《魔戒：洛汗人之戰》（2024）— 化盾為力量，以風為指引，用女性視角重塑史詩傳奇
由日本動畫導演神山健治執導，改編自托爾金（J. R. R. Tolkien）經典奇幻小說《魔戒》（The Lord of the Rings）的動畫《魔戒：洛汗人之戰》（The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim），美國與日本團隊共同製作，日系畫風搭配歐美經典IP[1]，呈現東西交融的特別風貌。
（以下將片名簡稱為《洛汗人之戰》）
【《洛汗人之戰》的得與失】
《洛汗人之戰》採用日系手繪畫風
《洛汗人之戰》自從2024年末上映後，評價呈現兩極化。許多負評認為《洛汗人之戰》只是模仿《魔戒》二部曲《雙城奇謀》（The Two Towers）的炒冷飯之作，並塞入一些《魔戒》的彩蛋販賣情懷，戰爭場面亦不及彼得．傑克森（Peter Jackson）執導的電影版[2]壯闊。
筆者認同部分評論提出的缺點，《洛汗人之戰》整體劇情確實挺公式化，也與《雙城奇謀》的設定十分雷同。同時因為時長限制，人物塑造、故事編排無法如《魔戒》本傳那樣深入細膩，刻劃多半流於表面。
儘管如此，《洛汗人之戰》依舊打動了筆者，認為絕非諸多負評所形容那樣一無是處。不能說作畫毫無缺失，但日系的手繪風格相當吸睛，主要角色特色及美型兼具，讓人大飽眼福，盛大的動作場面也可圈可點，筆者認為非常值得大銀幕觀賞。
洛汗王聖盔•錘手，由Brian Cox配音。
《洛汗人之戰》共有日配和英配兩種選擇，由於時間因素，筆者選擇的是英文配音，坦白說觀影過程還是感到稍稍違和。不過英配的優點，在於找來於《魔戒》三部曲飾演伊歐玟（Éowyn）的米蘭達．奧圖（Miranda Otto）擔綱旁白，更用過往錄音重現巫師薩魯曼（Saruman）— 克里斯多福．李（Christopher Lee）的聲音，《魔戒》的皮聘（Pippin）和梅里（Merry）— 比利．包依德（Billy Boyd）、多米尼克．莫納漢（Dominic Monaghan）特別為兩個半獸人（Orcs）配角獻聲，可以說是滿滿的粉絲福利。另外，替聖盔配音的布萊恩．考克斯（Brian Cox）亦是功底深厚的莎劇演員，替洛汗王聖盔•錘手（Helm Hammerhand）聖盔一角，賦予了絕佳的王者氣概。
關於劇情，時空背景是《魔戒》系列百年前，算是與本傳故事無太多關聯的前傳，即便是不熟悉《魔戒》的朋友，直接觀影依然不會產生障礙。當然，若本身是《魔戒》的粉絲，相信看到片中的種種彩蛋會更感親切。
接下來，筆者要分享喜愛這部動畫的主要理由，只因它是筆者等待已久的中土世界（Middle-earth）女性史詩。
【中土世界的女性史詩】
剛柔並濟的女主角赫拉
筆者明瞭，有些人讀到這邊會抗議，《魔戒》不是有美麗堅毅的伊歐玟嗎？也有強大的精靈女王凱蘭崔爾（Galadriel）。然而，或許你我都會同意，《魔戒》裡的女性角色寥寥無幾，女性觀點也非《魔戒》的故事重心。因此，筆者認為《洛汗人之戰》藉由與《雙城奇謀》類似的架構，以女性視角重塑浩瀚的奇幻史詩。在磅礡的戰役下，在不見血的政治鬥爭下，仍有女性柔韌的力量無形牽引著，只是這些女子向來在史書中被抹去，雖一度存在於世間，卻在歷史記載中被刻意隱形。
