這個地方的名字裡「日記」這個元素，對我來說有滿重要的意義。
有時候，我在創作的時候，會出現一個問題，就是想要一次掌握太多的部分。例如說寫一篇文章，假設這篇文章的第一個段落是第一天寫的，第二段落是第二天寫的，而當我在第三天想要下筆寫第三段落的時候，我看著前兩個段落，看到哪裡不滿意的地方，就會忍不住想
這個地方的名字裡「日記」這個元素，對我來說有滿重要的意義。
有時候，我在創作的時候，會出現一個問題，就是想要一次掌握太多的部分。例如說寫一篇文章，假設這篇文章的第一個段落是第一天寫的，第二段落是第二天寫的，而當我在第三天想要下筆寫第三段落的時候，我看著前兩個段落，看到哪裡不滿意的地方，就會忍不住想
最近寫的文章比較偏向在「探討創作」，而不是實際在創作。我雖然很討厭自己這樣做，但我好像得繼續這樣做。
我覺得在讀研究所期間，我的大腦硬生生被拓開了一大片新的思維，而要細心的把那些思維都翻攪一遍，整理成彼此暢通、一貫的邏輯，就得花時間慢慢地整理。這就是「我得繼續這樣做」的原因。如果不這麼做的話，我的
最近寫的文章比較偏向在「探討創作」，而不是實際在創作。我雖然很討厭自己這樣做，但我好像得繼續這樣做。
我覺得在讀研究所期間，我的大腦硬生生被拓開了一大片新的思維，而要細心的把那些思維都翻攪一遍，整理成彼此暢通、一貫的邏輯，就得花時間慢慢地整理。這就是「我得繼續這樣做」的原因。如果不這麼做的話，我的
我每次看到那種在 YouTube 上發影片發了五年以上的 YouTuber，或是做音樂做了超過十年的藝術家，我都很好奇他們到底是怎麼做到的。他們究竟帶著什麼心態，或是背後有什麼穩定運作的系統，才支持著他們不斷的輸出。
雖然創作這種很實作的東西，談理論可能有點荒謬，不過我好像還真的找到了一個我還滿喜
我每次看到那種在 YouTube 上發影片發了五年以上的 YouTuber，或是做音樂做了超過十年的藝術家，我都很好奇他們到底是怎麼做到的。他們究竟帶著什麼心態，或是背後有什麼穩定運作的系統，才支持著他們不斷的輸出。
雖然創作這種很實作的東西，談理論可能有點荒謬，不過我好像還真的找到了一個我還滿喜
我是那種高中在寫很難的數學題目時會在同一題卡很久的人。我會執著在同一個點，在上面繞很久，心想只要再努力一點、多擠一點智商出來，就能想通答案。
但大家都知道，並不是只要願意努力，這世界就會給你回報。努力當然很重要，但也不能盲目的努力。
長大以後的我，現在的智慧告訴我——當事情推展到一定程度，不再有
我是那種高中在寫很難的數學題目時會在同一題卡很久的人。我會執著在同一個點，在上面繞很久，心想只要再努力一點、多擠一點智商出來，就能想通答案。
但大家都知道，並不是只要願意努力，這世界就會給你回報。努力當然很重要，但也不能盲目的努力。
長大以後的我，現在的智慧告訴我——當事情推展到一定程度，不再有
我在從學習音樂創作扯到生命的意義 這篇裡面，有聊到音樂創作的時間結構，而我也發現，我在創作的時候比較容易忽略作品中「時序上的連續性」。我在想，這可能和我比較早接觸到的創作媒材—攝影—有些關係。
攝影看重的是某種神奇片刻的捕捉、畫面中的瞬間感受，它不像是音樂，能夠透過時間的推演，慢慢醞釀出情緒與氛圍
我在從學習音樂創作扯到生命的意義 這篇裡面，有聊到音樂創作的時間結構，而我也發現，我在創作的時候比較容易忽略作品中「時序上的連續性」。我在想，這可能和我比較早接觸到的創作媒材—攝影—有些關係。
攝影看重的是某種神奇片刻的捕捉、畫面中的瞬間感受，它不像是音樂，能夠透過時間的推演，慢慢醞釀出情緒與氛圍
