Josh Scott: 效果器的7個時代與精品效果器時代的終結
更新於 發佈於 閱讀時間約 8 分鐘
就在八月底時，老字號效果器品牌Fulltone宣佈結束營運，為整個效果器界投下震撼彈。
Fulltone從成立至今已有30年歷史，也是精品（Boutique）效果器的先驅之一，其OCD、Fulldrive、69 Fuzz等等一直都是許多人非常喜愛的效果器。
而在Fulltone的聲明中，創辦人Michael Fuller提到關門的原因在於這四年來大環境改變了許多，讓效果器要100%美國製造變的不可能，而他也不會為了無法收回利潤的生意來投注自己的積蓄。
在Fulltone的公告出來幾天後，JHS效果器創辦人兼效果器youtuber Josh Scott開了一場直播，聊了他對於Fulltone關門的看法，並且提出了一個疑問：
精品效果器的時代是否已終結？
在討論這個問題之前，先來看一下各個時代的定義。作為一個效果器的歷史學家和收藏家，Josh對於整個效果器的歷史劃分出了七個時代。
效果器歷史上的七個時代
Genesis Era 創始時代：
始於1960年代的創始時代，從第一顆量產的效果器Maestro Fuzztone開始。中間有65年的Tone Bender MKI、Arbiter Fuzzface，66年的Octavia，67年的Roger Mayer、Vox Wah、Uni-Vibe，一直延續到1968年的Honey Psychedelic Machine。
這是最一開始的時代，當時效果器還不是一個完整的產業，所有人都還在摸索當中。
這是最一開始的時代，當時效果器還不是一個完整的產業，所有人都還在摸索當中。
Golden Era 黃金時代：
Josh將黃金時代劃在1969-1977之間。從1969的Big Muff開始，接著有Colorsound，有71年fOXX Tone Machine，再來就有了兩大巨頭：72年的MXR和74年的Roland，最後是78年的Pro Co。
（*注：每個時代都會往前往後延伸，因此Pro Co依舊被劃在黃金時代中）
（*注：每個時代都會往前往後延伸，因此Pro Co依舊被劃在黃金時代中）
Rising Sun Era 日昇時代：
在這時代中，日本品牌在效果器的設計和UI（使用者介面）上大幅進化，並且在大量生產跟廣告行銷等各方面都進步到了另外一個層次。
這時代中有77年的Boss compact系列，有Ibanez/Maxon、Guyatone，有83年的Arion。這些日本品牌吃下了整個市場，打垮了當時的英美品牌：MXR跟DOD倒閉、EHX破產、Colorsound退出市場。
Renaissance Era 復興時代：
90年代，大約從1991到1999，開始有一般所謂的"Boutique" 精品效果器的出現。
不過Josh表示，其實在創始時代的效果器也都是手工製作，所以他會把這第四個時代稱為第二個精品效果器的時代，也才稱之為Renaissance復興時代。
在這時代中，有91年的Fulltone、94年Way Huge、95年Klon，還有Lovetone跟Prescription Electronics。這些品牌厭倦了大量生產的效果器，厭倦了Boss，所以開始自己手工製作效果器。
Discord Era 衝突時代：
在這時代中有他自己的JHS，有Wampler、Earthquaker Devices、Line 6和Analog Man。
Josh舉例了Line 6在4系列效果器中開始了數位設計，Earthquaker Devices出了數位的Rainbow Machine，還有他自己把類比的univibe加上tap tempo功能等等。另外Analog Man比較屬於精品效果器品牌，也是少數還活著的精品效果器，但因為它們出了加上tap tempo的類比delay效果器所以Josh仍把他歸類在衝突時代中。
在衝突時代中，許多人開始把數位跟類比的設計結合起來，DSP數位處理器也越來越常見，而消費者也開始慢慢接受這些產品。同時社群媒體也是在這段時間開始興起。
Reformation Era 改革時代：
大約從2011到2020，有Strymon、Walrus Audio、Chase Bliss、Meris等品牌，從設計到行銷都與以前的品牌大相逕庭。
在這時代中人們完全可以接受數位效果器，這些品牌向過去的音色致敬，但並不會因此而被絆住。相對的，過去復興時代的精品效果器太過追求復古的音色，它們做的聲音很棒，但沒有為未來開創出任何新的音色。
現在與未來
在最初的效果器誕生60年後，Josh認為未來效果器會如何發展是一件很有趣的事。並且現在人們已經瞭解到效果器的品質並沒有跟「手工製造」劃上等號。
什麼是精品效果器？
如同前面提到的，精品效果器出現於九零年代，這些人從小用的是Boss、Ibanez、DOD等，他們也厭倦了以往的Buffered bypass開關，所以有了Way Huge、Fulltone等品牌的出現。
而對於精品效果器，Josh個人會定義成一個完全手工製作，且細心挑選零件的品牌，它們規模比較小，並且在某些方面來說代表著一種理想，它們比大品牌來得更細心且更專注在產品上。
但另一方面，這些細心跟專注並不代表產品比較好。人們很容易陷入二元論，可能大小品牌都有很好的產品，這些並不是互相對立的。沒有什麼最棒的破音，也沒有什麼最好的經營模式。
精品效果器時代結束了嗎？
回到Fulltone上，Josh繼續聊關於精品效果器時代的終結。
Fulltone成立於1991，當時推出的Fulldrive在Vintage Gutiar Magzine上打響名號，並因此快速成長。所以Fulltone這間公司有很大一部份是建立於雜誌上的廣告，而我們也不難想到這樣的情形已經邁向終結，或早已結束了。
在Fulltone之後的衝突時代中的品牌，JHS、EQD，還有後來的Strymon、Chase Bliss等等，在產品跟經營方式上都和以往的品牌大不相同。
在衝突時代中出現的社群媒體也是。Fulltone以往依賴的紙本廣告已消失在文化的變遷之中。
