低聲迴盪的孤獨與想念｜2022.7.16《潮來之音》愛丁堡藝穗節版@曉劇場

思念、孤獨、呼吸、窒息、海、美，是我想到《潮來之音》時腦中最直接迸出的詞彙。

《潮來之音》是曉劇場 2020 年的年度製作演出，導演鍾伯淵於 2018 年到日本三大靈場之一的恐山並接觸潮來（Itako，日本東北地區的巫女）後以其為概念，與日本舞蹈家我妻惠美子合作創作出這個作品。

潮來只由眼盲或弱視的女性擔任，經過刻苦的修行後，她們擁有召回死者使之附身的能力，生者因此得以藉潮來之口與亡者對話，傳遞思念。而《潮來之音》便承襲這樣的表演形式：故事的主角做出無聲的表情及動作，一旁則有另一位表演者用黑色薄紗矇眼，為其說出台詞。那是一個滿特別的體驗，看著一個人無聲吶喊，而另一個人毫不隱藏自身地為她發聲。厲害的是聲音中的情緒非常飽滿，一點都不比眼前所見的視覺刺激遜色。

這個作品主要探討人與人、人與動物甚至植物間的孤獨與陪伴：女同性戀費盡力氣、耗盡存款，想透過人工受孕擁有自己的孩子、一個家；與世隔絕的男人將情感傾注於植栽，決心奮力工作存錢，總有一天要帶它回到亞馬遜——男人想像中它的家。

看完《潮來之音》，我難得不想儘快把想法記下。反而想任憑潮水來去，看幾天後還剩下什麼。踏步—踩—吸氣，身體隨之起伏，舞者化身浪潮來去，串接起每一個段落，並在其中穿插廣播與國家地理頻道對白，看似抽離於整個故事，卻又精準地與人物心聲相呼應。每一句話、每一個動作、每一幕都美得令人屏息，我能在那一秒感受到某種它欲傳遞的複雜訊息；下一秒浪潮卻迅速褪去，快得讓人來不及喘息。

我第一次興起二刷的念頭（雖然最後還是因為荷包太扁放棄）……。

在戲的最初，六個舞者橫向排成一列，閉著眼，或一起向前，或一個個依序向前，每個人的動作略有不同。但站到定點後，總會有一個他們忽地睜大雙眼、雙腳微蹲的頓點。讓我想起我妻桑在演後座談說：

這份想望大抵便是《潮來之音》的根源，如果海面上忽而浮現的身影，是一直心懷念想卻無法與之訴說的那人，原本有些詭譎的一幕也是令人動容的吧。

鍾伯淵說：「那時候在恐山我躺在石板上，身體抵著地熱，皮膚上的血管也貼著它，那一刻我真的感受到大地的脈動。」