截圖自網路
「只要想起一生中後悔的事 梅花便落了下來」
中國近代詩人張棗於1984年寫了這首〈鏡中〉，影響了不少上世紀八零年代的創作者。在過去，梅花有著堅貞、傲骨的意象，然而詩中「落下」一詞瞬間將這份堅韌化為無足輕重。這樣既古典又符合當時盛行的短暫、悲傷卻浪漫的美感氛圍，在新舊時代間創造出另類的美學。
專輯中的第一首〈淚橋〉，替伍佰再次樹立起台式搖滾浪漫不可撼動的地位。當時的他提及這首歌和專輯的概念時，同樣運用短暫、悲傷卻浪漫的美感氛圍：「每一個人和人之間都有一座橋；而這座橋，是用眼淚做成的。」思緒跳躍、不往既定框架而行，成為後人對伍佰的印象。其中，「這個時候我心落花一樣飄落下來」歌詞中的畫面，一如張棗賦予梅花落下的意象。如今看來都是二十年以上的美學筆法，兩者所指是否相同？現在看來是否仍能引起共感？這些都有待討論。
不過本篇文章之所以將〈淚橋〉提出來談，最主要是看見近期翻唱這首歌的音樂人異常地多，中國國內自不用說，臺灣認識的歌手如：曾佩慈、鄭心慈、郁可唯等都罕見地翻唱，激起了筆者的好奇。
首先，筆者拉出Google Trends(搜尋趨勢)數據資料來看，大約於七月中旬開始搜尋數有了顯著地上升(圖一)。另外，透過中國社交平台微博熱度搜尋「淚橋」，記錄也顯示近三十天閱讀量已達過往約兩成，原創量則與過往相比達近四分之一(圖二)。有趣的是，臺灣人學吉他常使用的「海馬91譜」網站中，熱門樂譜第一名竟也罕見地不是周杰倫的〈晴天〉，而被〈淚橋〉佔據了首位。
(圖一)
(圖二)
接著了解才發現，起因於中國一檔節目《歌手2024》。該節目從今年(2024)上半年始便掀起了不小討論和爭議。其中，楊丞琳在參與兩次競賽後，因〈帶我走〉一首表現不佳而遭淘汰，造成不小討論。時隔兩個月(7/19)，她再以表演嘉賓身分登台演出，翻唱了伍佰的〈淚橋〉，再次成為討論焦點。當然，唱得好不好聽眾自有評判，重點是楊丞琳在節目說了選擇這首歌的原因。她表示當初選歌時，搜尋了「與楊丞琳有關AI版的作品」，她想知道AI版跟真人自己演唱的版本有什麼差別。我想這才是之後在網路上風行翻唱〈淚橋〉的原因。
《歌手2024》:楊丞琳《淚橋》cover
最後再回到作品本身，不少討論落在比較不同音樂人詮釋該歌的殊異感受，尤其以女聲來唱伍佰作品似乎別有二致。確實，〈淚橋〉與一般流行歌稍有不同，副歌僅兩句，有意加強主歌等其他段落的比重，也許比起聽了二十多年直達心底的搖滾，開頭以較溫婉的方式進來主歌會是種新穎的感受。不過讓人驚訝的是，網路上對於這首歌在歌詞詮釋幾乎只有直觀感受，較少深入到文字本身的意境。筆者認為，原因在於大眾普遍認定〈淚橋〉歌詞直白，似乎形塑了失戀過後卻選擇灑脫的悲劇主角，這與過去人們在電視偶像劇中看見較為誇大的劇情相符合。
然而細讀文字會發現，伍佰文風詩意、畫面跳躍，這首歌並非理性解決情感問題，而是為了滿足「失去關係當下，想獲得即刻的情緒安慰」這件事。因此，重點會在創作者如何「具體以色彩濃淡、景物運動，來引導內心情感抒發」。這正是感動人心的關鍵原因，同時也因為欠缺自我省思這一最後階段，回應了伍佰所說「缺陷也是一種魅力」，無從解決問題，也是多數人的情感寫照。
本篇先用段落分析，帶讀者體會創作者如何鋪陳情緒。後面再以重點賞析的方式，點出作品裡值得省思的地方。當然，想快速了解歌詞大意的朋友，可以直接看小結與結論。
段落分析：
〈淚橋〉段落分明，只是在主副歌比例上有著較大落差，主歌(A段)分兩段落、導歌(B段)、副歌(C段)各一段落，第一次音樂走完兩段落主歌、導歌和副歌；第二次則在一段器樂表現的橋段(Bridge)過後，以主歌第二段落開始，接完導、副歌，最後再以一大段「啦」做結尾。
無心過問妳的心裡我的吻
厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人
這個時候我心落花一樣飄落下來
頓時 我的視線失去了色彩
(主歌A1-第一段落)
主歌第一段落看出故事開始正面臨關係挑戰。主角逃避，對方也透露出對自己的厭倦。前兩句歌詞在正常閱讀情況下可能不好判別，是為滿足詩意、押韻關係而省略文字，因此，第一句「無心過問妳的心裡我的吻」如以主角逃避心態的角度來還原句子，可以寫為「我無心過問，妳的心裡是否還留有我的吻？」主語省略「我」，因「無心過問」知道第二個句子為疑問句，並補入動詞「留」字，完成這句沒有問出口的話。
第二句歌詞回應了為何主角選擇「逃避」，同樣「厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人」也省略了文字。為了加大情感矛盾的關係，筆者認為這句話主語應為「妳」，還原句子可以寫為「妳厭倦了我對妳的虧欠，代替了妳所愛的人」。歌詞中「我的虧欠」和「妳所愛的人」皆實指主角。這裡巧妙地用「我」和「妳」不同視角看待關係，發現自己已經不是「妳」所喜愛的人了。在對方眼裡，主角只是自顧自地彌補、逃避溝通、忽略感受，當虧欠大於愛時，基本上關係已形同陌路。
