《模仿犯》（2023） － 鮮紅色的潘朵拉魔盒
2023/04/20閱讀時間約 13 分鐘
1997年的台灣，正逢解嚴後民風漸開，電視第四台興起、資訊爆炸的時代，此時發生一起連續殺人案，作案手法極度凶殘，受害者皆為女性。剛正不阿的檢察官郭曉其負責偵辦這起駭人聽聞的案件，但他亟欲隱藏的陰暗過去，是否會反遭凶手利用、成為辦案的阻礙…
《模仿犯》改編自日本作家宮部美幸的同名暢銷小說，日本先前曾兩度翻拍成影視，只是皆因篇幅受限，評價不盡理想。因此，台版能否呈現這本經典小說的精隨，便格外令人關注。
筆者尚未看過原著及先前的影視改編，不過台版給我的印象頗佳，即使並非毫無缺點，但絕對是近期水準上乘的台劇。因此這次就以台版的改編，做個整體的心得分享。
（內文有嚴重劇透，在意被暴雷的朋友，也歡迎先儲存文章，追劇後再閱讀喔！）
【眾星雲集】
《模仿犯》吸睛的焦點之一，莫過於星光熠熠的主演群，值得花些篇幅大書特書。若金鐘獎有「最佳群體演出」的獎項，《模仿犯》絕對有資格入圍，每位演員戲份或多或少，皆有稱職表現。
范少勳不羈外表下的脆弱偏執，夏騰宏的靦腆溫和，侯彥西的忠厚熱血，黃河陰冷中暗藏著一絲良知…後半段戲份關鍵的姚淳耀則成功演出病態扭曲、令人不寒而慄的斯文敗類。另外引起許多好評的資深演員陳博正、庹宗華、游安順，不用誇大情感渲染，自然深刻的演技，也能令無數觀眾動容。看來今年男配角的獎項，金鐘評審有得討論了！
其中最亮眼的，還是主演吳慷仁。慷仁哥是現階段台灣公認的實力派演員，不過長期關注他的觀眾應該都有體會到，「用力」一直是他演技的短版，去年《媽，別鬧了！》、《她和她的她》的表現，也讓我擔憂慷仁哥的演技會不會開始走向油膩。幸好《模仿犯》徹底推翻我的疑慮，慷仁哥演戲開始放鬆了，比以往自然許多，不用特意擠眉弄眼，內斂深沉的眼神，加上細微的表情變化，一樣能讓角色充滿故事。
女演員相較之下，表現就偏弱了些。柯佳嬿雖然掛名女主角，戲份其實不多，發揮空間不大，不過依然是溫柔和煦的稱職陪襯。林心如要歸功於角色塑造完整（她的角色是主要女角中最立體的），並沒有外界評論的那樣糟，儘管造型的確神似隔壁棚《華燈初上》的蘿絲媽媽，容易讓人出戲（事實上角色是致敬資深主播張雅琴，造型也有參考），但還算可圈可點。
至於被許多觀眾狠批的江宜蓉，筆者承認對她有濾鏡，不會討厭她的演出（她是台灣目前有一定資歷、但依舊保有純真感的演員，《童話·世界》選她當女主角也是同理），可惜口條確實有待加強。此外，私以為「小路」此角戲份雖多，塑造卻不盡理想，應該也是慘遭負評的另一主因（後續會談到）。
【值得稱道的技術面】
劇情也許有漏洞，可《模仿犯》技術面的優秀絕對有目共睹。瀚草影視出品的影劇，技術層面基本上是品質保證。屍體及傷口的呈現血淋淋且逼真（雅慈姐慘死時，被煙灰缸敲擊的頭骨真的做出了凹陷感），心臟不夠大顆的朋友需要有心理準備！配樂運用恰到好處，成功達到渲染氣氛的效果，攝影及美術場景設計也頗為迷人。《模仿犯》優異精緻的技術面，除了增強戲劇的吸引力，更讓人看見台劇近年來大躍進的成果。
不得不提的，是本劇的「年代還原」。台版遵循原著，將時空背景設定在1990年代。同時，當代科技沒有現今發達，檢警辦案模式有限，不僅增加調查的難度，也能讓凶手更無所遁形，強化劇情的張力。
既然設定在90年代，那麼做出「時空還原」就非常重要，必須足夠逼真才能讓觀眾代入。縱然不是沒有Bug，可從道具、場景、造型等等，看得出劇組下足了功夫。演員們的妝髮、服裝盡可能還原當代流行，老舊的租屋處、超大螢幕的電視及電腦、電視播報的低像素畫面、Nokia古董手機、錄影帶出租店、錄音帶…劇組的用心，讓新生代的觀眾重回距離現今不會太遠、熟悉卻又陌生的年代。
【老梗但有用的類型公式】
