2023 新開幕，公館隱身在巷弄的新網美餐廳
付費限定
台北公館．公館新開幕巷弄美食咖啡廳🍛
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 195 字、0
則留言，僅發佈於美食紀錄你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言
alice的沙龍
2會員
12內容數
大家好，這裡是簡單的美食紀錄!要吃飽外也要吃好~讓我們一起吃透透吧!
你可能也想看
台北車站除了是去搭車或者是走走逛逛
同時也可以停下享受吃美食的餐點
但...要如何在裡面找到餐廳呢?
在微風廣場二樓有美食的餐廳
從二樓走著走著，不知不覺來到了一家充滿有咖哩的餐廳
店面名字蠻特別的叫做新高軒
從店外一瞧~發現有許多顧客正在用餐
過了用餐的尖峰時段，位置沒有坐滿，於是我坐下來了，翻開
台北車站除了是去搭車或者是走走逛逛
同時也可以停下享受吃美食的餐點
但...要如何在裡面找到餐廳呢?
在微風廣場二樓有美食的餐廳
從二樓走著走著，不知不覺來到了一家充滿有咖哩的餐廳
店面名字蠻特別的叫做新高軒
從店外一瞧~發現有許多顧客正在用餐
過了用餐的尖峰時段，位置沒有坐滿，於是我坐下來了，翻開
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
晴光市場的人氣咖哩，但內用位置不多，所以每到吃飯時間就是要排隊
門口有一台買餐券的機器，只接受百元鈔跟零錢
價位在台北應該算是平價咖哩
雖然咖哩感覺不算特別突出，但他的豬排跟塘揚雞給的蠻大方的
而且加飯加咖哩不用錢
因為這家店在巷子內，所以開車的就不要進來找車位了
不然就是外帶(排隊
晴光市場的人氣咖哩，但內用位置不多，所以每到吃飯時間就是要排隊
門口有一台買餐券的機器，只接受百元鈔跟零錢
價位在台北應該算是平價咖哩
雖然咖哩感覺不算特別突出，但他的豬排跟塘揚雞給的蠻大方的
而且加飯加咖哩不用錢
因為這家店在巷子內，所以開車的就不要進來找車位了
不然就是外帶(排隊
如果你住在上新莊附近，或是在新莊副都心附近工作，在中原路昌平街口信義房屋中原店隔壁開了一間以炸物為主角的咖哩飯店「喜歡咖哩中原店」，走過路過你千萬不會錯過，每道菜品都是讓你一試難忘。
從門外就就看得出來喜歡咖哩將店的風格佈置成濃濃的日本風，騎樓掛著日式白色燈籠，落地玻璃寫著大大的"一盤入魂！"以及"
如果你住在上新莊附近，或是在新莊副都心附近工作，在中原路昌平街口信義房屋中原店隔壁開了一間以炸物為主角的咖哩飯店「喜歡咖哩中原店」，走過路過你千萬不會錯過，每道菜品都是讓你一試難忘。
從門外就就看得出來喜歡咖哩將店的風格佈置成濃濃的日本風，騎樓掛著日式白色燈籠，落地玻璃寫著大大的"一盤入魂！"以及"
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
