＜日麗＞觀後感
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經典電影中，無需太多文字，僅用獨特視角及畫面堆疊，便能說盡一切。
若在漂泊的人生中，你欲專注一段他人平凡無奇，卻又著實留有韻味的隻字片語，那麼這部電影，便能帶你重回90年代，在你無處安放的童年裡，找回一些那早已丟失的情懷。
以下涉及劇情。
這是一部難推薦的電影。並非它不好，那故事說來簡單，主要敘述一對父女到土耳其度假，且主要場景都發生在他們所住的度假村。而一個好故事，能給人的意義永遠有千百種。
當電影播畢，我並未潸然淚下，甚至覺得沒到特別好看。但那些長鏡頭與看似不經意的對話，像是夢境的斷簡殘垣般，開始靜靜在心裡發酵。我才意會過來，電影直到此刻，才真正在心裡上演。
電影時間經過的方式，令我印象深刻。當畫面輾轉來到夜晚，觀眾只能聽著蘇菲的呼吸聲，望向一片黑暗，開始感覺百無聊賴，卻又隱隱期待著發生什麼時，轉眼黑夜驟然而逝，天已大亮。
時間是一場從未停止的魔術。
在你逐漸與小女孩蘇菲的頻率，如啟動了錄像機般，與鏡頭另一邊對接，你與蘇菲便用同一雙眼睛從旁凝視，思索所有父親卡倫留下的影像與對話，究竟曾經給了你們什麼線索。卡倫的抑鬱、掙扎與瘋狂，怎麼在當初的你看來，只像是一種為父愛面子的逞強。原來我們都只是未成氣候的偵探，掉進了關於自己長大後的低潮，與年少曾經的挫折中。
卡倫像是在對自己打氣，卻又像是在幫蘇菲祝禱般地說：「一旦你離開長大的地方，你就不再屬於那裡了，但你永遠不知道你會去向何方，你可以前往你想生活的地方，成為你想要成為的人。」卡倫作為一名本份不夠稱職的父親，仍給予蘇菲精神上最大的愛。
「我沒想過４０歲，能撐到３０就很意外了。」但卡爾作為一名沒想過有明天的人，只是順著生命的流，直到黑暗中的舞池招喚他回頭。在那裡，他甚至看不見蘇菲。我們只得眼睜睜看著黑影閃爍，聽著樂音沉重。
那年夏天的回憶裡，感覺炎熱到有些黏膩，我不禁想起王家衛的2046：「所有的記憶都是潮濕的。」也許記憶之所以會是潮濕，是因為看得真切，把當下的每一刻都穿進眼球、刻進腦海。而直到哪天，當你憶起那些曾經無比重要的記憶，默默流下眼淚時，記憶才終於得以掙脫吧。
從散落於電影各處，成人蘇菲回首父親的凝視中，我彷彿能從中聽見卡倫的呢喃：「每一個風和日麗的片刻，都是我向你的告別。」
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環遊這廣闊的世界，與每個有趣靈魂相遇，
搭上陌生人的便車，沙發衝浪到某人家裡，
或是在某個荒郊野外，睡在自己的帳篷裡。
窮遊所帶來的不是匱乏，而是惜福知足，
旅行的意義，是更認識自己，
帶著音樂，與世界溝通吧。
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看完電影已經一年多了，至今仍會在生活的某個轉身之後浮現「日麗」的片段，有時是陽光下波光粼粼粼泳池河畔的女孩好奇探索世界，有時是中年男子在黑暗中躺在價值不菲的地毯上獨自憂傷。
＃我與父親的日常
那天，忘了什麼契機，走入電影院看日麗，加上我只有五個觀眾，冷氣開的很強讓沒帶外套的我直打哆嗦，以至於
電影《日麗》透過成年蘇菲的視角，拼湊出童年時期未能捕捉的憂愁。影片透過四段交錯的時間線，描繪父親卡倫幽微的落寞，也觸及蘇菲成長過程的少女心思。電影裡親密卻疏離的氛圍，完美體現記憶的質感，讓回憶不僅是懷念，更是反思的起點。
