最近有很多 CP 二搭的陸劇播出，剛好討論度高的幾部我最近都看了一輪 XD，想說也來分享一下看法！
今天我主要會討論《珠簾玉幕》、《永夜星河》和《國色芳華》中六位主演的演技表現，那在開始前還是強調一下，演技好不好是很看個人感受的，或許我覺得不盡理想的表現，看在別人眼裡沒問題；也可能我不在意的地方，會是其他人看重之處，總之大家看得開心就好了！也不需要太在意我的評價高低。
（微博｜電視劇珠簾玉幕、永夜星河官微、電視劇國色芳華）
▌趙露思×劉宇寧
一搭《長歌行》李樂嫣×皓都
二搭《珠簾玉幕》端午×燕子京
首先，就先從我曾經很看好的兩位演員說起吧！追蹤比較久的讀者應該知道，我當年非常喜歡《長歌行》的皓嫣 CP，也因此對兩位演員抱有相當高的期待。
不過《珠簾玉幕》播出後，必須說兩位主演的表現都低於我的預期，當然作品本身就有很多問題沒錯，但他們的演技跟《長歌行》時期相比都變化滿大的，勢必得來好好聊聊。
▸ 趙露思
先從趙露思聊起好了，其實比起失望，我對她更多的是「感慨」。露思一開始吸引我的是她表演時很有靈氣，情緒渲染力很好，所以不管搞笑或哭戲，都可以演得很討喜、很自然。
《我，喜歡你》
《長歌行》
但最近這幾年，我發現她的靈氣好像消失了。
我是從《偷偷藏不住》開始注意到這個問題，她演大學生桑稚問題不大，可是演高中生就有非常重的表演痕跡，少了以往的親和力。
其實「靈氣」這個東西很難具體說明是什麼，真要形容的話，我覺得那是一種基於真誠而流露的吸引力，是人在不作偽、不矯飾的情況下，由內而外散發出的天真和純粹。
就像我在聊角色脈絡那篇提到的，這種個人氣質會和演員的經歷高度相關，通常年輕演員演戲時都會很有靈氣，因為他們的閱歷還不多，可以很自然地表現出角色的天真無邪。比如之前提過的蘇曉彤和鄧恩熙，就算演技還稱不上專業，但那股乾淨、純真的氣質，就能讓觀眾打從心底相信這是少女該有的模樣。
至於演員年紀大了以後，隨著閱歷漸長，靈氣慢慢消失，就需要接演更加複雜的角色，才能與個人氣質共鳴。
《杉杉來了》
《幸福到萬家》
這兩張圖是趙麗穎早期與近期的表演。從截圖也能明顯感覺到，她演《杉杉來了》時很有靈氣，眼裡盡是天真的光彩；而在《幸福到萬家》就變得沉穩許多，眼中取而代之的，是一種經歷歲月磨練的閱歷感。
所以靈氣消失對演員來說不是什麼大問題，年紀大了，原本就需要跳出偶像劇的範疇，演一些更成熟、沉穩的角色。
這時反觀趙露思的處境就會發現有點尷尬，她的靈氣消失了，已經不再適合演那些天真可愛的傻白甜，可是她的演技又還不足以 hold 住複雜的角色，就變成演什麼都很奇怪。
就拿《珠簾玉幕》的端午來說，像端午這樣從底層一步步爬上來的人，原本就很考驗演員的理解程度，她必須演出端午身上的堅韌、傲氣和脆弱，才能讓觀眾共情角色的遭遇，但這一直是趙露思的弱項。
舉個最簡單的例子，故事一開始八娘帶著端午逃跑時，八娘向她坦承自己是她阿娘，這時端午的第一反應是警戒，這是正確的，畢竟八娘從前老是苛待她，突然聲淚俱下地告白、甚至想伸手碰她，當然會下意識地閃避。
問題是在閃避八娘的觸碰後沒幾秒，她就莫名其妙哭了出來。
對，一點邏輯都沒有，所以我當下看到的時候，其實滿錯愕的。
正常來說，端午這時要有三個情緒過渡點才會比較自然：一是困惑，她會困惑八娘說的真相是真是假，拼命回憶過去的一切，想搞清楚發生什麼事；二是矛盾，她會掙扎自己是要聽她的話上船，還是繼續保持警戒；最後才是崩潰，當她見到八娘獨自擋住追兵、死在眼前，情緒才會徹底潰堤。
這樣循序漸進地鋪陳情緒，觀眾才能一起投入在端午的傷痛裡，而不是看著演員哭得很慘，我們卻一點波瀾都沒有。