而整個市場總有上限，當時代在往前進，舊產品跟經營方式將不再適合市場。對此Josh表示他自己也很警惕這件事，他不認為自己能夠永遠跟上市場，所以他只能作他自己想做的事。而這也是他認為Fulltone做得很好的地方，Mike Fuller出過磁帶delay，出過rack型的chorus，這種在現代根本不可能賺錢的商品，但他因為想做所以做了。
Josh接著提到Fulltone從來不參加Namm Show，也不經營社群，完全靠人們的口耳相傳。Josh現在在Youtube上經營JHS的頻道，而Fulltone跟其他同時代的品牌們也沒人在經營社群，整個時代在變化相當快。未來或許會有其他人在做Josh做不到的事也不一定。
另外Josh提到了也關於Fulltone的成就，其中像是OCD據Josh個人推測Fulltone至少賣了三十萬顆，非常誇張的數字。還有像是Fulltone訂出了所謂的True Bypass這個名詞，大大地影響了消費者和後來的效果器品牌們。
在講完了效果器歷史上的各個時代，以及Fulltone這間公司之後，Josh提出了疑問：Fulltone的倒下，是否代表精品效果器時代的終結？
Josh表示像同時代的Lovetone已經不在了，Foxrox還活著，Way Huge被Dunlop收購，人們還在談論Klon但Klon的商業模式太獨特。
而Fulltone這個精品效果器的代表倒下，可能是某種時代終結訊號，究竟未來小果器市場會如何發展，讓我們拭目以待。
原始直播連結：
如果喜歡Blend Knob的文章，請幫我們在最底下按五下拍手，不用付費即可讓我們獲得實質收益，或是在右邊點個愛心給我們一點鼓勵！
如果有任何關於器材的問題，也歡迎留言或是私訊我們的粉專喔！
撰文：髮哥
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世，在眾多樂團的推動下，於七零年代初引領熱潮。然而，這一流派的根源可以追溯到更久遠之前，其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計，就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
這張作品無疑是為數不多真正超越流派、打破所有限制和框架的經典，The Clash 可以說是親手扼殺了龐克搖滾，但卻開創了後龐克、新浪潮和藝術龐克的新時代，到了這十年的盡頭，所謂的傳統龐克已近乎被活埋，儘管並不是一張概念專輯，但樂團在構思這張作品時達成了眾所期待的方向：為音樂歷史上的一個篇章畫下句號。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。
「第一代水晶琴」是由資深音樂人王森地，與在南京擁有中醫師背景的知名療癒音樂製作人王旭東聯手共同研發製造，並發行膾炙人口的兩張水晶音樂專輯：《水晶真顏色》、《水晶清音樂》。在此基礎下，風潮音樂成立了「身體工房」，並著手規劃「第二代水晶琴」，就讓我們來一同窺探這其中的奧妙吧！
有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。
1996 秋天出現了「Queen’s」， Queen’s 的出現造成一股不可逆的電音狂潮，首先是路上89的汽車喇叭開始出現電音節奏，他們通常是想吸引目光，然後某個朋友的弟弟不知道從哪時候開始也在家裡放電音被阿嬤說太吵又沒人唱歌，最後是有個「電音三太子」上了國際媒體，從那時開始聽電子音樂的人越來越多。
本文介紹曾在80年代登上Billboard Hot 100單曲榜前20名的25首重金屬神曲及其所屬的這十個樂團!重金屬音樂(Heavy metal)特色是強而高亢的嗓音、高度強化的破音電吉他solo、重拍及快速的貝斯與鼓點，是一種含有高爆發力、快速、重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世，在眾多樂團的推動下，於七零年代初引領熱潮。然而，這一流派的根源可以追溯到更久遠之前，其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計，就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
這張作品無疑是為數不多真正超越流派、打破所有限制和框架的經典，The Clash 可以說是親手扼殺了龐克搖滾，但卻開創了後龐克、新浪潮和藝術龐克的新時代，到了這十年的盡頭，所謂的傳統龐克已近乎被活埋，儘管並不是一張概念專輯，但樂團在構思這張作品時達成了眾所期待的方向：為音樂歷史上的一個篇章畫下句號。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。
「第一代水晶琴」是由資深音樂人王森地，與在南京擁有中醫師背景的知名療癒音樂製作人王旭東聯手共同研發製造，並發行膾炙人口的兩張水晶音樂專輯：《水晶真顏色》、《水晶清音樂》。在此基礎下，風潮音樂成立了「身體工房」，並著手規劃「第二代水晶琴」，就讓我們來一同窺探這其中的奧妙吧！
有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。
1996 秋天出現了「Queen’s」， Queen’s 的出現造成一股不可逆的電音狂潮，首先是路上89的汽車喇叭開始出現電音節奏，他們通常是想吸引目光，然後某個朋友的弟弟不知道從哪時候開始也在家裡放電音被阿嬤說太吵又沒人唱歌，最後是有個「電音三太子」上了國際媒體，從那時開始聽電子音樂的人越來越多。
本文介紹曾在80年代登上Billboard Hot 100單曲榜前20名的25首重金屬神曲及其所屬的這十個樂團!重金屬音樂(Heavy metal)特色是強而高亢的嗓音、高度強化的破音電吉他solo、重拍及快速的貝斯與鼓點，是一種含有高爆發力、快速、重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。