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充滿野心卻粗糙失控的邪典動畫。本文總評價Mujica的劇情、角色塑造、以及其大膽的演出方式，並分析其結局所帶來的空虛感與意猶未盡的感受，探討作者與讀者間權利讓渡的議題。Mujica的成功與否值得商榷，但其高熱度討論與兩極評價，已使其成為原創動畫史上的里程碑（正向抑或負向）。
如果創作一無是處，總是帶給人痛苦和孤獨，那為什麼要創作呢？藤本樹給的答案比起是樂觀，我更傾向於是一種無奈下的不得不然。正因為我們染上了名為創作的詛咒，所以才會捨棄玩樂的時光，捨棄與他人相處的時間，捨棄享受青春與悠閒的日子，埋頭進沒有盡頭的刻苦練習，在陰暗裡忍受無法與他人言說的孤獨。
這是Girls Band Cry 的分集評論集結：
作品本身的核心在於想要證明自己沒錯，即使不被認可離經叛道也決心堅持下去的叛逆。
第一話劇本工整，充滿野心。觸及了網路世代的時代性，對網紅自媒體時代下一般年輕人的生活狀態有不少描述。
與其說是少女追夢，不如說是在講述捍衛往事已然，內心那仍未褪色、耿耿於懷的一小片真誠。
岡媽的新作儘管在劇本上有一些缺陷，但仍展現出她的成熟和進步。這樣強調自己是不合法存在的概念，用這樣的設定去隱喻青春就像是進入一個曖昧停滯、沒有未來、甚至是不允許存在的異空間，這並不是一段誤闖異世界的冒險，我們不會在磨難困境之後回歸現實，跌跌撞撞地成長為大人，而是，有可能從一開始就無法成為大人。
故事創作中，成長的關鍵不是在於一個超然的旁觀者，作為引領者，去指點迷茫的孩子，而是由身在漩渦中的一群人，在互相對抗之中，發現了某種靈光一現的鑰匙，最終實現他們自己的自救。
明明還是一片迷茫，並沒有談好也沒有解決，但是當歌在舞台上演奏唱出來時，所有的情緒匯聚在一塊，五人面對面，相望彼此的臉，那些孤獨帶來的苦痛、積壓在內心悶到腐壞的思緒、想完整說出卻遲停在嘴邊吞下的話語，在這一刻都被包含在攝人的演出和淚水中，一切，都被包含進，完完整整。
在劇情結構上，作為一部商業片，情節可謂是很教科書式地完整，節奏的安排非常工整和完善，加強故事曲折，不斷調動觀眾的情緒。
鬼滅之刃的主旨到了這裡終於展現出了其張力：對人類的讚歌。
充滿野心卻粗糙失控的邪典動畫。本文總評價Mujica的劇情、角色塑造、以及其大膽的演出方式，並分析其結局所帶來的空虛感與意猶未盡的感受，探討作者與讀者間權利讓渡的議題。Mujica的成功與否值得商榷，但其高熱度討論與兩極評價，已使其成為原創動畫史上的里程碑（正向抑或負向）。
如果創作一無是處，總是帶給人痛苦和孤獨，那為什麼要創作呢？藤本樹給的答案比起是樂觀，我更傾向於是一種無奈下的不得不然。正因為我們染上了名為創作的詛咒，所以才會捨棄玩樂的時光，捨棄與他人相處的時間，捨棄享受青春與悠閒的日子，埋頭進沒有盡頭的刻苦練習，在陰暗裡忍受無法與他人言說的孤獨。
這是Girls Band Cry 的分集評論集結：
作品本身的核心在於想要證明自己沒錯，即使不被認可離經叛道也決心堅持下去的叛逆。
第一話劇本工整，充滿野心。觸及了網路世代的時代性，對網紅自媒體時代下一般年輕人的生活狀態有不少描述。
與其說是少女追夢，不如說是在講述捍衛往事已然，內心那仍未褪色、耿耿於懷的一小片真誠。
岡媽的新作儘管在劇本上有一些缺陷，但仍展現出她的成熟和進步。這樣強調自己是不合法存在的概念，用這樣的設定去隱喻青春就像是進入一個曖昧停滯、沒有未來、甚至是不允許存在的異空間，這並不是一段誤闖異世界的冒險，我們不會在磨難困境之後回歸現實，跌跌撞撞地成長為大人，而是，有可能從一開始就無法成為大人。
故事創作中，成長的關鍵不是在於一個超然的旁觀者，作為引領者，去指點迷茫的孩子，而是由身在漩渦中的一群人，在互相對抗之中，發現了某種靈光一現的鑰匙，最終實現他們自己的自救。
明明還是一片迷茫，並沒有談好也沒有解決，但是當歌在舞台上演奏唱出來時，所有的情緒匯聚在一塊，五人面對面，相望彼此的臉，那些孤獨帶來的苦痛、積壓在內心悶到腐壞的思緒、想完整說出卻遲停在嘴邊吞下的話語，在這一刻都被包含在攝人的演出和淚水中，一切，都被包含進，完完整整。
在劇情結構上，作為一部商業片，情節可謂是很教科書式地完整，節奏的安排非常工整和完善，加強故事曲折，不斷調動觀眾的情緒。
鬼滅之刃的主旨到了這裡終於展現出了其張力：對人類的讚歌。