其實以趙露思目前的年齡（26 歲），演偶像劇應該還綽綽有餘才對，當初趙麗穎演《花千骨》的時候 27 歲、楊紫演《親愛的熱愛的》的時候 26 歲、譚松韻演《以家人之名》的時候 29 歲。照理來說，她還有一段時間能在偶像劇裡磨練演技，不需要馬上轉型，但可能因為她現實裡碰到一些困難，現在就杵在一個不上不下的窘境，好像演什麼角色都不太適合。
▸ 劉宇寧
好，接下來就是這篇文章裡我砲火開得最猛的一位了，請粉絲務必撤離喔（笑）。
我曾在《長歌行》時期多次說過，我很看好劉宇寧作為演員的發展，因為從他的直播裡，我能看出他很敬重這個職業，比如他知道自己實力不夠，所以婉拒了演主角的機會；知道眼睛才是表演的精髓，所以不該用臉或嘴巴去演。再加上《長歌行》的皓都跟《安樂傳》的洛銘西他都沒有只照劇本演出喜怒哀樂，這都給了我很多好感。
那他的問題出在哪裡呢？講難聽點，就是說得漂亮，但根本沒做到。
他當初說的話，有一半都能拿來打臉他現在的表現──演戲時狂動嘴巴、眼神不到位，還一直接演戲分重的主角，把問題暴露得一覽無遺。
為什麼非專業出身的演員，通常需要慢慢從配角演到主角？那是因為演戲是非常吃經驗的工作，軟實力面來說，你必須擁有足夠的見識，才能理解不同角色的境遇；硬實力面而言，你也必須擁有成熟的肢體控制能力，才能熟練地將腦中的理解演出來。
而劉宇寧現在的狀況是，他的表達遠遠跟不上理解，就算知道當下要表現哪些情緒，他卻沒辦法活用肢體傳達出來，因此只要一到需要管理表情的橋段，就會徹底失控，從《長歌行》的告白戲、《一念關山》的痛哭戲，到《珠簾玉幕》的崩潰戲都是如此。
明明這個橋段應該很悲傷，被他一演反倒覺得可笑
而且看了這麼多戲後，我發現劉宇寧演戲的習慣動作真的很多──要調動情緒的時候，都會習慣性地眼神閃爍；要表現角色的狠戾時，都會習慣性地嘴巴用力；講完話，嘴巴都會習慣性地微微開著。
這種個人習慣在表演上是很致命的，因為它只會讓觀眾看到演員而不是角色，尤其我從《長歌行》後已經看了他至少五部戲，所以又在《珠簾玉幕》看到同樣動作時，真的覺得特別煩躁 XD。
我不理解劉宇寧是碰到什麼契機，才覺得自己有能力撐起一部劇的主角。明明他願意花時間理解角色的深度，也明白從配角演起才能累積實力，倘若他能繼續按部就班地飾演配角，慢慢解決表演上的問題，口碑也不至於差成這樣，只能說滿可惜的吧！
▌虞書欣×丁禹兮
一搭《月光變奏曲》初禮×晝川
二搭《永夜星河》凌妙妙×慕聲
之前我寫過兩篇關於《永夜星河》的文章，但由於篇幅限制，當時比較沒有聊到兩位主演的演技，剛好也趁今天補談一下！那由於虞書欣和丁禹兮一搭的《月光變奏曲》我沒看過（我知道很好看，但現在串流平台沒有啊 QQ），因此我主要還是 focus 他們在《永夜星河》的表現上。
▸ 虞書欣
其實虞書欣一開始的發展和趙露思類似，也就是表演時很有靈氣、演起甜寵劇很討喜，只是這幾年她們像走了兩個極端 XD，趙露思是靈氣消失、演技卻沒跟上，所以一演複雜的角色就會暴露缺陷；而虞書欣剛好相反，她幾乎都在演舒適圈裡的角色，可是每部劇一模一樣的表演方式，看起來非常膩，沒什麼新鮮感。
和趙露思相比，我認為虞書欣現在還是有靈氣的，像《永夜星河》前半段各種ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的場面要不是她來演，說不定沒那麼有喜感，還有像「謝謝你啊慕聲」這類可愛的場面，也確實被她演得很討喜。
只是她的問題顯而易見，就是表演方式太像了，連她自己都演到有點敷衍了。這個問題在《永夜星河》後半段最明顯，當劇情沒那麼搞笑之後，虞書欣所有表演都像在走過場，連妙妙和慕聲的 CP 線都是靠丁禹兮一個人撐著，感覺不太到妙妙對子期的愛意。
