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有聲書、有聲劇、廣播劇....有什麼差別？一本書化成有聲書的過程中，一個演播人員是如何參與其中？在版權的面前，是作者、愛好者、市場…共贏成長的鎧甲？還是揮向誰的武器？在這個行業中的每個角色，又能從中學到什麼……除了有聲書，演播人員還能參與到哪些作品中？本專題將由演播人員的視角出發，觀察有聲市場的變化與需求
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由新到舊
最近中國的「自熱火鍋」涼了，一堆影片在分析這個產品的問題，倒是讓我想到自熱火鍋最火的那幾年，在聽有聲劇時，偶爾還能聽到劇情中穿插了產品，而且還能直接從這集劇，連結到這個號的商城，來個與女主/霸總同款套餐的體驗！
這個行銷怎麼玩的呢？
首先得說到，在中國的有聲劇，常常都是大幾十萬字到百萬字的，一部
最近，中國的知名小說「大奉大更人」改編成真人劇了！但是一上檔，就大扑街了！
從人物塑造到表演方法，被批得最猛的是「基本台詞功」！(是基本！基本！)
電視劇被批得有多慘，就有更多人流回收聽有聲劇，然後讚嘆演播員用聲音塑造角色的能力之高！
把大奉這個作品捧到另一個高度的有聲書主播叫作頭陀淵，原來的
配音演員的演戲功力實在比電視劇演員強太多，一聽不可自拔啊！！！我超愛廣播劇的（還沒接觸有聲書）
無論在哪裡學配音演播，一定都是先把基本功練紮實，只要把基本功練紮實了，才具備了進入市場的能力。
如何規畫配音學習歷程
學習配音演播，一般可以怎麼規畫學習歷程呢？我分享一下我觀點：
1 . 標準語言與發聲的基礎：包括標準國語、標準台語、標準客語等
學習與訓練時間-貫穿整個配音生涯的每天
學習
為什麼我推薦想當配音員的萌新，可以把錄有聲劇當作一個優先達到的目標？
為何推薦你練有聲劇
有以下理由：
創作速度快，且作品完整
一本書大約是4萬 - 8萬字，能把一本書穩穩錄下來，聲音表現的穩定度很快提昇
在一本小說中，可以大量體驗不同角色在不同時期的變化
在錄製過程中，同時提昇自己的軟
謝謝您的分享❤️
這兩天和團隊聊到為什麼要做《九號電台》這個企畫。
這個企畫作品發布，始於2023年4月。最初想做這個企畫，有幾個想法：
台灣人印象中的配音，第一個想到的是配外來的動畫、配韓劇。那為台灣的原創作品配音呢？
將文本作品有聲化，也是讓台灣更多的作者感受到作品轉譯的不同形態
取名為「電台」，就是拒
所有的「學習」都一樣，想要學習有成果，一定要先設定目標，而且是可達成的階段小目標。
有許多懷抱聲音表演想像的人，參加聲音培訓，並不是為了成為職業配音員，但無論是否成為職業，基本要學的東西都是一樣的。
在挑選配音班前，我認為應該要先有以下的認知：
配音或是聲音表演，是一種「技藝」，技術＋藝術。而
在Threads上能找到100個小說家嗎？
某日想用Threads的語音玩些什麼，於是就幫第一個刷到的小說，夢語的凌月傳，錄了一段語音，也由此開始，打算在Threads上尋找100個小說家，並為小說家指定的段落錄製Threads語音。
從8月23日錄了第一條語開開始，一個多星期累積下來，邊錄邊讀
去年年底與華星娛樂簽約合作，製作了《刺蝟之戀》、《封筆之作》、《江湖，還有人嗎？》等多部多人精品有聲劇，是繼去年年初製作了廢棄樂園一劇後再繼前緣。
本次的選劇之一《江湖，還有人嗎？》也是九號工作室首度挑戰古風武俠劇！
「廣播劇導演」到底要做什麼？
為了要理解這件事情，我去翻閱了一些書籍，也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說，廣播劇的導演，也是一種劇的導演，那和電視電影導演，肯定有許多的共同點，於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。
果然找到非常多有用的東西，無論是在小紅書、b站還是Yout