由於人物關係錯綜複雜，以及為了鋪陳時代背景，前兩集節奏稍慢，等故事有了大致的輪廓後，步調逐漸趨向緊湊。縱使劇情模式不算新穎，根據線索不難猜出後續發展，甚至編劇沒有企圖讓觀眾猜謎，前幾集便不斷「明示」（對，是明示不是暗示）凶手的身分。所幸懸疑氛圍營造頗佳，就算故事發展再好猜，還是擁有讓人持續看下一集的魔力。況且到了中間集數突然拋出震撼彈，推翻先前的設定，雙重反轉帶來的驚喜，讓劇情不至於走向疲乏，依然保有一定程度的新鮮感。
本劇也有相當的驚悚度，嫌犯無差別殺人的模式、滲人的行凶手法，令觀眾的心情忍不住七上八下，擔憂接下來會是哪個角色受害？而意外被囚禁的女子能否設法脫離嫌犯魔爪？劇情也致敬不少同類型作品，例如主嫌「Noh」透過媒體向男主角正式宣戰，宣稱要向他的親友報復，接著便讓男主角（觀眾）陷入「多選一」的殘酷抉擇，只要其中一方解除危機，就是另一方即將遭殃，奉俊昊的《殺人回憶》同樣出現類似橋段；「Noh」藉由殺害男主角摯愛，企圖逼出其心中隱藏的「惡」，亦令人想起《火線追緝令》（Seven）。
《模仿犯》雖不離犯罪驚悚類型公式，然而老梗歸老梗，只要運用妥當，老套公式仍然可以編排成精采絕倫的故事，讓觀眾買單。
【社會批判才是重心】
《模仿犯》原著本就非強調推理的「本格派」，而是著重探討社會寫實面的「社會派」。台版改編承襲原著風格，推理方面可能不夠燒腦，犯案模式或許不夠新奇，不過真正的重頭戲，是透過劇情發展，描述90年代光怪陸離的社會面向。
「對社會大眾而言，這個案子已經水落石出。對受害者家屬而言，他們要的就是一個結論。」
「但結論必須基於犯罪事實，而不是隨著媒體報導的臆測與想像起舞。」
既有揭露公職人員缺失引發的種種弊端，官商勾結是家常便飯，執法者的散漫延誤破案進度，警界高層迫於壓力只想草草結案；同時也描繪原生家庭的缺陷導致的無數悲劇，沈嘉文的暴虐起源於童年遭受的家庭暴力，郭曉其深陷多年前目睹家人慘死的心理陰影，甚至那些有著不同姓名及樣貌的「失蹤女子」，背後可能都隱藏著一段與原生家庭之間不愉快的過往。
其中又以批判「媒體亂象」為核心，90年代正值電視第四台興起，各家媒體不顧新聞倫理，為了追求收視率及報紙銷售量無所不用其極，不斷推出各式腥羶色的聳動內容以吸引更多觀眾，本應追求真相的新聞最終成了煽動人心的工具。如同劇中陳和平所言，新聞成了販賣娛樂的大型真人秀，毫無「真實」可言。
「新聞，曾經代表真相的力量，但現在，它只是一場又一場的真人秀。在索多瑪，我確認了，其實每個舞台，都是由觀眾的慾望創造出來的，唯有觀眾沉迷的目光，表演者才有存在的價值，否則，你什麼也不是。」
「客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成，而操控過的真相，才是最有渲染力的殺人按鈕。」
劇情將時間線設定在1997年，既有90年代解嚴後躁動不安的社會氛圍，同時更面臨世紀末網路興起的隱憂。媒體是豢養、散播罪惡的溫床，「Noh」則是人性潛藏之惡的化身。主謀「Noh」與其說是自戀型人格障礙的「極惡」，不如說他正象徵媒體/網絡世代的道德淪喪，人人都想擁有更多流量及崇拜的目光，在自我過度被放大的情況下，人心的「惡」便容易竄出。對比的是郭曉其、馬義男等人堅守的「善」，這些人性格並非沒有灰色地帶，但是他們選擇努力秉持原則，不被負面情緒打敗。
【血紅色殘酷下的溫情】
台版《模仿犯》的改編亮點，並非驚悚刺激的緝兇過程，而是細膩到位的情感渲染，讓本應充斥著血腥暴力的犯罪主題，多了些許溫度。
例如馬主委見到孫女悽慘的死狀，心心念念孫女安危的他，沒有哭天搶地的哀號，只是隱忍哀傷，堅毅地面對殘酷的事實，內斂深刻的演出博得許多觀眾好評。還有允慧在殞命前，與郭曉其互表心意的溫情時光；為救愛女、心急如焚的林尚勇，抱著犧牲自我的決心，在進行私刑報復前交代後事的壯烈段落，這些雖是常見的公式化煽情手法，可確實用得精準且恰到好處。
角色情感描寫相當細緻，允慧與郭曉其的戀情，僅用不時交疊的雙手、細心打理的外表、深情對望的眼神，就能傳達在平靜表面下、無聲卻澎湃的情感湧動；郭曉其與舅舅的互動，即是典型華人式含蓄的親情交流。工作之餘幫舅舅擦拭養家的計程車，或是擔心姪子安危、特地「溫馨接送情」的突兀行為，身為台灣人一定對這樣隱晦卻深刻的親情模式頗有共鳴。