隨便舉個例子好了，竹林四俠要進問心之陣前，柳拂衣幫慕聲下了避陣符、幫他掩蓋身分，這是劇中柳拂衣第一次透露自己知道慕聲是半妖，這對慕聲來說是非常非常敏感的劇情。因此不管是慕聲還是妙妙，聽完這句話都該警鈴大作，甚至對柳拂衣有所警戒才對，就像丁禹兮演的那樣。
但虞書欣這場戲就只給了個驚訝的表情，還是偏搞笑的那種，根本看不出她有多重視這件事。
而且從後面的遠景中也能看出，她整段對話裡，幾乎沒怎麼把注意力放在慕聲身上，明明妙妙那麼清楚慕聲有多介意半妖的身分，她卻一點反應都沒有，這是很不合理的。
說實話，我覺得虞書欣在《永夜星河》的表現還不算太差，至少她沒有趙露思那麼刻意的表演痕跡，也沒有劉宇寧那種表情管理失敗的問題。我第一次看時，頂多就是覺得《永夜星河》後期妙聲的 CP 感有點弱，不像前期那麼好看而已，要不是後來重播了好幾遍，搞不好我也不會發現她敷衍演戲的問題。
不過這也能看出，這些年演了這麼多類似的角色，早就讓她的表演模式化了，要是之後還是這樣，我想用不了幾年，觀眾就會看膩了吧。
▸ 丁禹兮
和虞書欣一樣，丁禹兮也是演這麼多戲到現在還是很有靈氣的演員之一，不過他的演技要比前幾位穩定得多，至少在偶像劇領域裡，絕對位居前段班。
我覺得丁禹兮的演技強在兩個地方，一是他可以很徹底地融入角色，像《永夜星河》的慕聲是個意氣風發的少年，所以走路時會甩甩衣服上的鍊子、常把馬尾盪得高高的、眼裡會藏著一絲天真，整體氣質就和《長樂曲》中性格沉穩的沈渡很不一樣。
《永夜星河》
《長樂曲》
二則是他的眼神戲很細膩，像《長樂曲》後面，我基本都是衝著他的演技在看 XD，就算劇本再爛，丁禹兮也會很認真地把每場戲演完，眼神、情緒無不到位。更重要的是，他的表演能讓觀眾知道他在演什麼，肢體表現可以跟上他的理解，這才能把角色真正活出來。
《珠簾玉幕》跟《永夜星河》熱播的時候，我常看到有人拿丁禹兮的表現來嗆劉宇寧說「偶像劇不需要演技」的說法。
關於「偶像劇需不需要演技」這件事，其實我覺得兩邊都有它的道理。偶像劇和懸疑、醫療劇比起來，確實不需要深厚的演技加持，畢竟偶像劇的幻想色彩偏重，對演員一不要求貼近生活，二不要求閱歷足夠，難度自然低了不少。
但就算這樣，這也不代表演偶像劇完全不需要演技。即便幻想色彩重，角色依然是角色，他仍有自己的故事，他的成長經歷如何？性格如何？在故事裡的變化又如何？這些層次不能單靠劇本去寫，更需要演員用演技去堆。
像《永夜星河》的慕聲雖然設定上是半妖，會捉妖、會使用術法，但你並不會覺得這角色不真實；相反地，慕聲從一開始憤世嫉俗，到後來因為妙妙解開心結，最後能坦然接納自己是半妖，整條故事線要多紮實有多紮實。
（之前有寫過一篇文章分析過慕聲的故事，想深入了解的可以看看。）
總而言之，我認為丁禹兮的演技要駕馭偶像劇絕對綽綽有餘，他甚至還能彌補一些劇本問題，讓作品更具可看性。不過後來我看了一些他演《黑白森林》的片段，感覺貼近現實的角色他還 hold 不太住，這也是他之後可以慢慢精進的地方。
▌楊紫×李現
一搭《親愛的熱愛的》佟年×韓商言
二搭《國色芳華》何惟芳×蔣長揚
記得當初我看到楊紫和李現二搭的消息時，真的超！級！興！奮！當年我就很喜歡童顏 CP，加上兩位演員又認識那麼多年，再次合作，肯定會帶來更不同的火花，所以《國色芳華》大概是我這一年來最期待的作品了 XD。
關於這部作品的簡評，之前有發篇貼文聊過，感興趣的可以去看看，今天我就專門聊聊演技這塊。
▸ 楊紫
其實我一直覺得楊紫的演技很不錯，畢竟童星出身又受過專業的訓練，硬實力當然不在話下，不過她近年的表演偶爾會不太穩定，像《女心理師》和《長相思》都有些理解不充足的地方，這也是《國色芳華》開播前我比較擔憂的一點，不過看完後我必須說，她在這部的表現真的很好。