我出生在一個比較理工的家庭，所以在面對人生的時候，大多時候都是抱持著「解決問題」的思維。願意積極的面對問題、解決問題，當然是一個很好的態度，但我覺得「解決問題」只是人生的一部份而已，並不是生命的全部。
最近的我，在學音樂創作的時候，得出了一個新的結論—「流動」才是生命的全貌。
（我知道很荒謬，玩
我出生在一個比較理工的家庭，所以在面對人生的時候，大多時候都是抱持著「解決問題」的思維。願意積極的面對問題、解決問題，當然是一個很好的態度，但我覺得「解決問題」只是人生的一部份而已，並不是生命的全部。
最近的我，在學音樂創作的時候，得出了一個新的結論—「流動」才是生命的全貌。
（我知道很荒謬，玩
「工具是用來幫助自己，而不是成為另一種負擔」最近這個稍微抽象的想法，偶爾會在生活中冒出來。
我想到兩個例子。
第一個例子，是關於在 Vocus 上發佈文章時的體驗。我自己覺得，每次在發文的時候，都有種莫名的阻力，覺得發佈前還要做很多事情的那種煩躁感。
而仔細一想的話，其實是在發佈之前，要填寫的
「工具是用來幫助自己，而不是成為另一種負擔」最近這個稍微抽象的想法，偶爾會在生活中冒出來。
我想到兩個例子。
第一個例子，是關於在 Vocus 上發佈文章時的體驗。我自己覺得，每次在發文的時候，都有種莫名的阻力，覺得發佈前還要做很多事情的那種煩躁感。
而仔細一想的話，其實是在發佈之前，要填寫的
不小心又沒有繼續更新了，希望可以重新把這個習慣養起來。
我覺得我的問題並不在於沒有東西可以寫，而在於我思考的東西太多、太零散了，所以我常常不知道要怎麼整理，於是就沒有行動，於是繼續思考自己為什麼沒有行動，然後腦袋就爆炸了。
我覺得如果一件事情可以在短時間做完的話，就把它做完。如果不行，就把它轉成
不小心又沒有繼續更新了，希望可以重新把這個習慣養起來。
我覺得我的問題並不在於沒有東西可以寫，而在於我思考的東西太多、太零散了，所以我常常不知道要怎麼整理，於是就沒有行動，於是繼續思考自己為什麼沒有行動，然後腦袋就爆炸了。
我覺得如果一件事情可以在短時間做完的話，就把它做完。如果不行，就把它轉成
今天也是在修 app 的一些UI的細節。
最近做事的時候，發現自己卡在同一個死胡同裡的時間減少許多。我很習慣會讓思維發散出去，一直讓可能性無限分岔，最後收不回來。簡單來說，就是想像的速度遠大於實踐的速度，而每次從想像裡跳脫回現實的時候，總會不知道該怎麼向前，因為每一步的前進，都可能會再岔出更多的可
今天也是在修 app 的一些UI的細節。
最近做事的時候，發現自己卡在同一個死胡同裡的時間減少許多。我很習慣會讓思維發散出去，一直讓可能性無限分岔，最後收不回來。簡單來說，就是想像的速度遠大於實踐的速度，而每次從想像裡跳脫回現實的時候，總會不知道該怎麼向前，因為每一步的前進，都可能會再岔出更多的可
再講一個可以運用進 coding 裡的寫作心態。
（文組腦和理組腦的大熔爐）
文字的創作，通常每一字句都是原創的展現。一句話所走出的情感或故事，都可以視作一棵樹裡面的一條枝葉脈絡。
而相較之下，程式的撰寫則有很大一部分的重點在於「重複」。我們會寫function，通常是想要讓這個functio
再講一個可以運用進 coding 裡的寫作心態。
（文組腦和理組腦的大熔爐）
文字的創作，通常每一字句都是原創的展現。一句話所走出的情感或故事，都可以視作一棵樹裡面的一條枝葉脈絡。
而相較之下，程式的撰寫則有很大一部分的重點在於「重複」。我們會寫function，通常是想要讓這個functio
