以前的文章有大概提過樂器調色盤這個概念，但仔細想想，建立樂器調色盤幾乎是我寫每首曲子的第一步驟，那乾脆就來好好談這個主題好了！
不過要先聲明，作曲的過程和步驟每個人都不一樣，甚至每首曲子、每種風格也都會有不同的流程，所以這不是絕對，當作多一個工具就行囉。
樂器調色盤
以前在美國上配樂課的時候，大家把這稱作Sound Palette，翻成中文就類似聲音調色盤。
其實顧名思義，就像畫家會先把主要的顏色選好、調好，然後再用這些顏色開始作畫。
而聲音調色盤也是一樣的概念，作曲家會先把想要的音色選出來、調出來，然後再用這些聲音開始作曲。
舉些例子，如果你要寫的是弦樂四重奏，你的調色盤自然就是兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴；要寫木管，就會是長笛、雙簧、黑管、巴松管等等；要寫電子音樂，你就要挑大鼓看是要808? 小鼓要什麼? Bass的音色怎麼調? Pad、Lead各要哪些聲音。
奇怪的調色盤
上面講的都是比較基礎款的調色盤，但就像知名電玩作曲家Jason Graves(絕命異次元)說過的「當配樂作曲家好玩的就是，你根本不用跟著傳統的配器方式，你愛怎麼搞就怎麼搞，只要客戶買單就行了。」