《洛汗人之戰》劇情的原始文本，出自《魔戒》小說短短篇幅的附錄，女主角赫拉（Héra）在原作沒有姓名，重點在她的父親 —「聖盔谷」（Helm's Deep）之名由來的洛汗王聖盔•錘手。《洛汗人之戰》特別藉由百年後的洛汗（Rohan）王女伊歐玟之口，訴說女性先祖的事蹟，歸還女性應有的聲音，即便無法記載於史書，依舊會透過另種形式流傳。歷史（history）多由男子書寫及定義，而《洛汗人之戰》則要強調，這是屬於女性版本的《魔戒》歷史（herstory）。由男性書寫的史書／正史，對應女子口耳相傳的民間傳說，讓《魔戒》本傳與《洛汗人之戰》成了相得益彰的對照。
赫拉如同許多奇幻小說的女主角，英勇剽悍且富有主見，比起待在宮廷，更熱愛在野外冒險。不過，不用擔心赫拉有YA小說[3]女主角常見的弊病，她的野性難馴並非任性妄為、魯莽行事，而是不願墨守成規、被框架定義。私以為，赫拉是多數觀眾都會愛上的剛柔並濟女角，既有高強的戰鬥力，亦有在困頓時局扛下職責的勇氣及韌性，在智鬥猛獁（Mûmakil）[4]及多場戰役中也能展現她的智慧。面對仇敵及兒時玩伴沃夫（Wulf），赫拉仍抱著一定的憐憫，而非被仇恨蒙蔽心智，這也是她與沃夫最大的不同之處。
身披婚紗與沃夫決戰的赫拉，是本片的高潮段落。
最令筆者振奮的，莫過於末段的決鬥，赫拉披上被詛咒的飄逸婚紗，與死敵沃夫背水一戰。儘管技術上而言，身著婚紗不好戰鬥，但婚紗的象徵意涵不明而喻。不願被「新娘」身分束縛的女子，帶著詛咒向威脅者奮力反擊，這是屬於他倆的血色婚禮，締結彼此的是死亡。
結局也還予赫拉應有的自由，讓她維持初衷，走出屬於自己的路。古時女子僅能透過生育，用血緣延續自身價值，縱使在史書中失去蹤跡，或許如風般的飄泊人生，才是最適合赫拉的歸宿吧！
與赫拉亦師亦友的歐玟，是影響她深遠的重要長輩。
再來要談談赫拉的侍女歐玟（Olwyn），私以為歐玟是本片非常重要的關鍵，因為她代表《魔戒》本傳缺乏的元素 — 女性情誼與陰性力量的傳承。如同前述，由於《魔戒》的女性角色不多，自然無法有太多女性情誼的描繪。而《洛汗人之戰》與赫拉亦師亦友、似長輩又似知己的歐玟，便是補足《魔戒》文本的缺憾。
赫拉的親生母親因分娩而逝，身邊陪伴她最久的便是侍女歐玟。歐玟是曾代替洛汗男子保衛家園的盾女戰隊一員，亦是僅存的倖存者。戰爭結束後，許多逝去的盾女姓名沒有流傳，但盾女的精神透過倖存的歐玟，傳遞給了赫拉。可以說，歐玟不僅是赫拉精神上的母親，亦是彰顯了陰性力量的傳承。
赫拉最終選擇浪跡天涯，沒有遵循世俗認定的價值而活。
歐玟對戰的盾牌，在赫拉與沃夫的死戰中亦派上用場。筆者認為「盾牌」不僅象徵兩代女子的傳承，同是陰性力量的最佳展現。盾牌不似刀劍那樣鋒利，卻是穩固的防禦，女子的力量也是如此，雖不那麼鋒芒畢露，必要時卻能堅固如磐石。
結局更讓歐玟跟隨赫拉浪跡天涯，再次突顯了女性情誼的連結，甚至有一絲酷兒（Queer）的可能性。這邊並不是指歐玟與赫拉有著同性情愫，而是酷兒的定義很廣泛，泛性戀（Pansexuality）、無性戀（Asexuality）都屬於酷兒的範疇，當然也包括在異性戀本位之外的獨身主義者。赫拉視自由如生命，不願與其他男子締結婚姻，選擇與另一名女性相伴。仔細想想，這樣的安排確實很酷兒。
