我分享一下我對聲音表演的想法好了。
聲音表演，是一門表演藝術，利用語言、聲音，給聽眾創造聽覺體驗，增加腦中的想像空間。相聲表演要求說學逗唱，清林嗣環也有文，描述現場的聲音表演「京中有善口技者。會賓客大宴……口技人坐屏障中，……少頃，但聞屏障中撫尺一下，滿坐寂然，無敢嘩者。遙聞深巷犬吠聲，便有婦人驚覺欠伸，搖其夫語猥褻事。夫囈語，初不甚應，婦搖之不止，則二人語漸間雜，床又從中戛戛。既而兒醒，大啼……」 將一個聲音表演者在現場一人獨角演出深巷犬吠、夫婦床笫之間、孩兒啼哭、搖床音效.....(在B站上有人練出來，超級精采，歡迎去聽)。
說實在，我也很想練到這種程度，然後報名去「華文朗讀節」上表演。但這個段太神了。既然是表演，許多人也稱自己是配音員、是聲音演員。那麼作為一個「演員」的修養應該是什麼？作為一個「聲音演員」的修養是什麼？也是我常常在問自己的。所以我觀察我的做劇場的朋友們，做劇場演員的朋友們，也有現在在當舞蹈家的朋友，也有玩音樂的朋友……為了成就表演的藝術，他們平常在做什麼？ 即便是已經是線上的演員、舞團簽約的舞蹈家、錄音出唱片的歌手，大家都是天天開嗓、天天拉筋、天天練發聲。
那聲音演員們，天天在練什麼？
「說話」說好練還真不難，相較於演戲舞台歌唱音樂，開口說話是大家每天多少都會做的事，"練習"也真的就是分分鐘都可以做的事，就算不開口，也可以聽到很多人怎麼說話。 所有練舞蹈音樂歌唱戲劇的人，平日一定也會多去閱讀好劇本、分析電影電視、看相關的表演，聆聽各種風格的音樂，大家說喜歡配音喜歡錄廣播劇，平日又花了多少時間在收聽好作品呢？並分析作品呢？
去參加配音班畢業真的一點都沒什麼好驕傲的，這就跟去學一期舞蹈課、吉他課一樣，上了一期出來就可以選上紐約市芭蕾舞團嗎？我去JZ schoole學了爵士吉他，畢業了我就變成爵士樂手了嗎？(我還上了兩期咧)
要練啊！所有的藝術表演最開始都是練技術練技巧，把技巧練熟運用自如後，才是怎麼用技法來做藝術創作。 而聲音表演，用的就是我們的聲帶、舌、齒、唇、呼吸技巧、胸喉鼻等腔體共鳴，就像演員拉筋、歌唱家天天練發聲，想要做好聲音表演，基本功一天都不能落下。
在今天的環境，很多事可以靠線上溝通來完成，聲音表演者也可以用音檔一鍵發送，自己對自己發出的檔案要求相對變多，不過這就像一個演員、舞蹈演員去試鏡，基本自己的服裝儀容就要打理好，試音現場可不見得有化妝師。不會化妝，那就學啊，哪個演員不是把這個當成基本能力，進門去試鏡前，誰不是該拉筋就拉好，該熱嘴就熱好，這就是尊重自己身為「演員」「表演者」的態度。
我曾看過馮翊剛老師在youtube上分享相聲瓦舍的劇團活動，一群舞台表演者，如何在演出開場前，一同暖嗓、一同開聲、一同用一首歌釋放出自己的聲音，然後想像他们和自己一起，和所有的演員一起，走上舞台，和所有的觀眾一起，一起演出。
很溫暖，很有力量。我不是厲害的表演者，只是在起點上慢慢走的人，希望有一天，也能有好的創作，留下好的藝術作品。
能進到(九號工作室)這裡，表示大家的聲音都不是「素人」，那種「張口就來」「見字發聲」的素人行為就不要帶進工作室來。
用情緒去體會每一段文稿，為每一句台詞賦予新的生命。 即使只有短短的一句，都要有能力為它創造出最大的能量。
因為我們是「聲音演員」
"只有小演員，沒有小角色"
