前陣子審完文章後，發現好久沒來聊演技了！上次聊演技也已經是兩年前的事，不得不說，這兩年陸劇圈的變化也滿大的，可能有些表現不及格的演員演技大躍進，也有些本來我很看好的演員發展得不如預期。
當然這些演員的起起落落，不見得跟實力絕對相關，可能只是剛好遇到適合或不適合的角色而已，所以今天我想來仔細探討一下「角色契合度」。為什麼有些角色可以被演員演成經典？其他人演起來會像場災難？又為什麼很多演員演活幾個經典後，就再也沒有水花了？
同樣地，這裡聊的只是些個人見解，不具任何專業性。若有不同意見，都歡迎留言或 mail 與我聊聊喔！
▌氣質
要演活一個角色，最簡單也最常見的方法就是氣質相符。
只要角色的性格、氣質和演員相似，劇本和演技也別太拖後腿，要把角色演成經典其實不難，目前陸劇圈就有非常多這種案例，比如趙露思的陳芊芊、成毅的禹司鳳、虞書欣的小蘭花、張凌赫的長珩仙君、陳都靈的葉冰裳……如果時間推遠一點，還有李沁的元淳、楊洋的肖奈、楊冪的白淺等數不勝數的例子。
這些演員不見得都沒有演技，像成毅的演技我覺得是不錯的，只是顯而易見，他演舒適圈內（病弱公子）的角色就會比其他類型更加經典。
當然反面例子也挺多的，比如今年在《一念關山》討論度超高的劉宇寧。
看過之前文章的讀者應該知道，從《長歌行》之後，劉宇寧就是我相當看好的演員，其實我也沒想到他這次會在《一念關山》滑鐵盧，不過看了幾個片段後，我大概能猜出他這次的表演為何評價如此兩極化。
說實話，劉宇寧的演技不算特別差，除了《長歌行》時就有的情緒不夠細膩的問題，大多時候他的眼神細節仍有到位，而之所以寧遠舟這個角色受到這麼多批判，主要是劉宇寧的「氣質」實在跟角色差太遠。
寧遠舟是六道堂堂主，是個智勇雙全的領導者，他有英勇殺敵的一面，也有深謀遠慮的時候，但顯而易見劉宇寧的氣質和「足智多謀領導者」是有衝突的。
通常這種富有謀略的角色，行事沉穩、冷靜，說話語速不會太快，言行之中會有思考的空檔，只有眼神的流動可以稍微看出情緒。可是劉宇寧演戲時很習慣伸手指著人罵，或用抬下巴來指方向，這些肢體語言都讓人感覺他更像個做事衝動的莽夫。
這也是為什麼他當初可以把皓都演好，卻會在寧遠舟栽跟斗的原因。他熟稔的表演方式，比較適合心機沒那麼深的角色，像他在《樂遊原》裡客串的慕仙鶴，就明顯沒有寧遠舟突兀，除了戲份少難出錯，這個角色身上的幽默色彩，也和他的氣質更加相符。
這段時間，我真的看到很多人在批判劉宇寧演的寧遠舟，我雖然不否認他的演技有一堆問題，遠遠撐不起男主角的位置，但也不該因此對他人身攻擊。
從前《十里桃花》跟《宸汐緣》播的時候，也有許多人在抨擊趙又廷跟張震的長相，可他們卻用演技證明了自己可以演好這些角色，這就說明了長相根本不是角色成不成功的關鍵，就只是演員有沒有演技把他演好而已。
▸ 氣質對了，然後呢？
這樣聽起來，只要演員氣質相符，應該就有辦法一直演好角色才對，那為什麼還是有很多演員演出幾個經典後，就再也沒有水花了？
很簡單，因為觀眾的耐心是有限的。一旦演員演活一個角色，觀眾就會對他的表演方式有了印象，這時若再看其他類似色彩的角色，就非常容易串戲。
近期我最有感覺的，就是《當我飛奔向你》的兩位主演周翊然跟張淼怡。這兩位主演在小飛奔衝出高人氣後，又陸續播了許多劇，其中色彩與張陸讓和蘇在在類似的角色，就會給人明顯的串戲感，像是《白日夢我》的沈倦、《我回到十七歲的理由》的鍾笑笑。
我理解演員演出一個經典後，會收到更多同類型角色的邀約，但就像我在〈「夢回」的隱憂：是經典太過成功？還是演技止步不前？〉說過的，真正專業的演員即使接到類似的角色，依然可以演出差異。一直窩在舒適圈裡用最不容易出錯的方法演戲，只會讓人越來越審美疲勞而已。
▌劇本
除了演員本身的氣質以外，劇本也是影響角色成敗的關鍵，有時候一個好的劇本，足以大幅挽救演員的演技，像《延禧攻略》的吳謹言就是最好的例子。
吳謹言的演技，應該是連外行人看都會覺得怪的那種，不過當初《延禧攻略》熱播時，並沒有太多批判的聲音，是直到後來其他幾部災難作品播出才被抓回來鞭。這其實就是劇本加乘的效果，當故事本身的情節或導演拍攝的手法很精湛，就能多少遮掩演員的問題，更何況那時吳謹言還是個籍籍無名的演員，觀眾也不太會被她過往角色影響，自然不會感覺突兀。