沃夫的性格刻劃深度不足，但與赫拉的愛恨糾葛仍有一定的張力。
有關本片反派及男主角沃夫，雖說沃夫的人設頗有成為反英雄（antihero）的潛力，對於赫拉由愛生恨、既自卑又戀慕的複雜情愫，相愛相殺的設定是筆者的心頭好。可惜由於劇情描寫的缺失，讓沃夫的性格深度不足，無法展現他的領袖魅力及謀略，讓他更像是一意孤行、剛愎自用的樣板化反派。他是有狼性，卻沒有足夠的能力對應其野心。
至於沃夫真心愛赫拉嗎？筆者認為是的，只不過這份愛摻雜對權力的渴望、對自身血統的輕賤。沃夫對赫拉的戀慕，更多是嚮往赫拉所代表的洛汗王國，而非對伊人的強烈佔有欲，只要奪得赫拉，就能徹底拋去登蘭德人（Dunlendings）的身分。沃夫的孤傲與盲目，促成了戀情的無疾而終，倘若性格塑造更立體，相信這段扭曲的悲戀會更震懾人心。
【經典IP的全新樣貌】
曾看過其他《魔戒》的愛好者分享，《魔戒》的精神很古典，但這樣的「古典」並不是陳舊保守，而是很傳統、但歷久彌新的恆久價值 — 愛、忠誠、榮譽、利他主義。因此，橫跨超越半世紀的歲月，《魔戒》仍舊感動無數讀者。
但是，關於「改編」的定義，筆者又有不同想法。許多人認為好的改編，應是要原汁原味還原著作，筆者則認為沒有一部改編是「忠實」的，無論是媒介的轉換或是語言的變動，過程一定會產生變異，僅能盡量再現原作精神。每一部改編，皆是有著獨立生命的個體。所以針對許多負評抨擊的「政治正確」觀點，筆者感到些許無奈。試問，哪部作品不是當下時空的「政治正確」呢？
《洛汗人之戰》的女力色彩，仍是賦予經典IP新的樣貌。
《洛汗人之戰》便是如此，觀眾依然可以在劇情中，看到《魔戒》那些令人感動的元素，像是赫拉表兄 — 佛瑞拉夫（Fréaláf）的忠誠守候、兄長哈瑪（Hama）的溫柔體貼，更不用說赫拉與聖盔的對手戲，讓聖盔從霸氣專橫的君主／父親，到中間一度如幽魂悲愴的喪志，最後將職責交予女兒作為肯定與認同，角色曲線及父女親情都令筆者動容。
不過，《洛汗人之戰》選擇另闢蹊徑，不去著重聖盔的英勇事蹟，而是用原作影薄的公主視角重塑傳奇，不僅很「女力」還很「酷兒」，為古典的《魔戒》披上更新穎的色彩。也許《洛汗人之戰》並非傑出的作品，有著不少瑕疵之處，然而我們不能否認這部衍生作，仍是具有不同於《魔戒》的獨立觀點及生命。
[1] 即Intellectual property的縮寫，意即智慧財產權，包含專利、商標、著作權等等，本文的IP專指著作權（文學及藝術創作）。
[2] 指2001年的《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Fellowship of the Ring）、2002年的《魔戒二部曲：雙城奇謀》（The Two Towers）、2003年的《魔戒三部曲：王者再臨》（The Return of the King）。
[3] Young adult literature的縮寫，意即青少年文學，目標讀者多為青少年的文學類型，故事主角也以青少年為主。通常認為YA小說讀者群主要為12〜18歲的青少年，不過也有統計表示，40歲以下的青壯年族群同是YA小說客群。
[4]《魔戒》系列的中土世界裡，一種形似大象的生物。
☆ 註記：內文劇照取自IMDb
