今天又要來聊演技啦！幾個月前，我有分享過自己看幾部陸劇下來、統整出的演技評判原則，還據此對演員做了個簡單分類，而這篇文章便想從其中的「成就型演員」來繼續討論。
還沒讀過那篇文章的讀者也不用擔心，只要知道「成就型演員」是指詮釋單一角色 OK、但眾角色間辨識度不足的類型就可以囉！
▌光芒之下的隱憂
熟悉陸劇圈的觀眾應該知道，每當一部劇釋出定裝照或預告，往往會引起各方粉絲的瘋狂，而近期就有一篇新劇的熱搜文引起了我的注意。
我注意到的不是這部劇本身，而是「楊紫造型夢回香蜜」這個標題。
我發現陸劇演員的粉絲們，好像常會在看到新劇造型後，興奮地說自己夢回哪一年、哪部劇、哪個角色，就連近期任嘉倫和李沁的《請君》被路透造型後，網路上也有許多類似的反應。
當然這一方面能看出這些角色在當年驚艷了多少觀眾，讓人時至今日還能念念不忘，但這麼多人都在「夢回」過去，也讓我注意到了兩個隱憂。
① 造型邯鄲學步
就像之前說的，近年陸劇的品質逐漸下滑，而且不只人設、劇情流於同質化，現在就連造型也越來越相似。最明顯就是從《三生三世十里桃花》爆紅後，白淺的髮型和白色衣衫就好像成了仙俠劇女主角的既定模板，瘋狂出現在不同戲劇裡。
（微博｜電視劇三生三世十里桃花、電視劇千古玦塵、新白蛇傳）
這就和當年《步步驚心》一紅，大家就搶著拍穿越劇；《甄嬛傳》一紅，宮鬥劇便成了主流一樣，陸劇圈這種「紅什麼抄什麼」的劣根性，導致現在連造型都喪失了辨識度，就算不是這幾部致敬意味濃厚的作品，如今的古裝劇組即便互換服裝，看起來也都差不多。
這種情況下，演員當然難以區隔出角色的不同，感覺怎麼演都是同一個人。
② 演技不進反退
而且這還沒有考慮到演員自己的問題，不說別的，光看鞠婧禕能用同樣的妝容演完好幾部戲就知道，新世代有太多演員根本無法脫離偶像包袱去演戲。
造型和演員，本質上都是為了劇情服務，一部劇的美感不是不重要，但若一個演員演戲時只重視自己美不美、畫面好不好看，根本演不出劇本的深度。笑比哭美觀，所以角色能從頭到尾都不哭嗎？受傷、生病不美觀，所以角色就要生龍活虎到結局嗎？
一個飽滿的角色身上，肯定有著美麗和狼狽，狼狽讓美麗有了人性，美麗使狼狽有了光輝，就像《甄嬛傳》的華妃狂吞酸黃瓜、假裝孕吐時，有多少人會為她感到心酸？又有誰會注意到畫面並不美觀呢？
講了這麼多，現在就回來談談前面提到的「成就型演員」吧。
楊紫、成毅、任嘉倫、李沁，這些演員的演技有目共睹，絕對不差，否則當初哪能創造出佟年、司鳳、周生辰、元淳等經典角色？只是他們的戲路明顯被這些角色侷限了──陸繹和周生辰都是肩負重責、隱忍深情的角色，司鳳和齊焱都是帶有病弱氣質的美強慘，這些過於經典的詮釋，導致演員的形象直接被定型，難以拓展其他可能性。
其實「夢回」這個詞對演員來說，有點像把雙面刃──既肯定了過去的表現，也質疑了未來的發展。倘若新劇開播後，演員能讓觀眾拋開「夢回」的既視感，能用嶄新的角色再次驚艷大眾，就代表他有那個實力塑造不同的角色；而若怎麼演還是那個樣子，就只是留下一個經典給觀眾批判而已。
這也是為什麼我一直很佩服那些勇於脫離舒適圈的演員，我還是相信，就算扮相差異不大，只要演技夠好，仍能做到劇拋式表演，就像趙露思詮釋怯懦公主李樂嫣的方法，就和活潑外放陳芊芊完全不同。可能她的表演並沒有上述演員來得精湛，但至少有讓我看見她想拓展戲路的企圖心。
除了趙露思以外，我還想提一個很少被人說到的演員──韓棟，他最為人熟知的角色，想必就是《步步驚心》的毒蛇老九。
看過《步步驚心》的觀眾應該都對反派九爺印象深刻，搞不好還會將韓棟定位為一位反派專業戶，但他的演技之所以令人驚艷，正是因為他之後接的角色都顛覆了九爺這個框架。最明顯的就是 2014 年播出的《鹿鼎記》，他便破天荒飾演了劇中主角韋小寶。
《步步驚心》和《鹿鼎記》的背景都是清朝，扮相自然差不了多少，但從截圖就能明顯感覺到兩個角色的不同。九爺的眼神陰狠深沉，韋小寶卻天真明亮，所以就算同樣身穿旗裝、留辮子頭，又有誰會看著韋小寶夢回九爺呢？
就算拿韓棟近年另一個經典的反派角色──《錦衣之下》的嚴世蕃舉例，他也演出了截然不同的色彩。嚴世蕃比起壞人，更像位狂人，他的言行自帶乖戾之氣，怪誕不羈的同時，又有股邪性的魅力；相較之下，九爺則顯得粗鄙許多，隨興的坐姿和陰鬱的眼神，看起來反倒有些獐頭鼠目。
演員畢竟是長期的職業，演得久了，難免會碰上類似的角色，但真正專業的演員並不會因此把所有人演得一模一樣，仍會賦予他們不同的氣質。
當然，開頭提及的電視劇大多還未播出，拿來和這些已播出的作品比較並不公平，只是我看到照片後，確實會擔憂這些演員演的角色是不是太雷同了。跟許多觀眾一樣，我也喜歡《琉璃》、喜歡《錦衣之下》、喜歡《楚喬傳》，也會對演活這些角色的演員抱有好感，正因如此，我才更希望他們未來能再創傳說，而不只是停在原地。
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