「華特迪士尼動畫工作室」成立自1923年,原名為「迪士尼兄弟動畫工作室」,迄今已一百年。從今以後,可以稱為「百年老店」了。
由華特迪士尼動畫研究圖書館(Walt Disney Animation Research Library)授權,擔任藝術展覽與修復經理的共同策展人之一Kristen McCormick,與策展團隊自超過6500萬件珍貴藝術品裡,挑選500多件的圖稿、水彩、模型,並表示他們在挑選的過程,思考著什麼是大家所期待看到的,或意料之外的作品。
你能從這些內容了解早期動畫製作過程,一睹諸多迪士尼人物的原型。動畫師如何塑造角色靈魂,透過分鏡掌握場景細節,迪士尼那些幕後的故事,都能在這場展覽中細細品味。
順帶一提,逛展腿好痠,應該自備板凳。(這銜接的一點都不順啊!)
相關資訊如下(切回來的速度也太快了吧!):
【迪士尼動畫展】
1928年《威利汽船》米奇首度亮相。在電影製作從無聲轉有聲的過渡期,該片是全球第一部聲音與動作同步的動畫片。(米奇的配音由華特迪士尼先生親自操刀)
後面10秒為透過西洋鏡展示動畫原理的過程。(請從洞外往裡看)
1937年《白雪公主》。全球首部以彩色印片技術(以紅、藍、綠負片製作全彩影像)製作的長篇動畫。以下這首歌送給還沒找到公主(或王子)的大家。
展場影片:上面提到使用多平面攝影機拍攝的場景。(是不是沒有認真看介紹?不能我偷懶你也要偷懶啊,來,滑上去看介紹。)
迪士尼在二次世界大戰爆發的背景下,製作的動畫片,傳達的親子情感是有些沉重的。(然後搬了一頭大象來觀察。對了,《小鹿斑比》也是在工作室養兩頭鹿。不得不說,動畫師們真的很講究啊!值得學習!)
1940年《幻想曲》是全球首部配有立體聲效果的電影。岩漿噴發的畫面,由幕後工作人員以泥漿滾動模擬描繪。
這個部分十分有趣,我在現場看了好幾遍。搭配旁邊的手稿和彩繪作品,有更豐富的感受。鼓勵大家,這個展十分值得跑一趟去看!
列入《幻想曲》中的〈春之祭〉。我沒看過幻想曲,找來樂曲第一幕的演奏和大家分享。
1955年《小姐與流氓》。迪士尼首部以寬螢幕電影鏡頭拍攝。製片時間長達15年這點也太驚人!
《森林王子》是華特迪士尼最後一部監製的動畫片。電影在他去世後一年上映。(有點淡淡的哀傷)
這部電影很特別的是以人物的配音員做為設定角色個性的參考。
(這根本是足以說嘴一輩子的經歷了!太羨慕。)
展場中附有四幅概念圖稿,可以搭配著影片對照參看。
【中場休息】
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1.展覽內容非常精采,因資訊量過於龐大,所以天橋先幫大家節錄重點如上。
2.在現場時就決定要寫推薦文,所以拍很多影片照片,回來讀了其他人的觀展心得。還沒去看的大家,把天橋的文章看完後,相信有更多餘裕可以放下相機,好好欣賞現場藝術圖稿。
3.天橋嘗試寫這類遊記文心得是──好累!
可能個性龜毛,想讓讀者透過文章,就能感受現場精彩。拍照錄影時,也是各種姿勢,以求構圖優美。大概如此,看展精神較緊繃,要留意細節,但優點是事後比較有印象。
4.這次必須分兩篇寫。大家手刀快去看展吧!10月11日就結束了!
【工作室小報】
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1.「天橋先生」版上文章,初衷是講自己的故事。仔細考量後,覺得不太想因為工作室的關係,讓未來寫故事時綁手綁腳,所以目前沒在臉書上放方格連結。大家在這裡十分幸運,能知道關於工作室幕後的我心裡的OS,是不是感覺很酷?(自己講自己開心)
PS.這一點我相信在板上寫作的一部分人,多少能體會吧?
2.打了臉書廣告,覺得CP值不高。目前600多人觸及(還剩8天),但按讚與追蹤人數少,受眾也不是預先設定的客群。總之,我完全沒頭緒。
(在此感謝Clear Day 亮亮和小步隨安、Ruru Fu追蹤!)
3.想嘗試多做耳環和項鍊,因為製作木瓶很受限場地,粉塵飛得四處都是......根本是肺部殺手......
4.等做好心理建設(本人臉皮薄),會嘗試到咖啡廳或獨立書院那類場所寄賣,可能客群或觸及率會比較符合期待。
5.這幾天在想包裝方式,頭髮又掉了好幾根。總歸來說很開心,畢竟覺得新鮮。不過我的本業需要耗費很多心神,開學後,方格和工作室可能又要停擺了。沒辦法,老朋友都知道天橋是半調子,哈哈!!
(包裝外觀和大家分享,針對工作室作品或一切,有經驗的大家也能站在消費者角度,以信箱或留言的方式給建議。我會很感謝的!)