🎬有一種倔強，叫做回憶《車頂上的玄天上帝》
《車頂上的玄天上帝》一齣看名字完全不知道想要表達什麼的作品，但卻有黃文英、候孝賢、林依晨這樣優質的陣容，而從成果看來，這部作品既溫暖又倔強，橫跨了一甲子的思念，最終結成跨出過往的果實。
✍️【從電影領略嘉義之美】
作為首部擔任導演的作品，黃文英將舞台搬回了自己的故鄉嘉義，講述起個性執拗的的芙月（林依晨飾）與記憶中阿公的過往，並對往後的生活，工作，甚至在感情上帶來影響。
電影不僅帶來一段溫暖充滿回憶的故事，更帶觀眾體會了嘉義的美，同時透過鏡頭，將建築、民俗文化、自然、古厝與台灣的美都帶給了觀眾，角色間的關係更能從彼此的肢體接觸，距離，步伐去窺探端倪，嘉義公園、圓環噴水池、東市場、城隍廟等景點盡收作品內。
✍️【回憶中的倔強】
從芙月的回憶與言語中不難發現，他對阿公的感情是特殊的，是有所憧憬的，以至於當他遇到生活習性，做事方式與飲食愛好都與自己的阿公有所雷同的建築師春山（周渝民飾）時，會如此的有所悸動，在我看來，芙月愛上的從頭到尾並非春山，更多的是愛上了自己阿公的影子，也是愛上了那記憶中自己所憧憬的回憶，那愛喝茶、疼愛她、帶她上酒店的那個阿公，說是愛，更多的，則是一種眷戀回憶的行動。以當於春山提及家庭時，芙月的反應會如此劇烈，因為這些，都在破壞著他對阿公與其美好回憶的世界。
在綠蔭的植物園中，春山最終也未能成為芙月回憶中的那個人，只能留下一把與其並不相襯的傘，離開了芙月的世界。
對芙月來說，對阿公的感覺到底是什麼呢？
是愛嗎？是崇拜嗎？或許都有吧。
也或許，芙月的世界就是從對阿公的回憶開始架構的，以致於車頂了符錄，家中的玄天上帝，都成了對阿公思念的媒介，對芙月來說，春山、玄天上帝，都是她思念阿公的一種媒介，這樣的倔強，既純樸，又純粹。
可慶的是，在最後芙月總算是主動離開了對阿公的眷戀，轉換成另一種方式，面對家人的離開，成為更多可能的自己。
✍️【人的可能性】
我很喜歡這部電影每個角色所傳達出來的性格，芙月的執拗、聿先生的直接、春山的嬌柔做作，芙月阿公日興的憨膽（台語），這些鮮明的性格構成這部真實又有溫度的電影，老實說，我自己感覺很有侯孝賢的風格，當中我最喜歡的莫過於芙月對春山的不滿，不撒謊、不隱瞞，這又是什麼樣的愛呢？
將這些問題丟出，又是希望芙月能怎麼樣呢？
除了接受，難道還能有其他回答嗎？難道宣洩委屈後，事情就會有所不同嗎？
春山的行為是那麼的自私，又那麼的卑鄙，以至於將自己推離了芙月的世界，我甚至願意相信他是有所刻意為之的。
相反的，我反而更欣賞聿先生的坦然，直接，至少他敢於承認自己要什麼，敢於探索並提出目的。即便他與芙月始終是不同的人，但那種不同．更多的是看待世界的角度，老實守著自己的一畝三分的，或是開疆闢土看看廣闊的世界，這些都沒有對錯的分別，有的，只是人行走的軌跡。
我十分喜歡這部電影的配樂《お祖父さんの時計》或許很多人會感到耳熟，這首1940年的童謠與平井堅發行的翻唱《大きな古時計》曲調十分雷同，緩慢卻又悠揚的曲調與電影本身的調性非常適合，搭配美好的電影畫面，十分容易讓人一不留神就與芙月一起沉浸在對阿公的美好思念裡。
《車頂上的玄天上帝》並不是一部適合所有人觀看的電影，它的敘事緩慢、隱晦，角色間的對話有些嬌柔做作，並不直白，其中更有大量片段講述1940年代台灣皇民化運動、美軍來襲時期人民的生活，沒有真正的衝突場面，大多的情緒都由角色的表情，反映去進行表達，若不習慣的人，或許會覺得有些沉悶，但相信我，如果能再細看角色的表情與對話，會發現許多的潛台詞與角色的疏離關係，十分有趣，至少我是這麼認為的。
