看過哈薩克中央音樂廳的奇異造型後，我很期待阿斯塔納歌劇院會帶來怎麼樣的驚喜。出乎意料的是，前總統獨獨在此選擇了融合古典傳統與民族特色的風格，因此我們得以看到柱式立面、堪稱古雅的色調，不再與金屬、玻璃建材沾邊，也沒有國旗上的藍、金色彩，老實說，除了佔地依然廣闊以外，很不阿斯塔納。
我們來得不巧，沒有事先查好導覽時間，因此不得其門而入。
※導覽時間：週二至週日的 11時、 15時※導覽票價：成人 2000堅戈（約臺幣 140元）
不過來都來了，大家還是高高興興地在長廊、門口留影，這時，我注意到兩座演奏中的雕像。
「那是什麼樂器？演奏起來什麼聲音？」
從前在社團擔任樂器管理的我，曾因為認錯樂器鬧出不少笑話，於是看到不認識的樂器就要查資料，進行基礎了解成為至今也抹不掉的習慣。
遺憾地是，這個七弦的彈撥樂器跟古琴比起來似乎太嬌小，跟哈薩克的傳統樂器節特根(Jetigen)相比，又缺乏琴碼這個明顯的特徵，最終，我還是對它一無所知。
乍看像是七弦的古琴。
憑著獨特的外型和 Google 的以圖搜圖，第二個樂器的名稱得來全不費工夫──庫布孜(Kobyz)是由科爾基特．阿塔(Korkyt Ata)所創造，他曾是三位可汗的維齊爾（vizier，早期穆斯林國家提供統治者建議的官員），負責理政、制定法律。傳說中，意識到財富與尊貴皆無法延長短暫的生命後，科爾基特選擇出走，途中所見卻總是喻示死神將近，孤獨、絕望的科爾基特從樹上挖下樂器的雛型，根據夢中天使的指示用駱駝皮裹起來，並用馬毛製作琴弦，在一場將自己的感情與思想傾注於庫布孜的演奏中，一切靜止了，連死神也不再靠近。科爾基特找到了永生之道，也奠定庫布孜由薩滿演奏的神聖地位。
後世的工匠們認為，只有秋季成熟的木材可用於製作，且需從一塊木頭上鑿下，才能在演奏時保留樹的靈魂及最佳音色，樂器的線條如同狩獵時的弓，底部依舊以皮革包裹。
傳統的庫布孜有兩弦，以駱駝靜脈製作的叫narkobyz，聲音深沉；以馬毛製作的叫kylkobyz，分別用64和75根馬毛製成，隨著時代發展，如今也有金屬弦的庫布孜。
現代的庫布孜有四弦，可以在管弦樂團中演奏，雖然外型上更接近小提琴，但演奏方式仍保有特色：以綁帶固定在演奏者腰間，使用指甲靠弦，而非指腹壓弦的方式演奏。
時至今日，庫布孜的演奏極其自由，可以是草原的北風呼嘯、金鷹盤旋，可以是滿月下的孤狼獨嚎，可以超脫凡俗地充滿靈性，也可以平易近人地混入流行、引領搖滾。
哈薩克的傳統樂器──庫布孜(Kobyz)。
參考資料：A Legend about Korkyt Ata、Kobyz is an ancient Asian instrument
在無聲的歌劇院門前，邂逅庫布孜，回過神來，又身處四處施工的阿斯塔納。
