來自中國廈門、成都與吉林的後頑樂隊，在去年(2023)發行了他們熬了四年的首張同名專輯，看似正常一組令樂迷等待良久終於產出新作品的音樂團體，為何引起注意？緣由是他們在文案上引了這麼一句宋詞：「小舟從此逝，江海寄餘生。」來自蘇軾的《臨江仙．夜飲東坡醒復醉》，是一首寫於被貶謫黃州的憤懣之作，透過此句反映作者領悟人生哲理的過程。相比古人被迫離鄉背井，現代人「主動離散」的成分居多，如同他們目前也正落腳舊金山灣區，正經由這張專輯思考離鄉的意義。
「離家鄉隔著一片海。」
這張專輯就從這樣的視角展開故事，於是專輯前半段與海有關，後半段進到了都市巷弄，開頭〈航海家〉那宛若啟航的海浪聲與昂揚的電子聲響為其揭開了序幕。「去航海呀 這是一個嶄新的自己」不就是嚮往未來與未知的具體寫照嗎？接著帶著成為「未來主人翁」的期望，從位於廈門的〈沙坡尾〉出發，最後跨海來到陌生城市，在〈貝恩大街〉上卻似乎弄丟了原先出海時的期待與衝勁，成為另一個囚牢，替結尾曲〈最後的夜晚〉埋下再次出發的伏筆。這是從家鄉轉移到異地時發生的事情，「海」是這張專輯其中一項重要元素。
世代對話，帶出回鄉及再出發的抉擇
如果只是簡單以「從出發到懷念故土而回家」做為主軸，那麼這張專輯只能說是個少年輕狂、回首是岸的故事罷了。作品當中放了兩個關鍵角色，分別是老人「歐德海」和青年人「海海」，透過與二人接觸對話，開展出對回鄉與再出發的抉擇。〈歐德海〉是這張專輯中詞曲都相當有趣的作品，開頭吉他點弦搭配拍手與鈴鼓錯落，鮮明節奏感不禁錯認為即將發生好事，但給的卻是一記棒喝。歌詞開頭便形容歐德海這位長者的外貌與滄桑，第二段主歌才明白經歷滄桑的原因在於將不切實際的夢想當作現實，副歌唱著「當他打出東南西北風 年輕的世界握在他手中」。身在他鄉最後沉湎於酒賭，觥籌數載最終年輕世界只能永遠待在自己眼中。想必給了初次出海的人一次駭然的教育。
接著帶出「海海」青年角色的故事，雖然一樣充滿百無聊賴與失意，但給出的正向意義卻相當大。而名字和提及歌曲還得從他們去年(2023)初發行的首張EP《海海》來說起，就後頑所說，名稱來自於台語「人生海海」，是對生活的總和，取名「海海」是為了創造一種可愛的感覺，可以代表孩子，說明這張作品是「只看到自己和身邊環境的童年階段」，而收錄歌曲〈沙坡尾〉、〈到燈塔去〉和〈海上焰火〉三首正好印證了自負與自憐等以自我中心的視角。
三首歌當中以〈海上焰火〉這首充滿畫面的情感故事最令筆者喜愛。也正巧能帶出作品中另一個文本主題，也是這張專輯成功吸引到自己的原因之一。
「走了那麼久 我們去尋找一盞燈」出自現代詩人顧城《我們去尋找一盞燈》。
「燈」是「家」的象徵，純演奏的〈到燈塔去〉充滿星夜之下的寧靜，電子聲響搭配吉他聲，是想家的時刻。再到〈海上焰火〉時則進一步凸顯「鬧中取靜」的意象，時間彷彿停滯般，記錄著美好，也充實著身心。另外顧城也認為「所有人都應該有孤獨時刻。」透過放逐自己一陣子，來恢復疲憊的身心。忽然明白，遠走他鄉除了追求自我實現，更多的該是留時間獨處，於是有了再出發他鄉的選擇。
原來不過是寓言，是躺在床上發著夢
〈困在床上的人〉與〈一點鐘〉兩首是清醒的鬧鈴，前者開頭打著哈欠和難以忽視的器樂聲；後者則讓這幾樣樂器繼續叫醒著人們，最後墊著和聲，唱著「跳起舞 人生不好不壞」明白前面僅是寓言，清醒之時才正是抉擇時刻。
整張專輯聽下來indie成分濃厚，但筆者一直相信「越在地，越國際。」放在各個獨立做著自己喜歡音樂的創作者來講，如今受制於空間距離的問題減少了，基礎技術平穩提升了，有些時候聽眾反而愛聽與生活息息相關，同時流淌真實情緒的作品。後頑樂隊這張同名專輯做出了很好的示範，值得推薦的是，歸鄉與再出發的寓意讓這張專輯有了不太一樣的視野廣度，它讓每個選項都有了充足的原因，你只要擇你所愛，愛你所擇而已。
