德聖雖知馬志翔毫無電影執導經驗，但基於為了替台灣電影培養更多好的導演人材，不至於充斥一堆朱延平的徒子徒孫，就是那些只會拍《大尾鱸鰻》、《大稻埕》之流的假本土商業賀歲片來騙錢，於是最終魏導交出了執導工作，自己改任監製。從結果來看，馬志翔已經憑藉此片完勝那些台灣商業片大導，也正好告訴那些只會搶短線大拍爛片們的導演，什麼才是有誠意的來拍電影，什麼才是對於電影工作者的自身嚴謹要求，與對觀眾買票進場看片的一種尊重。
其實當初聽聞《KANO》要由馬志翔執導時，個人倒是真的從未擔心電影品質與水準會有變化，因為雖說魏德聖已經改為監製，但我相信他這個監製絕對不會是偶爾才會到片場關心一下而已，而是會宛如資深導演在傳授新手導演技巧般地完全投入，畢竟當初找到嘉農棒球隊的故事來做為電影題材的還是魏導，對於劇本也有參與，因此對於如何來呈現與還原那一段歷史勢必心中早有了個底，加上馬志翔在做為《賽德克‧巴萊》演員時，肯定從魏導的嚴謹拍攝過程中學到了很多，況且當初從《海角七號》、《賽德克‧巴萊》合作過來的主要劇組團隊都還在，代表拍片的誠意基礎至少不會落差太大。也就因為如此，從《KANO》開始拍攝起的那一天，我就非常期待能親眼目睹這部片的成果，然後也因為最近都在休假狀態，於是正好可以在２月２７日上映的首日就趕了個十點的早場電影，經過三小時的熱血感動後，我非常肯定地說，《KANO》將會在台灣棒球電影歷史上記上一筆，至於那些之前的什麼《球來就打》、《天后之戰》等棒球相關電影趕緊躲到壁爐裡的灰燼底下吧，連和《KANO》相提並論的資格都沒有。因為從《賽德克‧巴萊》再到《KANO》，魏德聖已經幫台灣電影奠定了真正具備好萊塢規格的商業賣座電影元素，除了李安之外，他是另一個能把好萊塢工業所擅長的商業電影公式套用在國片的導演，這裡面包含了一流電影產業必備的製作規格，像是影片質感、佈景、配樂、燈光、戲服、道具、音效、後製特效等等，以台灣電影而論，魏德聖的幕後團隊都已經達到了一個前所未有的高水準，他所建立起來的拍片規格與嚴謹態度，都是目前其他台灣導演所難以望其項背的。
至於那些少數人所大放厥詞的什麼魏德聖的電影都是親日賣台，我聽了都替這些人感到可悲與可憐，大陸一些觀眾對《賽德克‧巴萊》裡的賽德克語與日語感到不解，我曾回應道：「難不成要賽德克族講“德語或英語”，或是讓整部片的日本人都講一口流利的國語或台語，這樣才叫符合你們期待的電影？告訴你們，那叫背離歷史，是駝鳥心態的可悲後殖民期法西斯主義觀點。」同理，《KANO》電影所描述的是一九三一年日治時期的棒球故事，當時的台灣百姓被日本政府要求都必須說日語，若是你生活在當時，你真的敢不說日語？那麼難道拍成電影後就必須竄改歷史，變成日本人都說著台語？」
日本人統治台灣有殘暴的一面，也有溫和建設的一面，如同國民黨有２２８陰影，中共也有六四天安門的血腥，歷史中任何政權在統治過程中尚未發現不會犯錯的，秦始皇統一中國但卻被後世視為暴君，統一的代價是要殺了多少人？當滿清割讓台灣給日本後，對於當時的台灣人民來說，這可不像香港只是租借出去九十九年而已，若非抗戰勝利日本投降，台灣到現在都還是日本領土，而你我此刻說的也都還是日語，由此不難想像老一輩糾結的心了。
魏德聖從《海角七號》、《賽德克‧巴萊》再到《KANO》，電影中心思想都脫離不了族群融合與放下仇恨的大愛，你我身邊周圍與社會上都看的到好人與壞人，放大到整個國家與民族也是一樣，日本雖是發動侵略的一方，但那是當時帝國軍權的獨斷作為，日本百姓一樣受到戰爭所帶來的生離死別。以人類的角度來看，日本每個家庭的母親對於自己兒子要被徵召當兵上前線戰鬥所擔憂的心，和同盟國其他國家的母親沒有什麼不一樣，所以後來美國在拍二戰電影時也不再只是用美國人的視角來看待這場戰爭，例如《硫磺島的英雄們》是以美國的觀點來看硫磺島戰役，但同時也拍攝了《來自硫磺島的信》，卻是以日本人的觀點來看待這場他們所發動的戰爭，那些年輕的日本軍人生命，身上不也是帶著家人的相片，如果你那時生長在日本，能夠不接受徵召上前線麼？美國人拍攝《來自硫磺島的信》也是尊重歷史的讓日本人說著日本語，同時也讓日本軍人保有人類人性，難道這也叫親日賣美？
