了解作品的創作者是誰，又是在怎樣的時空背景創作出來，一幅平面的畫就會立體起來
《戀人》__ 雷內·馬格利特 作品
於1898年出生於比利時的超現實主義畫家雷內·馬格利特，他的作品在眾多畫家的作品中瞬間抓住了我的目光，開始對這位畫家產生了興趣，他的作品既奇特又正常，既和諧又衝突，而那時吸引我的，是那幅名為《戀人 The Lovers》的畫作。
「他的作品中，為何總這麼多臉被擋住的形象？」，是我對他的第一印象。有一說是因在他13歲時，母親投河輕生，被發現時睡衣蓋住了她的臉，這事件對他產生極大的影響，使他總是把畫中人臉用東西遮擋，然而也有資料顯示，馬格利特對自己身處於悲劇中心感到自豪，創作的作品是他對哲學思想的展現，與母親的事件並無關聯，而我是認同後者的說法。
在畫中看見自己的心
單就《戀人》的畫作來說，我想傷心的人與熱戀的人，會有截然不同的詮釋，有人可能會說「看到一對戀人彼此都被蒙蔽了，看不見對方的缺點」，而有人可能說「看見他們為了維持表面相愛，只好隱藏起自己的不滿與委屈，關閉自己如同失去表情的人」，這些詮釋都沒錯，確實是戀人關係裡會發生的事，而我，看見的是在一段關係中，充滿著喜、怒、哀、樂，以致無法單用一種樣貌詮釋，所以留白讓觀者去想像。那你又是看到了什麼？
雷內•馬格利特
他關於作品標題的看法
「標題的選擇也是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域，一個自動的思想序列為了低估其重要性而為它們找到的地方。標題是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。」___雷內·馬格利特＜生命之線＞
他希望別人對他想傳達的思想，有一定程度上的理解，去思想看見與看不見之間隱藏的部分，這確實有些抽象，所以，若是太具體了，反而會失去思想意義的能力，卻也不是硬要在每幅畫中的每個物件都要去探尋意義，或許就是他所說的遊戲企圖，一種猜謎遊戲，那是他不樂見的。
我們在資訊快速流通的世代，很容易只看到表面就會立刻反應，他的創作提醒我們慢下來，練習去看見“看見與看不見之間隱藏的”部分
藝術與商業
雷內·馬格利特對於自己的創作有自己的想法與品味，對於公眾或評論家的不了解，是嗤之以鼻的，有一封他與某一時期的經紀人書信往來中，可以看見他在藝術與迎合大眾之間的掙扎，與了解到他直言的性格，「像你（經紀人）一樣，我想賣很多幅畫，但不是任何一種畫，顯然，對於沒有品味的富人來說，我可以靠畫某種類型的畫賺到很多錢，你也可以更容易的賣掉那種垃圾，我們不得不接受商業與藝術之間的妥協！但是，為了達到最好的結果，讓我們不要將藝術與商業混為一談。」書信參考書籍：《馬格利特•虛假的鏡子》
他認為繪畫行為源於詩意與哲學思維過程，而非審美或情感動機，一幅畫是一種思維的再現，更多是一個階段，而不是一種結論。_____選自《馬格利特•虛假的鏡子》
形象的叛逆(這不是一個煙斗)
表象有時反而是抽象的
《形象的叛逆》這幅畫，是他早期的著名代表，這幅畫是一個煙斗，然而圖中卻寫著這不是煙斗，如果僅是質問那不然是什麼？忽略了這個標題的《叛逆的形象》，就可能失焦，如同他曾在訪問裡說到的，他怕他的作品被歸放到令人安心的領域。叛逆，就是當別人認為你該是什麼樣子，而你卻不想成為那樣時，你就是在叛逆了，它看起來就是煙斗，但它卻說它不是一個煙斗。沒錯，在雷內·馬格利特的畫中，煙斗已然轉變了身份，它不再是你所以為的。它不是個煙斗，它是一幅傳達思想的「概念」，如同，觀者可能不只是想當個安穩度日的小螺絲釘，也想嘗試當個有影響力的領導者，如同……。什麼是你的叛逆形象？
在時空中尋找懂他的人
作品《光之帝國》系列中的一幅，在2022年3月2日蘇富比拍賣會中，以高達7,940萬美元的天價成交，目前能以這種天價成交的藝術家僅有24位，其中像是達文西、畢卡索等人，他的畫作是五年間百萬美元以上超現實主義作品市場的榜首，雖然他的作品，也曾被批評也被不理解過，有一段對於他畫作之所以慘遭批判的原因寫進了我的心：
人們很少能光憑赤裸的肉眼看見影像；心理學、美學、哲學，全部進來軋一腳；一切都幻化為白煙消失無形。我們急著對影像提出質問，甚至都還沒開始聆聽，我們不分青紅皂白地亂質疑。如果預期的答案沒有出現，又感到無比驚訝。___選自《馬格利特•虛假的鏡子》
沒有過多的解釋，因為理解有時不是解釋就能辦到的。
補充：
關於《光之帝國》的成交金額，也有看到是7,930萬美元
參考資料：
- 雜誌 ：典藏
- 戀人圖片來源：名畫檔案
- 雷內•馬格利特圖像來源：維基百科
- 書籍：馬格利特•虛假的鏡子
- sothebys
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