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這本書其實我是看到有人給四顆星評語讓我有點好奇、於是去諾貝爾書店買了
邊吃晚餐邊看，大概兩個小時就翻完，我感覺是、看到很多有趣的部分ＸＤ
雖然內容確實有點大雜燴（有心態部分、如何練習、編輯的建議、不同老師的分鏡之構成，老師寫問卷調查、後面有原稿輸出跟工具的介紹部分），對於漫畫有興趣的人，這本看完感覺絕對有收穫、我個人認為有這個價值。
因為是新書就編輯了一部分的筆記（不是完整的內容、只有將特別有感覺的部分記錄下來、從中拿出一部分放上來。）
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前面是編輯跟作者交談的話
還有同一個故事、讓不同老師各自繪製分鏡，可以看得出來光是分鏡就非常有個人特色，短短那幾頁、比較每位老師的安排巧思之不同，真的讓人覺得超好玩的。
# 漫畫
是先有「想畫的事物」
之後才會思考「該如何表現」。
先思考自己想畫什麼、喜歡什麼吧。
# 臨摹
完整臨摹自己喜歡的漫畫
不光角色而是連喜歡的情節一起臨摹好幾頁可以的話，就臨摹一整話。除了畫出角色之外，也要把分格、背景和對話框畫出來
# 重要思考的部分
目標：了解「漫畫是如何完成的」訓練
為什麼這一格要用這種構圖來畫？
為什麼要把對話框放在這個位置？為什麼要在這裡畫出角色的特寫？為什麼要在這裡加入手寫文字？⋯⋯想辦法在一個畫格中主動去「尋找」最有必要畫出來的要素是什麼再進行臨摹
反過來說
如果單純只是描圖也不會有任何收穫。
# 最重要的，臨摹完畢，要仔細比較自己畫的圖跟原版有哪些差異。
看看有哪些不同之處
哪些漏掉的地方哪些地方又有什麼意義
# 盡量去畫
如果覺得「突然要畫數十頁的讀切作品有困難」，起出可以先從一格漫畫、兩格漫畫開始，總之就是盡量去畫。
等畫過好幾篇簡短作品之後，腦海就會浮現出自己想畫的故事和角色，並漸漸暸解到漫畫的畫法囉。
# 畫格 強弱緩急
每一頁都要設定畫格的優先順位，決定讓哪一格當主角。
矢吹老師：「要把跨頁畫面當成一張圖來畫」在閱讀雜誌或漫畫單行本時，可以思考要如何在跨頁畫面配置圖片、對話框、才能讓人閱讀得更舒適。
你最想畫、最想吸引讀者的格子，要佔據整個跨頁畫面的4分之一以上。
相對地，其他格子就要畫小一點，這樣才能呈現出強弱緩急的效果。
接著是請老師們寫問卷，我只截取一部分：
# 芥見下下
/有魅力的角色
登場的震撼度、累積的魅力、反差的效果。
注意裁切線、基準線、用跨對話框的畫面誘導讀者的視線。
/一話（19頁）分鏡草稿
大致上半天內完成花6、7小時畫好的分鏡開始畫之後竟然花了12小時才完成。
/一話（19頁）原稿
5天左右。
/取材、想劇情
推薦看短篇小說看的時候會思考「如果要改成長篇故事，自己會如何擴寫？」偶爾就會從中得到靈感。
# 久保帶人
/一話（19頁）分鏡草稿
三天
/一話（19頁）原稿
10~12小時之後助手接手再花上20小時
/取材、想劇情
把想到的臉孔或是設計畫在小筆記本裡。台詞、思想、命名、道具等分成不同資料夾，存在手機APP裡。
# 吾峠呼世晴
先練習以條列式方式寫出台詞對話。
要讓人看懂、不要有太複雜的設定。
實際存在的人物的存在感，當然還是最強的。我覺得不要光靠想像來創造人物比較好。要仔細思考自己為什麼會喜歡、討厭或是尊敬某個人。再加以分析。
角色會因為成長背景、環境、個性而決定思考及言行舉止。我會去仔細思考角色的人生與價值觀。直到我不用特別去想。角色也能自己說話、行動為止。
我會在起初把內容寫得特別簡單易懂，用感覺來打動讀者。
/一話（19頁）分鏡草稿
7到10小時左右
/一話（19頁）原稿
4–5天左右
/取材、想劇情
看正在流行的事物，以及有才能的人製作的作品，並加以分析。
# 空知英秋
/自我分析。