還有另外一點，是我更擅長於「先前進再說」。
不管是文字形式的寫作或是coding，它們其實都是創作。我所謂的創作，指的是「從無到有」生出來的思想。文字是經過個人思考與沉澱以後，透過語言把思想具體化，最後完成訊息的傳遞。而 coding 大致上也是在做這件事情，只不過它的語言，是sequential
還有另外一點，是我更擅長於「先前進再說」。
不管是文字形式的寫作或是coding，它們其實都是創作。我所謂的創作，指的是「從無到有」生出來的思想。文字是經過個人思考與沉澱以後，透過語言把思想具體化，最後完成訊息的傳遞。而 coding 大致上也是在做這件事情，只不過它的語言，是sequential
今天把做好的歌曲放到之前寫的 app 裡面。
過了一陣子又回到 coding 的世界，有感受到自己的腦袋又長得不太一樣了，又比之前更進化了一點。例如說，因為這陣子有持續的在寫作，我更知道怎麼在 comment 裡面描述某個 function 的功用，或者是更知道怎麼精準的命名某個變數，才能描述出這
今天把做好的歌曲放到之前寫的 app 裡面。
過了一陣子又回到 coding 的世界，有感受到自己的腦袋又長得不太一樣了，又比之前更進化了一點。例如說，因為這陣子有持續的在寫作，我更知道怎麼在 comment 裡面描述某個 function 的功用，或者是更知道怎麼精準的命名某個變數，才能描述出這
一直以來，我最喜歡做的事情就是透過創作來抒發情感，然而，我的情感並不總是能夠那麼順暢地轉化成我想要的樣子。用文字表達情感的時候，常常有種使不上力的感覺，即使很努力地想要重現自己的感受，寫出來的東西還是會太不著邊際、太抽象，別人沒辦法馬上理解我真正想要表達的。
而在最近，我好像終於找到自己最關鍵的問
一直以來，我最喜歡做的事情就是透過創作來抒發情感，然而，我的情感並不總是能夠那麼順暢地轉化成我想要的樣子。用文字表達情感的時候，常常有種使不上力的感覺，即使很努力地想要重現自己的感受，寫出來的東西還是會太不著邊際、太抽象，別人沒辦法馬上理解我真正想要表達的。
而在最近，我好像終於找到自己最關鍵的問
最近在二刷芙莉蓮。
重看的時候，和第一次的感覺一樣，覺得這部作品給我一種非常穩定、直白、簡單的感覺。簡單不是單調無趣的意思，它還是很有層次感，也有高潮起伏。
之前在寫【最近看了這個】葬送的芙莉蓮 第26話 / 「想像的問題」 用文字重述劇情的時候，我發現劇情在推展的時候，其實常常在不斷地重複某個
最近在二刷芙莉蓮。
重看的時候，和第一次的感覺一樣，覺得這部作品給我一種非常穩定、直白、簡單的感覺。簡單不是單調無趣的意思，它還是很有層次感，也有高潮起伏。
之前在寫【最近看了這個】葬送的芙莉蓮 第26話 / 「想像的問題」 用文字重述劇情的時候，我發現劇情在推展的時候，其實常常在不斷地重複某個
我最近在想，好像連「個人偏好」這種看似很重要的事情，也不是對每個人來說都很重要。對我來說，表達自我、展現個人風格是一件很有趣、喜歡做的事情，但對其他人來說，他們可能不擅長表達內心的想法，或不會自然而然的想要表達自我，或甚至不太知道自己內心的感受。
有時候，當我看見一個人拋棄了個人的愛好，而把其他東
我最近在想，好像連「個人偏好」這種看似很重要的事情，也不是對每個人來說都很重要。對我來說，表達自我、展現個人風格是一件很有趣、喜歡做的事情，但對其他人來說，他們可能不擅長表達內心的想法，或不會自然而然的想要表達自我，或甚至不太知道自己內心的感受。
