《天后》中兩兩對照,傳說中與真實的夏琳,過去與現在的夏琳,再以陳雨柔與夏琳的較勁與呼應包裹整齣《天后》。
編導黃彥霖將《天后》劇本編寫得縝密機巧,卻不至於過度工整斧鑿,亦不過於複雜炫技,好看好懂。
「天后」既是故事工廠第18回作品的名稱與主題,亦是作品中電影導演River籌拍電影的名稱與主題。為了在舞臺上呈現「時空跳切快速」「zoom in / out」等電影不同於舞臺劇的特色,編導黃彥霖透過一面牆分隔不同時空,讓演員越過這面牆,快速地在談論過往的現在與回憶中的時空之間穿梭,猶如「時空跳切」的電影手法,編導黃彥霖還利用白幕與白色景片,框住、限縮想要強調的場景,製造電影「鏡頭」「視野」「取景」「zoom in」「聚焦」的效果。
舞臺劇《天后》中兩兩對照的,不只有舞臺劇與電影,還有紀錄片、傳說中的夏琳與真實的夏琳,過去的夏琳與現在的夏琳。夏琳即是舞臺劇中的「天后」,亦是劇中River籌拍電影的主角。編導黃彥霖在舞臺劇《天后》中鋪天蓋地地製造了一個「夏琳宇宙」真假虛實,過去現在,角色與本人......夏琳正是《天后》劇中,傳說中30年前死在人氣最高、氣勢最旺之時的一代天后,呼應本戲《天后》之名。
編導黃彥霖再以陳雨柔與夏琳的相互較勁與彼此呼應,包裹整齣《天后》。
夏琳當年在意外獲得的表演機會中一展長才,獲得演出及出唱片的機會,虜獲世人耳目,登上天后地位,傳說中,夏琳是極富心機、野心,當年的意外不是意外而是夏琳製造;陳雨柔因為好友Amy生病錯過試鏡機會,才有機會展現她個人夏琳迷妹的資訊搜集與模仿本事,拿下電影《天后》主角戲分,而Amy生病也不是意外,是陳雨柔刻意為之。
夏琳為了維護自己當年塑造的天后模樣,攻擊陳雨柔,侵入陳雨柔家中,測試陳雨柔能否成為自己,若不能便打算毀了陳雨柔,以免電影《天后》毀滅人們心目中的夏琳形象;陳雨柔為了保護自己,捍衛得來不易的演出機會,一方面證明自己有能力撐起電影主角角色,夠了解夏琳,一方面找機會脫離控制,保衛自己,軟硬兼施,用盡一切手段。
夏琳如此在乎電影《天后》成敗,除了主角就是夏琳自己,也因為River是夏琳的兒子,擔心River承受不了電影失敗、事業失敗;陳雨柔努力與入侵家中的夏琳周旋,除了想保住角色,也為了保護與救援愛犬,不惜與夏琳拼命。
陳雨柔有多努力、多心機、多偏執,夏琳的瘋狂與不可取代便被推向多高的高處。
舞臺劇《天后》不僅兩兩排比,同時頭尾呼應--以舞臺劇呈現電影的特徵而始,復以突顯電影與舞臺劇的差異而終--有如一條銜尾蛇。
現場表演的意料之外,常發生於演出當下燈光道具演員不幸失誤,或是現場觀眾意料之外的互動與反應;電影的意外,則常發生於演員表演當下出乎導演預料的呈現與互動。
舞臺劇《天后》在舞臺上搬演電影《天后》拍攝全片母子相認高潮橋段發生意外--演員表演及與導演River的互動碰撞出意料之外的火花,而且舞臺劇《天后》刻意採用藝術電影常用的開放結局的編劇手法,令觀眾難以判斷,這樣的一場意外,是真實的出現在拍攝現場或是導演思念母親成狂的內心戲,亦無法判斷到底是陳雨柔在特殊化妝及導演狂暴逼迫下表演技能全開呈現遠優預期的一段表演,亦或是夏琳以陳雨柔進行特殊化妝為掩飾,取代陳雨柔親身上陣本色演出。
電影與舞臺劇的差異,還包括與觀眾的互動。電影播放的是導演撿選後留下的表演,每一次放映都是同一段表演,且除非有映後座談,否則難以和觀眾直接互動;舞臺劇則直接承受舞臺下觀眾的反應,演員表演深受現場觀眾影響,每一場戲都是全新的表演。
舞臺劇《天后》善用舞臺劇與觀眾緊密互動的優勢,在謝幕時直接詢問觀眾如何解讀戲中的開放式結局,且散場前大力邀請在座觀眾透過觀眾回饋表單及劇團臉書留言解讀結局的方式與對全戲的想法。
編劇黃彥霖編寫的一本好劇本,經導演黃彥霖適切且準確地導出,故事工廠第18回作品好看易懂,積極與觀眾互動,頗有定目劇的態勢,只是,除了影視劇場三棲天后楊麗音,還有誰撐得起夏琳的角色,恐怕是最大的難題。
----------
監製:林佳鋒
藝術總監:黃致凱
製作人:江智慧、王宣琳
編導:黃彥霖
舞台設計:張哲龍
服裝造型設計:范玉霖
燈光設計:陳為安
音樂設計:王米加
影像設計:黃仁君
主視覺設計:方序中、徐毅驊(究方社)
主視覺攝影:吳仲倫
舞台監督:林世信
演員:楊麗音、袁子芸、黃河、高華麗、陳以恩、郭耀仁、周羿、苗廣雅、張博翔
主辦單位:故事工廠
指導單位:文化部
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局
協辦單位:新北市政府文化局(新北場)、桃園市政府藝文設施管理中心(桃園場)、臺南市政府文化局(臺南場)、高雄市政府文化局(高雄場)
----------
關聯閱讀:
【表演藝術評論臺】
傳奇天后不在場——短評《天后》|吳岳霖(駐站評論人)
【LULUSHARP:于善祿個人新聞臺】
想要成為别人——故事工廠《天后》整排觀後
【VOCUS】
天后|漫