《少女☆歌劇 Revue Starlight》的主要場景是在舞台，是整部作品劇情發展的核心。「舞台」作為符號具，肖像層次而言是少女們試鏡的地點；在指事層次則具有展現自我的意義；在象徵層次上，它則是人生的象徵符號。意義使得這部戲劇不是單純表面看起來少女們爭取成為明星的機會，卻是一部談論成長、人性、希望的戲劇。
聖翔音樂學院99期生為了在Starlight獲得首席位置，必須通過Revue的選拔，進而成為Top Star。每位角色想變成Star的理由不盡相同，背後帶各式的願望，在舞台上少女們極力表現這點。例如，愛城華戀欲實現小時候與神樂光的約定，一起共演Starlight的夢想。這些耀眼的目標，促使99期生站上舞台的動機，造就舞台少女的誕生。
戲劇中，命運和劇本的關係密不可分，象徵意義上，訴說著人類生命注定的軌跡，彷彿角色的宿命是被劇本寫好的，任何行動都無法改寫。然而，愛城華戀和神樂光的出現，打破原本的規則。由於華戀的介入，使得舞台劇Starlight的劇本得以延續，拯救小光的存在；因為華戀和小光的重逢，導致大場奈奈一成不變的輪迴產生變化。故事傳達的主旨，正並非命運操控人生，而是透過「選擇」決定自己的命運。作者不詳的Starlight劇本，即意指著我們。
以精神分析的角度來看，大場奈奈的反常行為，實際上是一個否定與否認行為，意思是：「個體通過拒絕接受現實，來應對情感衝突或內外部壓力。」；奈奈藉由不斷的輪迴，試圖重現99期他心目中的完美舞台，不願承認即將到來的100期Starlight。自我對本我的壓抑讓他決心將懼怕的「現在」排除在意識之外，沉溺於「過去」的美好之中。執著使奈奈的心理狀態有所妥協，自我欺騙以化解不安，屬於防衛機制。
長頸鹿的定位是旁白或觀眾的角色，具有說明與解釋劇情的功用及目的，同時他也是名旁觀者，代表欣賞《少女☆歌劇 Revue Starlight》的我們。不過，長頸鹿不是一個客觀的詮釋者，因為他是戲劇的參與者之一，不是與故事無關的圈外人。長頸鹿身為位見證者，傳遞了作品的精神和價值觀，親眼目睹舞台少女演出的一切，使其表達的訊息更具權威。即便故事的主角是99期生，但在劇場版長頸鹿化為舞台的一分子，象徵我們觀眾亦扮演自己人生的中心地位。
「我，再生產。」是作品的重要概念，含有重生的意味。就社會符號學的觀點來看，具有比表象上更多的自我肯定價值。戲劇屢次使用番茄作為符號，可以解讀為鮮血或死亡。愛城華戀基於失敗的緣故而呈現死亡狀態，此時重生用作一種模態，反應自我救贖的觀念。重生預設靈魂不滅，假設本來的華戀和再生產的華戀是同一個體，形成故事進展的手段。死而復生對於本作的意義，還需經由文本的研究進一步分析。
總之，《少女☆歌劇 Revue Starlight》由其深刻的意義和主題，提供一個富有啟發性的故事，探討了自主性、命運和自我認同等重要議題，觀賞完畢後，就算無法完全理解劇情，或許能從中獲得共鳴和深思。
參考資料
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張毅民(2019)。電影與信仰。加俾額爾·牧民工作室。
黃鼎元（2016）。哲學概論-哲理思辨一本通。新文京開發出版股份有限公司。
黃鼎元（2023）。日本動畫中轉生異世界的概念研究：一種社會符號學式的討論。