我最印象深刻的，是牡丹差點被袁將軍設局的那段戲。一開始牡丹看著被她下藥的幾名士兵時，神情和姿態依然帶著一如既往的倔強；
可當見到蔣長揚，她的眼中就瞬間出現了光彩。
接著被他帶出去的一整路上，牡丹都不可置信地看著他，眼神從沒有離開過他身上；
然後確認自己獲救後，她逐漸釋放委屈，淚水一點點浸滿眼眶；
最後在淚水盛滿眼眶的瞬間，露出了發自真心的笑容。
這整段表演的完成度非常高，所以就算你沒看過劇，單看這個場面也知道故事說了什麼、牡丹經歷了什麼、見到蔣長揚又代表了什麼。
而且不只這段，整部《國色芳華》裡，我幾乎沒看到她失手的地方（《錦繡芳華》還沒播出先不討論 XD），從玉露死後憤怒泛紅的眼眶、刻意在眾人前演戲時的做作和反差、對蔣長揚從不屑到視為知己的變化，每段情緒都很到位。
和趙露思一樣，我覺得現在的楊紫可能更適合演牡丹這種有層次、有邏輯的角色，不太適合演回傳統偶像劇裡扁平的女主角，滿期待未來她演出更多複雜的角色。
▸ 李現
比起楊紫，《親愛的熱愛的》時期我對李現的印象並不多，是到《春色寄情人》才比較有關注他的表現，而他在《國色芳華》還滿令我驚艷的！真的把蔣長揚身上的雙面色彩演得很好。
蔣長揚是個性格很豐富的角色，既是貪官，也是忠臣；平時看起來沒心沒肺，實際上卻心思深沉、難以捉摸。這種情況下，演員就得花很多心力塑造反差，才能表現出足夠的張力。像一開始牡丹誤會蔣長揚殺了徐祭酒時，李現就把蔣長揚演得像個徹底的壞人一樣，連我自己看的時候都懷疑他到底是正派還是反派 XD。
而且他在《國色芳華》裡的微表情，也明顯比《親愛的熱愛的》細膩得多。之前演韓商言的時候，我覺得他太ㄍㄧㄥ了，一直緊皺眉頭，放鬆不太下來的感覺；但蔣長揚的表情就過渡得很自然，無論是弄臣與忠臣的對比、對牡丹從欣賞到喜歡的變化，基本上沒什麼突兀感。
真要說的話，我比較擔心李現的問題是大情緒場面，因為我很少看他演張力大的痛哭戲或崩潰戲，不太清楚效果如何，這或許也是《錦繡芳華》播出後，可以再觀察看看的地方。
楊紫和李現應該是今天提到的搭檔中，最不會讓我串戲的一組 CP。一是他們一二搭的角色相差夠大，從造型到性格，基本沒一處相同，所以不太容易把兩對 CP 混淆；二來他們也的確把各自的角色演得很好，楊紫把牡丹各種情緒場面演得不錯，李現也有演出蔣長揚身上豐富的色彩，加上兩人認識多年的默契，又很貼合芳名遠揚的設定，沒意外是演技最令我滿意的一組了！很期待他們在《錦繡芳華》的表現！
▌總結
最一開始我有說到，演技好不好其實很看個人感受，這段時間以來，我也看到一些觀眾說楊紫的臉很僵、李現的台詞很怪、虞書欣的配音很嗲之類的，但可能我不太在意這些，因此追劇的時候沒什麼被影響到。
今天說的三部劇，除了《珠簾玉幕》我後來真的看不下去以外，《永夜星河》和《國色芳華》我都有完整看完。我覺得這兩部劇的問題很類似，雖然劇情基底很好，卻被編劇玩得亂七八糟，只是因為劇情以外的地方很有亮點，所以還不至於讓我棄坑。
至於《珠簾玉幕》從製作班底就不盡理想，劇本太多 Bug 加上氛圍過於壓抑，入戲門檻本就不如搞笑輕鬆的《永夜星河》；即便拿同為經商劇的《國色芳華》對比，《珠簾玉幕》又沒有美學或演技加乘，觀眾好像只能不停看著端午受難，觀劇體驗不是太好。
當然，這也可能是我本就偏好比較輕鬆的作品，才對《珠簾玉幕》提不起興趣啦 XD，若你很喜歡《珠簾玉幕》也不用在意，畢竟喜好也是主觀的，一部劇，只要你看得開心就足夠了，不用太被我影響。
由於篇幅有限，今天說的內容比較簡短，如果大家還有希望我深入聊聊哪個主題，也歡迎再 mail 跟我說喔！
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