我真是太喜歡這個專輯原文名稱了！「Live Evil」這兩個拼字完全顛倒的單字，竟然可以如此貼切地告訴我們這張現場演奏專輯的「魔王級」威力！當時進口的中文專輯翻譯也很棒：「現場人魔」。
看專輯封面完全不知道裡面有多少曲目、長度多長、有哪些陣容，因為封面長這樣：
這是封面
然後這是背面
這是爵士小號大師邁爾士．戴維斯（Miles Davis）在１９７０年代探索融合爵士途中完成的經典專輯，實際上由兩個部分組成：較長的（１５分鐘以上）樂曲是１９７０年在華盛頓的現場實況；較短的樂曲則是在哥倫比亞錄音室所錄製。
Miles Davis: Live Evil, Columbia 1970
為什麼說買下來不會後悔呢？先來看看裡面的陣容吧！
電鋼琴的Keith Jarrett，和鼓手Jack DeJohnette，這兩位後來組成了經典三重奏，成為ＥＣＭ專輯的搖錢樹。更不用說，電吉他手John McLaughlin後來還自創了融合樂團「慈悲管弦樂團」，也叱吒一時。
以上是現場演奏的固定班底，而錄音室作品中，大多是更為靜態的音色鋪陳。而在錄音室裡，邁爾士．戴維斯竟然還找來Chick Corea與Herbie Hancock來豐富更多電子鍵盤的音色，更不用說貝斯大師Ron Carter和Dave Holland這些殿堂級的人物也來助陣！
現場演奏的曲目，時常可聽到邁爾士．戴維斯模仿電吉他快速彈出音符的吹奏法；薩克斯風手Gary Bartz把高音薩克斯風的音色控制在嗩吶和雙簧管之間，狂野又不失說服力！
而我最讚歎的，還是電吉他手John McLaughlin在「Funky Tonk」當中玩弄效果器的彈奏，像是一隻貓在獨白似地，原來即興還可以這樣玩！果然是除了吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）以外，地球上最快的男人！
相較於現場演奏，錄音室的作品雖然編制更大，但可聽出邁爾士．戴維斯對於音色實驗的想法，因此相較於動態的現場演奏，錄音室作品更為靜態，時間的流動也變慢了。在「Little Church」當中，可以聽到幾種電子聲響的樂器融合起來時，就像是聖光那般和煦。這一點，邁爾士．戴維斯成功了！
來客串的薩克斯風手Gary Bartz說，邁爾士．戴維斯組成這個團費了很大心思，但也給予最大包容。他不解雇團員，而是團員自己覺得時機到了就單飛；而為了重量級的現場演奏內容與保持隨時應變的專注力，使得邁爾士．戴維斯變得更加健康，不但不喝酒、戒毒，還吃素、上健身房。也難怪這張專輯中，他的吹奏如此生猛，有別於以往「黑暗王子」的印象。
我很好奇，如果這套專輯拆開來分兩張銷售，一張現場演奏，一張錄音室作品，或許就沒有這麼完整的體驗。感覺邁爾士．戴維斯想做的非常多，Gary Bartz說，因為這個樂團如此「有機」，邁爾士一開始不太想用錄音室完成作品，卻極力將每場音樂會都錄音下來．果然讓每個樂手放大極限，留下了爵士音樂史上精彩的一頁。