思考自身能成為武器和不能成為武器的部分，並自發地思考要做的事以及不做的事。
/修改
大致重看一次分鏡草稿，重新整理每一頁擔負的任務。這一頁是為了搞笑而埋伏筆用的，那麼，為了達成目的，得觀察哪個格子是必要的，哪個是不必要的。就像是一開始先用遠景鏡頭觀察，再慢慢拉近，這樣應該會比較好整理。
/先準備好
多累積一點角色設定稿。
/注意事項
「自己想畫的東西」和「讀者想看的東西」是兩條線。我要做的就是找出兩條線的交叉點。交叉點越多，人們停下腳步的機會就越多。如果其中一邊只是一條直線，那就會變成一條單行道，群眾只會走過去，不會留下。
/角色
先決定這個角色會做什麼事，不會做什麼事，並讓角色好好遵守。我覺得這是最基本的。如果無法讓作者和讀者對角色的「個性」有所共識，無論讓角色做什麼，都不會產生意外性或落差點，也無法拓展角色的魅力。並在這前提下，在設計出讓角色難以維持自己的原則，或是不得不放鬆自己原則的狀況。總之，讀者想看的一方面是「符合」角色個性的內容，另一方面也是「不符合」角色個性的內容。
我會分析喜歡上一個人時，自己內心的想法變動。
相較於一開始就很喜歡對方的情況。一開始討厭某人之後卻不再討厭他的經驗，反而更能夠活用在作品上。比如說，看到一個自己不喜歡的帥哥演員去參加綜藝節目，突然因為某個舉動而不在討厭他，這種事偶爾也會發生吧？這時就要好好分析感情在這個瞬間轉變的原因，並加以深入思考。無論是討厭他的理由或是不再討厭他的理由，都要好好分析。在創造角色時，要讓自己能隨心所欲地營造出這種「討厭」與「喜歡」之間的轉變過程。我覺得這件事很重要。
/一話（19頁）分鏡草稿
三到五天
/一話（19頁）原稿
兩到三天
/取材、想劇情
漫畫、電影、小說、動畫或遊戲，總之盡量接觸各種類型的故事，多儲存一些故事的雛形和套路。以我來說，只會把有趣和無聊的內容記在筆記本上，給自己的功課是思考那些為什麼有趣、為什麼無聊。或者可以說這種事就是我的興趣。
/描繪讀切
短篇的課題是盡量在簡短內容中把故事講完，因此當初是去找赤丸JUMP的所有讀切作品來看，並按照那些作品的頁數分配方式畫。把能夠簡短做結的技巧運用在場面轉換及時間經過的頁面上，該捨棄的部分便捨棄。
# 藤本樹
如果是在創作劇情時遇到瓶頸，我會換一個主角，或是把劇情全部打掉重畫。
我可以理解作者對自己想的劇情有所執著，但若一直悶著頭沈浸在某一個故事裡面，我覺得只會漸漸失客觀性而已。我會注意不要在作品裡放入過多的愛情。
我想畫出讓看過的人直到死前都還能記得的劇情！
沒有特別練習「畫出具有魅力的角色。」
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傳說中的大編輯的話：
淺田先生：「比起畫一部長篇，不如畫四部25頁的短篇進步得多。」雖然這只是我個人的經驗，但完整畫完一個故事，會讓自己的漫畫功力更加進步。
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大致上書本內容其實很多
因為是新書、就放一點點內容上來
我看下來
對空知英秋老師的部分特別有共鳴，筆記也打特別多，而且我一看到老師的分鏡，真的立刻笑出來XXDD
這功力之高真的很猛，特別「自已的風格」在。
其他的老師在問卷部分其實也說蠻多的（也有那種一直說不清楚不知道、害我看到快笑死XXXDD）
其中也有提到完成分鏡跟完稿的時間（有些是有助手的）
而編輯看過太多新人，也要給予很多心理建設跟建議，真的是不簡單的工作。這本書也算是讓我又認識了日本漫畫界多一點點。
是蠻有意思的書！
有路過書局的朋友、可以買一本來，內容不至於到工具教科書、算是一種提供參考（心態跟練習上）而且有不同老師示範分鏡的書。
我個人可以給4.5顆星(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