好萊塢電影對於棒球運動之類的勵志題材其實還不少，像以前查理辛主演的《大聯盟》、凱文科斯納主演的《夢幻成真》、《百萬金臂》、《往日柔情》等，甚至連湯姆漢克主演的女子大聯盟棒球故事《紅粉聯盟》也有，對於喜愛棒球的我來說，好萊塢的諸多棒球電影都是我未曾錯過的，只是以上那些電影或許是棒球電影，但都不是高校熱血奮鬥故事。《KANO》的傳奇在於它是一支以前從未贏過一場比賽的公認爛隊，最後卻能跌破所有人的眼鏡奪得全島冠軍，進而打進甲子園而獲得亞軍，這種故事架構基本上就是好萊塢編劇所喜愛的題材，但卻是發生在台灣的真實歷史事件，如何不叫人感動？
當然，《KANO》也不是好到沒有缺點的一部電影，後製特效雖然比《賽德克‧巴萊》好上許多，但距離真正的好萊塢特效水準還有好長好長一段路要追趕，不過這些都是資金不足所帶來的窘態，日後只要好萊塢注意到魏德聖的編導才華，願意納入旗下並提供幾十億台幣的拍片資金，相信那時魏德聖肯定能帶領台灣電影走向國際，也將是繼李安之後的第二人，至於那些說魏德聖不夠好的人，個人倒是很希望看到你們能提出超越《賽德克‧巴萊》與《KANO》的當前台灣導演所拍的國片，不要老是只會嘴巴說魏德聖不夠好，但卻又說不出能比魏德聖更好的台灣導演是誰。〈李安現在沒有拍國片了〉
《KANO》有著厚重的歷史感與影片質感，八千萬所打造出來的一九三一年代嘉義火車站與舊市區街道建築，嚴謹考究程度一如當初拍攝《賽德克‧巴萊》的霧社村落，光是要還原那個時代的諸多民生用品道具，恐怕就得費上一番好大功夫，尤其當電影鏡頭特寫到主角吳明捷腳下所穿的釘鞋時，你可以發現那種釘鞋就是那個年代所生產的老式釘鞋，不會因為穿在腳下所以偷懶的用上現代的釘鞋來代替，這就是在細節上所下的功夫；找來的素人演員也像《賽德克‧巴萊》一樣的表現搶眼，完全看不出很多都是第一次演戲，而且棒球演員也都必須要有三到五年的棒球資歷才能入選，使得片中球員的各種防守傳、接、飛撲、雙殺守備、一壘手劈腿接球等基本動作都十分紮實，一看就知道這些都是真正有棒球底子的人，而不是找來明星充場面的樣板球員。
一部電影的用心與否和誠意夠不夠，其實觀眾都很容易就能感受的到，加上紮實的劇本功力與分鏡技巧，還有流暢的剪接畫面與類似好萊塢電影的配樂模式，讓人很難相信這是一部台灣拍攝的電影，但同時心中卻也升起一股驕傲，因為眾多資深影迷們不知等了多久，終於看到台灣在《賽德克‧巴萊》創下紀錄之後，國片水準還能再次向上提升，而不是向下沉淪到與那些搶拍爛片的導演們沆瀣一氣，也給那些先前以為票房破億就已晉升大導行列的“偽導”們一記當頭棒喝，咱們觀眾更要以實際行動進戲院來支持真正用心拍片的導演們，讓那些偽導們明白，觀眾並非他們想像的沒有分辨好壞片的能力。
《KANO》不只讓觀眾看的熱血與感動，同時也讓魏德聖培養出一個未來值得期待的新生代導演馬志翔，而且我認為此片將會超越《賽德克‧巴萊》所創下的台灣票房紀錄，甚至將來在各大影展的得獎數也會不少，明年代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片的可能性也非常大，只是目前魏導似乎沒有要將《KANO》進軍大陸的打算，或許是因為《賽德克‧巴萊》在大陸遭受意料之外的挫敗有關，加上《KANO》的故事主體是講日治時期的台灣棒球，一是政治不正確，大陸廣電總局那裡肯定又會東剪西剪，最後甚至還有可能會審核不過；二是棒球對大陸觀眾來說是屬於陌生的運動，全片又大都以日語為主，這點對大陸觀眾來說會挺感冒的。不過若以《賽德克‧巴萊》這兩年在大陸網路視頻觀眾的極大好評與感動下，魏德聖的名字可是十分響亮，很多大陸觀眾都說想把電影票的錢寄給魏導，要是《KANO》能在大陸上映，相信很多大陸觀眾衝著魏導的招牌一樣會進戲院的，現在則只能便宜那邊的觀眾了，因為等幾個月後，《KANO》ＤＶＤ與ＢＤ藍光版一出，大陸那邊的網路電影也就會有了，最大的影響就是魏導他們少了很多電影版稅可以抽。
所以囉，咱們台灣的電影觀眾更要團結了，只有大家力挺買票進戲院，讓《KANO》能夠回本外還能賺上一些，這樣魏導他們才能有更多的資金來籌備下一部電影，也讓我們能有更多的高品質電影可以期待，畢竟在台灣要找到願意用誠意與心意來拍電影的人已經非常少了，不是麼？