愛而未竟，不是命運與人性的緣故，而是因為人類本來就不需要愛，人類本來就不該產生愛意的感覺。有可能，愛只是一種基因中因排列所導致的結果，某種早已既定且可被重複演繹出來的東西，人與人之間的愛並不獨特也不崇高，只是人類長久以來的自大與佔據世界中心的傲慢，使我們高估了自身對愛的重量的詮釋。
這部與其說是批判和諷刺，倒不如說是揭開偶像文化的面紗，讓我們一窺偶像文化下脆弱的粉絲，探討偶像對人的意義，而後提出有別於正常社會、正常倫理外的另一種生存方式……
《天吾手記》有一種奇異，故事非常地村上春樹，有關於現實中的「小奇幻」，以及在冰冷的故事中的「小奇蹟」。它們都在講述類似的故事，關於放下與成長，成長的條件是承擔某種責任，放下是作為責任的決心展現。
愛而未竟，不是命運與人性的緣故，而是因為人類本來就不需要愛，人類本來就不該產生愛意的感覺。有可能，愛只是一種基因中因排列所導致的結果，某種早已既定且可被重複演繹出來的東西，人與人之間的愛並不獨特也不崇高，只是人類長久以來的自大與佔據世界中心的傲慢，使我們高估了自身對愛的重量的詮釋。
這部與其說是批判和諷刺，倒不如說是揭開偶像文化的面紗，讓我們一窺偶像文化下脆弱的粉絲，探討偶像對人的意義，而後提出有別於正常社會、正常倫理外的另一種生存方式……
《天吾手記》有一種奇異，故事非常地村上春樹，有關於現實中的「小奇幻」，以及在冰冷的故事中的「小奇蹟」。它們都在講述類似的故事，關於放下與成長，成長的條件是承擔某種責任，放下是作為責任的決心展現。
科技高度發展的城市處處是滯後的情緒自先進的表面下脫離的現象，混亂而紛雜、發光與機械的街頭，呈現出那種內外鴻溝所導致的人心的迷茫：我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？
對宇宙深邃謎團的探索，即是對我們人類自身的探索，人與人之間的關係，可能隱喻著這個宇宙中，一個文明與另一個文明之間那宏偉的意義。發出信號，接收信號，戴著神秘儀器所做出古怪的神經行爲，其實是身爲孤島的人類爲獲得認同和真正交流的天真努力的一種浪漫化。
這是一部無與倫比的青春電影，日系殘酷青春的代表作。千禧世代的電波網路文化完美地鑲嵌進故事裡，高對比的頻閃、高密度文字鋪滿畫面、充滿末日宗教意味的話語，創造出一種獨特且難以歸類的氛圍，疏離感、迷幻感、唯美之下的殘酷。
科技高度發展的城市處處是滯後的情緒自先進的表面下脫離的現象，混亂而紛雜、發光與機械的街頭，呈現出那種內外鴻溝所導致的人心的迷茫：我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？
對宇宙深邃謎團的探索，即是對我們人類自身的探索，人與人之間的關係，可能隱喻著這個宇宙中，一個文明與另一個文明之間那宏偉的意義。發出信號，接收信號，戴著神秘儀器所做出古怪的神經行爲，其實是身爲孤島的人類爲獲得認同和真正交流的天真努力的一種浪漫化。
這是一部無與倫比的青春電影，日系殘酷青春的代表作。千禧世代的電波網路文化完美地鑲嵌進故事裡，高對比的頻閃、高密度文字鋪滿畫面、充滿末日宗教意味的話語，創造出一種獨特且難以歸類的氛圍，疏離感、迷幻感、唯美之下的殘酷。
開始是星星點點、一簇一叢地往外冒，後來大膽了些，便不顧石牆的囹圄，一群一群地往外湧，鐵門攔不住，磚牆抓不嚴，漏網的可不只是魚，連鯨魚也鑽出去。最後是一片一片地從頭頂傾瀉，如瀑布一樣，往下落，往上長，肆無忌憚，無視石獄。
開始是星星點點、一簇一叢地往外冒，後來大膽了些，便不顧石牆的囹圄，一群一群地往外湧，鐵門攔不住，磚牆抓不嚴，漏網的可不只是魚，連鯨魚也鑽出去。最後是一片一片地從頭頂傾瀉，如瀑布一樣，往下落，往上長，肆無忌憚，無視石獄。
這並非是某種真理，也並非是具有統計學上的意義，只是我個人的闡發和觀察，使我更加認識自己到底在想什麼，為什麼會有這種說不清道不明的感覺。作為生活的一點記錄。
我發現我需要通過故事才能完成心靈的慰藉，這個故事要能夠觸及內心產生共鳴，並在掩卷之後回想，會有這樣的感覺「啊，剛才那個故事畫面和結局似乎成為了一
這並非是某種真理，也並非是具有統計學上的意義，只是我個人的闡發和觀察，使我更加認識自己到底在想什麼，為什麼會有這種說不清道不明的感覺。作為生活的一點記錄。
我發現我需要通過故事才能完成心靈的慰藉，這個故事要能夠觸及內心產生共鳴，並在掩卷之後回想，會有這樣的感覺「啊，剛才那個故事畫面和結局似乎成為了一