有時候，當我看見一個人拋棄了個人的愛好，而把其他東
今天編曲的時候發現，要讓聽者感受到音樂性有所變化，其實並不需要做太大的改動。
音樂是一門在重複與變化之間抓平衡的藝術。如果太缺乏重複性，聽者抓不到固定的模式，就會一直在接收新的資訊，建立不了熟悉感。但相反的，如果過度地重複，又會覺得顯得單調而缺乏變化，很快就會感到無聊。
我覺得我在創作的時候，很
今天編曲的時候發現，要讓聽者感受到音樂性有所變化，其實並不需要做太大的改動。
音樂是一門在重複與變化之間抓平衡的藝術。如果太缺乏重複性，聽者抓不到固定的模式，就會一直在接收新的資訊，建立不了熟悉感。但相反的，如果過度地重複，又會覺得顯得單調而缺乏變化，很快就會感到無聊。
我覺得我在創作的時候，很
媽前陣子被我推薦，開始在上健身課。
媽說，一開始健身教練發現她的柔軟度很好，很多動作都能夠做到，這應該是因為媽平常自己就有在做瑜珈，所以筋骨很軟。
不過她說，教練要她做的運動，如果次數比較多的話，她很快就會累了，沒辦法太持久。也就是說，雖然她柔軟度很好，但肌耐力比較不足的樣子。
媽在談「柔軟度
媽前陣子被我推薦，開始在上健身課。
媽說，一開始健身教練發現她的柔軟度很好，很多動作都能夠做到，這應該是因為媽平常自己就有在做瑜珈，所以筋骨很軟。
不過她說，教練要她做的運動，如果次數比較多的話，她很快就會累了，沒辦法太持久。也就是說，雖然她柔軟度很好，但肌耐力比較不足的樣子。
媽在談「柔軟度
今天也是在同一首歌上精進。
今天發現，如果要讓一首歌聽起來順耳，要考慮一下音高的分布。如果吉他伴奏都在C3到C4之間的話，那鋼琴主旋律能避開這個區間會比較好，這樣才不會讓吉他和鋼琴的聲音混雜在一起。
簡單來說，就是要讓作品有層次。
這個概念應該在各個藝術領域都是相通的。一道好的料理，應該會讓口
今天也是在同一首歌上精進。
今天發現，如果要讓一首歌聽起來順耳，要考慮一下音高的分布。如果吉他伴奏都在C3到C4之間的話，那鋼琴主旋律能避開這個區間會比較好，這樣才不會讓吉他和鋼琴的聲音混雜在一起。
簡單來說，就是要讓作品有層次。
這個概念應該在各個藝術領域都是相通的。一道好的料理，應該會讓口
今天用 Ableton 做音樂的時候，遇到了一個問題，思考了另一個問題，接著，解決了問題之後，發現原本思考的那個問題其實不太需要思考。
Ableton 有兩個不同的工作空間，一個是 session view，一個是 arrangement view。原則上 session view 比較像是一個實
今天用 Ableton 做音樂的時候，遇到了一個問題，思考了另一個問題，接著，解決了問題之後，發現原本思考的那個問題其實不太需要思考。
Ableton 有兩個不同的工作空間，一個是 session view，一個是 arrangement view。原則上 session view 比較像是一個實
今天做音樂的時候，突然悟懂了「打草稿」是怎麼一回事。
那時候我在做某一段的旋律，突然，感覺來了，我知道接下來的感覺該怎麼發展，於是很自然地把旋律譜了出來。
以往的我，在這種時候常常會開始煩惱：「啊，我不會用這個軟體的什麼什麼功能」，讓技術上的問題絆住自己，導致感受沒有順暢地展開來。
但我似乎意
今天做音樂的時候，突然悟懂了「打草稿」是怎麼一回事。
那時候我在做某一段的旋律，突然，感覺來了，我知道接下來的感覺該怎麼發展，於是很自然地把旋律譜了出來。
以往的我，在這種時候常常會開始煩惱：「啊，我不會用這個軟體的什麼什麼功能」，讓技術上的問題絆住自己，導致感受沒有順暢地展開來。