劇中還有一些不錯的象徵手法，像是色彩美學的運用（電視台的紅色主視覺，象徵媒體嗜血的本性）；郭曉其不斷服用的頭痛藥，體現他疲於破案、焦躁高壓的狀態；在TNB電視台，主管的辦公室位於上層樓，位階較低的員工只能「仰望」主管的位置，很具象地表現了電視台的位階關係。
劇本更試圖將原著框架融入台灣血液，許多在地化改編頗具巧思。尤其又以「馬義男」此角的改編為佳例，將原著的豆腐店老闆更動為宮廟主委，既展現台灣特有的文化印記，也讓這樣睿智堅韌的老者形象，給予台灣觀眾更多親切感及共鳴。
【淺談劇中不理想之處】
《模仿犯》在諸多方面是台劇的大突破，只可惜缺陷同樣明顯，因此網路評價也呈現兩極化（有對到頻率的就能忽視缺點）。以下是筆者認為本劇的一些不盡理想之處。
首先是劇情有諸多不合邏輯的地方，例如明明警方已認定沈嘉文、陳和平涉嫌重大，卻沒有加派警力監視他們的行動（是想表達警方辦案態度散漫嗎？）；陳和平究竟是如何進入胡允慧家中將她殺害，明明允慧已知曉陳和平的危險性，照理來說不可能輕易引狼入室…這些交代不清的情節，對於講求細節及邏輯性的刑偵劇，是很大的缺失。
接著是語言問題，本劇承襲台劇的通病，有許多很不口語的對白，雖沒有到文藝腔的矯情，只是還是不太生活化。再來，劇中幾乎完全消失的方言，也讓我困惑不已，就算「松延市」是架空城市，地點仍在台灣，不可能完全沒有使用方言的人口。
談到劇情，後半段明顯遜於前半段。儘管劇情張力仍足夠，可是自從揭開主謀的身分後，故事主旨逐漸失焦，前半段一些可以發揮的元素慘遭摒棄。明明有性別歧視、外貌偏見、家庭暴力、司法制度不公等議題可以深談，最後只聚焦在人性的善惡爭辯，以及新聞倫理的主題被保留下來，不免可惜。
人物部分，看得出編劇盡力將原著眾多角色刪減，去蕪存菁，只是受限於篇幅，除了主角「郭曉其」性格較有成長，大部分角色僅淪為功能化的作用。人物扁平的情況下，更讓「人人皆能成為殺人凶手/共犯」的主旨被狠狠削弱。其中最可惜的就是記者「小路」，背景設定可以有很大發揮（為了替好友/受害女子發聲而進入媒體界），最後仍是一貫的純粹善良，沒有任何層次及模糊空間，白白浪費這麼多戲份。私以為讓原本行事正義的小路，過程中也有因追求流量而迷失自我的時刻，不但能讓人物塑造更立體，還能表現媒體從業人員的自省，呼應「新聞倫理」的重要性。
【潘朵拉的盒子】
無論是劇中呈現的成果，或是創下輝煌紀錄的收看時數（是目前首部闖進Netflix全球非英語影集排行榜前10名的台劇），《模仿犯》帶我們看見台劇更多可能性。縱使仍有不少進步空間，然而傲人的成績，對台灣影視產業無疑是劑強心針。
《模仿犯》全劇宛如血紅色的潘朵拉魔盒，具有鮮艷奪目的外觀，無論內容物究竟為何、是否為無價之寶（這點因人而異），它就是有股魔力，使人忍不住一探究竟；本劇主旨也如同潘朵拉的盒子，鮮明的紅代表著「血腥、罪惡、慾望」，打開盒子將釋放世間所有邪惡、揭發人性的醜陋面，所幸盒內尚存有一絲希望。儘管劇中呈現眾多社會黑暗面，但那些在善惡之間掙扎、受盡磨難與挫折的角色們，最終皆選擇走出傷痛、繼續向前邁進。
「只是有的時候看著鏡頭，我會擔心世界不一樣了。網路發達，讓誰都能躲在暗處，變成另外一個人，好像陳和平變得無所不在。但我會努力，讓新聞不再淪為戳人傷口、餵養別人的一場秀。」
「我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右。世界也許變得不同，但我現在明白了，無論是我還是這個世界，黑暗都不會消失，我們所能做的，是用更多的溫暖和光去平衡。」
世間即使再黑暗也無妨，只要我們努力用光與溫暖去平衡，便是《模仿犯》想要傳遞給觀眾的精神。
※文中使用的劇照取自《模仿犯》FB粉絲專頁
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