除了吳謹言以外，演活《東宮》小楓的彭小苒也類似，雖然她的演技沒有吳謹言那麼差，但從《東宮》就能發現她很容易在情緒張力大的場面表情失控，只是因為劇本精彩、導演會拍，加上彭小苒的氣質和小楓太契合了！那時的觀眾才不太會注意這些問題。
可在那之後，彭小苒便和吳謹言一樣，再也沒有創造出同樣經典的角色，這都能說明她們目前的演技還不足以撐起劇本的不足。
▸ 用眼光彌補不足
跟氣質相符比起來，要在中國市場找到好劇本的難度絕對要高出不少，但還是有些演員靠著超犀利的眼光，演出了一個又一個高口碑角色，比如蘇曉彤和曾舜晞。
蘇曉彤主演作品豆瓣評分
曾舜晞主演作品豆瓣評分
綜觀兩位演員近年主演的作品，平均分數都在陸劇圈的高標。尤其曾舜晞挑劇本的眼光是真的很強 XD，從《終極筆記》、《我可能遇到了救星》到去年的《蓮花樓》，基本上只要是他演的劇，劇情都不會難看到哪裡去。
這也使他成了新生代演員中滿特別的案例。說實話，我認為曾舜晞的演技不算特別優秀，但高水準的劇本卻讓觀眾能自然而然忽略這些問題，關注在精彩的劇情上，所以自從曾舜晞演戲以來，我真的很少看到有人吐槽他的演技。
我並不是說他只會拿劇本來擋槍，其實一位演員願意花時間篩劇本，找出自己能演好、觀眾又喜歡的角色是很難得的，只是這和演技好不好是兩回事，我不會因為喜歡這些作品而認為他的演技毫無破綻，還是希望他在謹慎挑劇的同時，持續增進演技，這樣他的演員之路才能走得更長遠。
▌演技
氣質也好、劇本也罷，它們創造的成功對演員來說都不算穩定，因為成就角色的關鍵還是在演技上。一個專業的演員，可以改變自身氣質去詮釋各式各樣的角色，甚至還能彌補劇本、外貌、拍攝手法的不足，讓觀眾不知不覺地看下去。
這裡同樣分享兩個很好的案例，首先是在《一閃一閃亮星星》演活張萬森的屈楚蕭。其實我是很喜歡校園劇的觀眾，當初之所以沒看這部劇，就是因為我對屈楚蕭的印象和這部作品的調性差太大了！我沒辦法想像一個演過多爾袞、永琪的人，去演傻氣純情的高中生會是什麼樣子。
結果屈楚蕭卻把張萬森的可愛演得超級自然！澄澈的眼神、難以遮掩的情緒、不知所措的小動作都是張萬森專屬的氣質，跟那些過去的角色沒有關係。
第二個想說的，則是去年在《星落凝成糖》飾演少典有琴的陳星旭。
記得《星落凝成糖》剛開播時，很多人會因著《東宮》濾鏡，認為陳星旭不適合演仙俠劇，比較適合心機深沉的權臣角色。然而他卻成功詮釋了少典有琴身上四種不同的色彩，辣目的笨拙、沒有情的精明、聞人的風流及玄商神君的深情，就連劇本自帶的喜感也被演繹得活靈活現。
我不否認他們作為演員還是有不足的地方，這些角色會成功，可能也是剛好碰到好的劇本，或角色氣質還在他們的舒適圈內而已。
不過演戲就是這樣，每位演員都有自己原本的舒適圈，在這個圈裡，演什麼角色都不太有挑戰，但他們仍要不停學習、累積經驗，慢慢擴大這個舒適圈，才有辦法接演更加多元的角色。
▌總結
之所以寫這篇文章，並不是為了批判那些靠挑氣質、挑劇本來演活角色的演員。就像我上面提到的，演技跟任何職能一樣都需要「磨練」，在經驗不足的時候，透過相似的角色或優質的劇本遮掩演技問題，其實是對角色和作品的尊重。
只是這種方式遮得了一時，遮不了一世，一旦氣質被觀眾看膩了、劇本素質下滑了、接到的角色更複雜了，演技沒有撐起角色，看起來就會特別格格不入。
我一直很不喜歡粉絲用氣質、劇本、對手演員等理由，去替沒演好戲的演員找藉口。喜歡一個演員跟承認他演技不足並不衝突，就像我到現在還是很喜歡劉宇寧，可這絲毫不影響我批判他在《一念關山》的表現。
理性批判的目的，是希望對方知道自己不足而學習成長，就像當年王鶴棣的演技在《遇龍》被狠狠罵過一輪後，能在《蒼蘭訣》大放異彩一樣。
觀眾的眼睛並不盲目，演技好不好、有沒有成長還是看得出來，有下過功夫苦練的演員，演出來的效果，絕對跟一味待在舒適圈的人不一樣。
我滿慶幸這兩年陸劇圈終於對演技有了些苛求，開始會去審判那些空有流量、毫無演技的明星，每年的熱門作品也不再是流量明星的天下，不少小成本劇也漸漸嶄露頭角。
希望我下次再來聊演技的時候，這個市場能變得更健康 XD。
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