第三、四句表現了主角認知到彼此其實已不相愛的哀痛，透過「這個時候」、「頓時」兩個時間副詞，呈現出當下的萬念俱灰。第三句歌詞「這個時候我心落花一樣飄落下來」，創作者透過移情手法，將心碎的情感轉移到落花上，並動態使用「飄落」一詞，強化當中的無力、失落與不可逆的情感，成為整首歌最鮮明的畫面。第四句「頓時 我的視線失去了色彩」同樣使用移情，動態且鮮明地將「視線失去色彩」形容為內心情感。
移情，為轉化修辭中的「形象化」，以具體的事物來形容抽象的意念。小結：
主歌第一段落說明關係面臨挑戰，主角因欠疚而逃避溝通，對方也因對方虧欠感大於愛而對主角感到厭倦。透過移情手法，將心碎的情感以動態且鮮明的方式具體地表現出來，並透過畫面放大情緒。
知道妳也一樣不善於表白
想像 妳的相愛編織的謊言懈怠
甜美鏡頭竟也落花一樣飄落下來
從此 我的生命變成了塵埃
(主歌A1-第二段落、A2)
主歌第二段落進入到猜忌與夢碎的階段。不過在了解故事本身的同時，也要試著抽離視角來觀察發生什麼事。細讀後會發現，這首歌的主視角只有「主角」一人。因此，上一段在還原「厭倦 我的虧欠代替妳所愛的人」這句歌詞時，筆者提到「為了加大情感矛盾而選擇將第二句歌詞主語改為『妳』」。不僅如此，包括後面副歌處充滿戲劇化的灑脫形象，都能證明這些都是創作者為了要滿足「悲劇主角」的條件，選擇以自身視角來放大詮釋他人觀點，但這樣的觀點往往會有偏頗、猜測的疑慮。因此，該段前兩句寫了「知道」、「想像」其實多少都有猜測的成分。
第一句「知道妳也一樣不善於表白」是從主角視角看待過去相處習慣而得出的觀點，說明了彼此建立在溝通不暢的關係之中，導致現在只能相怨、僵持在原地。因此，筆者認為壓垮駱駝最後一根稻草可能來自於「想像 妳的相愛編織的謊言懈怠」這句歌詞，以可怕的猜測做結。
從字面上看會發現句子破碎，「妳的相愛」和「編織的謊言」兩個形容詞加名詞的子句，缺乏連接詞或動詞做銜接，而後「懈怠」可做名詞或動詞。故，筆者試著在句子中補上連接詞及主語，並以猜忌的角度來還原句子：「我想像，妳(所認為)的相愛，其實是妳編織的謊言與懈怠」。其實相愛根本是由謊言和倦怠堆積而成的。主角忽略了過去相愛的點滴，並放大了對方如今對自己厭倦的態度，破壞了現在和過去相愛的價值。所以才有了下一句「甜美鏡頭」跟著像落花一般飄落，度不過情字關，也度不了自己心裡那一關。「從此 我的生命變成了塵埃」同樣將無形的生命比做具體的塵埃，表現得心如死灰。
小結：
主歌第二段走到猜忌和夢碎，為滿足「悲劇主角」的條件，選擇以自身視角來放大詮釋他人觀點，因為猜忌，破壞了過去相愛的價值，讓自己徹底心如死灰。
寂寞的人 總是習慣寂寞的安穩
至少 我們直線 曾經交叉過
(導歌B1、B2)
導歌段落就像啟動心靈的保護裝置，它是主角面對創傷時選擇的逃避方式。將自己比作寂寞的人，安穩地待在低靡卻熟悉的情緒中，片面地保護自己脆弱的心靈。但放大來看這句歌詞，曾經共度韶光的兩人是不是也都是寂寞？當雙方不願敞開心胸地溝通，始終不願表白，那麼在一起終究只是兩個人的寂寞，永遠只是偶然擦出火花的平行線，這種痛苦有時更比一個人面對寂寞還更讓人心寒。因此，「寂寞的人 總是習慣寂寞的安穩」其實側面點出了整首歌的主題。
「至少 我們直線 曾經交叉過」是整首歌中唯一對這段關係留下正面回饋的一句話，同時也證明了前段主歌「想像 妳的相愛編織的謊言懈怠」是否認過去關係的誑語。這當中的轉變可能來自於彼此真正分開後，有更多空間可以理性思考，並真正走上失戀療傷的路，做到與副歌的銜接。
小結：
導歌開啟主角自我保護機制，側面點出雙方不願敞開心胸地溝通，最終只會是兩個人的寂寞，於是正式結束關係，各自走向療傷之路。
就像站在烈日驕陽大橋上
眼淚狂奔滴落在我的臉龐
(副歌C1、C2)
副歌正是伍佰靈感來源的畫面之一，他提到那是某天晴朗的下午，開車從台南回到台北，路上看見燦爛的陽光照耀在大橋上，於是想像有個男生在橋上不停地哭著。「烈日驕陽」對比「眼淚狂奔」，這便是從一開始就鋪陳到此的悲劇英雄形象，帶著瀟灑，並沉溺於情緒當中無法自拔。這樣的情節如同偶像劇，誇大卻極具美感地展現在鏡頭前。這樣的情緒一路延伸到結尾一長段「啦」聲，這並非理性想尋求解答，而是疏通情緒，釋放在最美、最悲劇的時刻。
...(待續)
．完整樂評文章：https://songstoryworks.com/singlesongreviews-wu-bai-china-blue-tear-bridge/