「去過2046的人只有一個目的，就是找回失去的記憶。
因為在2046這個地方，一切事物永不改變。」—《2046》
有些電影，即使無法在觀影時清晰地看見事件的前因後果，但劇情與鏡頭語言刻畫成的電影性格，仍然能牽動回憶中類似的情節，在心中留下深刻漣漪，《日麗》便是一部這樣的電影。
還記得那是一個炎熱的午後，陽光透過樹葉的縫隙灑落在我們交握的手上。我們走進了電影院，走進了《花神咖啡館》的光影世界。巴黎街頭的喧囂與浪漫，男女主角在花神咖啡館相遇，眼神交匯的瞬間，彷彿有火花迸發。
兩人再次回到台東的部落，重溫舊夢，之後還一起在海邊等待日出，留下兩人最美好的回憶。從此兩人便斷了音訊，留下這段美麗的記憶，如夢，如幻，光是曾經有過如此美好的回憶，此生就已足夠。
人很容易興起對「美好的從前」的懷念，幾乎有文字歷史記載以來，每一個時代的人都曾如此感歎。
我相信不管任何人，總會有一些過往的影像，包含著一些情緒、某種特定氛圍，會在記憶中留存，侯孝賢導演把這種懷想，稱為『最好的時光』
有一個畫面我總是記得，或者是有一種感覺我總是記得，脖子後方曬傷的皮屑脫落，與至今我仍就無法理解的父親的內心。
幼時的我，記憶裡的週末，我總是和父親與姊姊一起。當時我們住在靠海的縣市。天氣好時，父親一早就會帶我們到海邊去。
但我不記得我們有任何的沙堡，沙鏟，印象最深的一次，是父親遠遠地
既是《花樣年華》的延續，也是《花樣年華》的餘影，2046成了一種內心最深層的秘密與記憶符號象徵，把秘密埋藏在樹洞中不代表就能忘記它，所有人都在駛離2046的列車上，卻沒多少人能真正離開，周慕雲在2046的隔壁2047落腳，創作著黃色小說、施展著風流、發洩著慾望，但想著、思緒著仍舊是蘇麗珍。
看完電影已經一年多了，至今仍會在生活的某個轉身之後浮現「日麗」的片段，有時是陽光下波光粼粼粼泳池河畔的女孩好奇探索世界，有時是中年男子在黑暗中躺在價值不菲的地毯上獨自憂傷。
＃我與父親的日常
那天，忘了什麼契機，走入電影院看日麗，加上我只有五個觀眾，冷氣開的很強讓沒帶外套的我直打哆嗦，以至於
電影《日麗》透過成年蘇菲的視角，拼湊出童年時期未能捕捉的憂愁。影片透過四段交錯的時間線，描繪父親卡倫幽微的落寞，也觸及蘇菲成長過程的少女心思。電影裡親密卻疏離的氛圍，完美體現記憶的質感，讓回憶不僅是懷念，更是反思的起點。
「去過2046的人只有一個目的，就是找回失去的記憶。
因為在2046這個地方，一切事物永不改變。」—《2046》
有些電影，即使無法在觀影時清晰地看見事件的前因後果，但劇情與鏡頭語言刻畫成的電影性格，仍然能牽動回憶中類似的情節，在心中留下深刻漣漪，《日麗》便是一部這樣的電影。
還記得那是一個炎熱的午後，陽光透過樹葉的縫隙灑落在我們交握的手上。我們走進了電影院，走進了《花神咖啡館》的光影世界。巴黎街頭的喧囂與浪漫，男女主角在花神咖啡館相遇，眼神交匯的瞬間，彷彿有火花迸發。
兩人再次回到台東的部落，重溫舊夢，之後還一起在海邊等待日出，留下兩人最美好的回憶。從此兩人便斷了音訊，留下這段美麗的記憶，如夢，如幻，光是曾經有過如此美好的回憶，此生就已足夠。
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