除去《#偶然與想像 》這樣的集合小品，#濱口龍介 的長篇電影大致可分為兩類，一類劇情結構相對緊湊，如《#DriveMyCar 》；另一類結構相對鬆散，比如《#歡樂時光 》、《#親密 》。
文學性一直是濱口引以為傲的作者性。經常在作品裡加插圍讀情節，與小說、劇本、詩等文學體裁產生互文（註：「互文」一詞由法國學者克里斯蒂娃提出，但該理論研究的始源最早可溯至索緒爾和巴赫汀。簡單來說，「互文」打破了文本固有的穩固性，指出所有文本均非獨立存在，而可以隨時吸收、轉換其他文本，使其在相對中產生意義。）
例如《親密》上部的朗讀、演員與導演排戲、下部的完整劇場演出；《偶然與想像》女學生朗讀教授的作品，大段的文字往往與電影的當下有著微妙的呼應；《Drive My Car》的戲中戲搬演了舞台劇經典，契訶夫的《萬尼亞舅舅》和貝克特的《等待戈多》。
————內容含劇透還請斟酌觀看————
《#邪惡根本不存在》是濱口初涉Eco-cinema的作品，除了男女經紀人前往村莊那段巧妙逗趣的車內對話。其餘，無論對白還是主題都和先前的作品大不同。濱口有意收斂以往處理對白的慣性，將衝突從讀書會、排練場轉移至居民諮詢大會，從極具文學性的文本轉變為生活化對白，更加直接地呈現人物與戲劇衝突。對白數量也明顯地減少，取而代之的是戶外的空鏡頭和精彩的運鏡。尤其是小女孩Hana，身著天真的靛藍色在雪地林中漫無目的地走著，堅定地目視前方，懵懂又莽撞。
濱口龍介電影的視野在《邪惡根本不存在》中逐漸拉闊，不再局限於都市男女的小資情感生活，轉而探索人與自然的關係。一開場就是緩慢悠長的仰視長鏡頭，望著高聳的樹梢在森林漫步，分不清是人還是動物的腳步聲漸入，背景音樂驟停，打破了平靜。天空之下有樹，樹下有生靈，共生於此，關鍵是平衡。詭異的煞停，以及遠處時不時傳來的槍聲，也預示著平衡被打破。
故事發生在日本一個寧靜的小村莊，衝突圍繞一家藝人經紀公司要在當地開發豪華露營地旅遊項目展開。一向自給自足的小鎮居民因外來者的闖入受到威脅，而經紀公司為了在期限內獲得政府補助，必須在短時間內開始動工。居民擔心當地生態被破壞，反對聲此起彼伏，公司負責人又以各種理由推搪，把爛攤子卸給手下的兩個小職員，拒絕聆聽居民的建議。
無論是環境評估還是管理政策都存在不少漏洞，小職員們嘴上說著「多謝你們寶貴的意見」，實際上，他們也清楚所謂的諮詢大會只是為了繼續推動計畫而走的過場。不同於其他居民，主角Takumi對外來者並沒有那麼牴觸，相反，他說：「我們都是外來者，關鍵是平衡。」
Takumi是當地的雜工，與女兒Hana相依為命。不久，職員們再次來到村莊，向Takumi示好，想跟隨他進一步了解村莊。男職員更表示自己在砍柴的時候，決定了要辭職留下來，這裏才是自己的歸宿。分不清是為了推動項目而編造的謊言，還是發自內心的篤定。諷刺的是，在影片最後，男經紀也如願以償地長眠於此，消逝於冰天雪地中。
歐·亨利式的結局出人意表，可影片中諸如此類的留白還有很多，譬如女經紀人冷漠的臉，突然出現的 Hana母親的照片，中槍的鹿，倒在雪地的Hana，Takumi突如其來的殺意。模糊的形式與抽象的畫面，需要觀眾更加主動地投射想像，對隱喻加以詮釋，或者乾脆放棄詮釋，不過問為什麼。
回到戲名：#EvilDoesNotExist 。當鏡頭拉遠，鹿在飲水，人要砍柴，植物生而帶毒的刺會割傷外來的闖入者，留下鮮紅的血。自然界無分善惡，生存不過是本能，如Takumi所說，「關鍵是平衡」。電影海報也傳遞了這樣的訊息，天真的藍色是Evil Does Exist，血紅的卻是那個Not。
還記得，Takumi說：「野鹿膽小，見到人會躲開」。可豪華露營地的選址正好是鹿的落腳點。於是，男經紀問：「那些鹿要去哪裡呢？」靜默片刻後， Takumi答：「總有地方可以去的。」不禁想起了Hana在林中瘦小而堅定的身影，要走向哪裡是未知數，可逃不開自然，或生或死，總有地方可以去的。