但我似乎意
這個地方的名字裡「日記」這個元素，對我來說有滿重要的意義。
有時候，我在創作的時候，會出現一個問題，就是想要一次掌握太多的部分。例如說寫一篇文章，假設這篇文章的第一個段落是第一天寫的，第二段落是第二天寫的，而當我在第三天想要下筆寫第三段落的時候，我看著前兩個段落，看到哪裡不滿意的地方，就會忍不住想
這個地方的名字裡「日記」這個元素，對我來說有滿重要的意義。
有時候，我在創作的時候，會出現一個問題，就是想要一次掌握太多的部分。例如說寫一篇文章，假設這篇文章的第一個段落是第一天寫的，第二段落是第二天寫的，而當我在第三天想要下筆寫第三段落的時候，我看著前兩個段落，看到哪裡不滿意的地方，就會忍不住想
最近寫的文章比較偏向在「探討創作」，而不是實際在創作。我雖然很討厭自己這樣做，但我好像得繼續這樣做。
我覺得在讀研究所期間，我的大腦硬生生被拓開了一大片新的思維，而要細心的把那些思維都翻攪一遍，整理成彼此暢通、一貫的邏輯，就得花時間慢慢地整理。這就是「我得繼續這樣做」的原因。如果不這麼做的話，我的
最近寫的文章比較偏向在「探討創作」，而不是實際在創作。我雖然很討厭自己這樣做，但我好像得繼續這樣做。
我覺得在讀研究所期間，我的大腦硬生生被拓開了一大片新的思維，而要細心的把那些思維都翻攪一遍，整理成彼此暢通、一貫的邏輯，就得花時間慢慢地整理。這就是「我得繼續這樣做」的原因。如果不這麼做的話，我的
我每次看到那種在 YouTube 上發影片發了五年以上的 YouTuber，或是做音樂做了超過十年的藝術家，我都很好奇他們到底是怎麼做到的。他們究竟帶著什麼心態，或是背後有什麼穩定運作的系統，才支持著他們不斷的輸出。
雖然創作這種很實作的東西，談理論可能有點荒謬，不過我好像還真的找到了一個我還滿喜
我每次看到那種在 YouTube 上發影片發了五年以上的 YouTuber，或是做音樂做了超過十年的藝術家，我都很好奇他們到底是怎麼做到的。他們究竟帶著什麼心態，或是背後有什麼穩定運作的系統，才支持著他們不斷的輸出。
雖然創作這種很實作的東西，談理論可能有點荒謬，不過我好像還真的找到了一個我還滿喜
我是那種高中在寫很難的數學題目時會在同一題卡很久的人。我會執著在同一個點，在上面繞很久，心想只要再努力一點、多擠一點智商出來，就能想通答案。
但大家都知道，並不是只要願意努力，這世界就會給你回報。努力當然很重要，但也不能盲目的努力。
長大以後的我，現在的智慧告訴我——當事情推展到一定程度，不再有
我是那種高中在寫很難的數學題目時會在同一題卡很久的人。我會執著在同一個點，在上面繞很久，心想只要再努力一點、多擠一點智商出來，就能想通答案。
但大家都知道，並不是只要願意努力，這世界就會給你回報。努力當然很重要，但也不能盲目的努力。
長大以後的我，現在的智慧告訴我——當事情推展到一定程度，不再有
我在從學習音樂創作扯到生命的意義 這篇裡面，有聊到音樂創作的時間結構，而我也發現，我在創作的時候比較容易忽略作品中「時序上的連續性」。我在想，這可能和我比較早接觸到的創作媒材—攝影—有些關係。
攝影看重的是某種神奇片刻的捕捉、畫面中的瞬間感受，它不像是音樂，能夠透過時間的推演，慢慢醞釀出情緒與氛圍
我在從學習音樂創作扯到生命的意義 這篇裡面，有聊到音樂創作的時間結構，而我也發現，我在創作的時候比較容易忽略作品中「時序上的連續性」。我在想，這可能和我比較早接觸到的創作媒材—攝影—有些關係。
攝影看重的是某種神奇片刻的捕捉、畫面中的瞬間感受，它不像是音樂，能夠透過時間的推演，慢慢醞釀出情緒與氛圍
我出生在一個比較理工的家庭，所以在面對人生的時候，大多時候都是抱持著「解決問題」的思維。願意積極的面對問題、解決問題，當然是一個很好的態度，但我覺得「解決問題」只是人生的一部份而已，並不是生命的全部。
最近的我，在學音樂創作的時候，得出了一個新的結論—「流動」才是生命的全貌。
（我知道很荒謬，玩
我出生在一個比較理工的家庭，所以在面對人生的時候，大多時候都是抱持著「解決問題」的思維。願意積極的面對問題、解決問題，當然是一個很好的態度，但我覺得「解決問題」只是人生的一部份而已，並不是生命的全部。
最近的我，在學音樂創作的時候，得出了一個新的結論—「流動」才是生命的全貌。
（我知道很荒謬，玩
「工具是用來幫助自己，而不是成為另一種負擔」最近這個稍微抽象的想法，偶爾會在生活中冒出來。
我想到兩個例子。
第一個例子，是關於在 Vocus 上發佈文章時的體驗。我自己覺得，每次在發文的時候，都有種莫名的阻力，覺得發佈前還要做很多事情的那種煩躁感。
而仔細一想的話，其實是在發佈之前，要填寫的
「工具是用來幫助自己，而不是成為另一種負擔」最近這個稍微抽象的想法，偶爾會在生活中冒出來。
我想到兩個例子。
第一個例子，是關於在 Vocus 上發佈文章時的體驗。我自己覺得，每次在發文的時候，都有種莫名的阻力，覺得發佈前還要做很多事情的那種煩躁感。
而仔細一想的話，其實是在發佈之前，要填寫的
不小心又沒有繼續更新了，希望可以重新把這個習慣養起來。
我覺得我的問題並不在於沒有東西可以寫，而在於我思考的東西太多、太零散了，所以我常常不知道要怎麼整理，於是就沒有行動，於是繼續思考自己為什麼沒有行動，然後腦袋就爆炸了。
我覺得如果一件事情可以在短時間做完的話，就把它做完。如果不行，就把它轉成
不小心又沒有繼續更新了，希望可以重新把這個習慣養起來。
我覺得我的問題並不在於沒有東西可以寫，而在於我思考的東西太多、太零散了，所以我常常不知道要怎麼整理，於是就沒有行動，於是繼續思考自己為什麼沒有行動，然後腦袋就爆炸了。
我覺得如果一件事情可以在短時間做完的話，就把它做完。如果不行，就把它轉成
今天也是在修 app 的一些UI的細節。
最近做事的時候，發現自己卡在同一個死胡同裡的時間減少許多。我很習慣會讓思維發散出去，一直讓可能性無限分岔，最後收不回來。簡單來說，就是想像的速度遠大於實踐的速度，而每次從想像裡跳脫回現實的時候，總會不知道該怎麼向前，因為每一步的前進，都可能會再岔出更多的可
今天也是在修 app 的一些UI的細節。
最近做事的時候，發現自己卡在同一個死胡同裡的時間減少許多。我很習慣會讓思維發散出去，一直讓可能性無限分岔，最後收不回來。簡單來說，就是想像的速度遠大於實踐的速度，而每次從想像裡跳脫回現實的時候，總會不知道該怎麼向前，因為每一步的前進，都可能會再岔出更多的可
再講一個可以運用進 coding 裡的寫作心態。
（文組腦和理組腦的大熔爐）
文字的創作，通常每一字句都是原創的展現。一句話所走出的情感或故事，都可以視作一棵樹裡面的一條枝葉脈絡。
而相較之下，程式的撰寫則有很大一部分的重點在於「重複」。我們會寫function，通常是想要讓這個functio
再講一個可以運用進 coding 裡的寫作心態。
（文組腦和理組腦的大熔爐）
文字的創作，通常每一字句都是原創的展現。一句話所走出的情感或故事，都可以視作一棵樹裡面的一條枝葉脈絡。
而相較之下，程式的撰寫則有很大一部分的重點在於「重複」。我們會寫function，通常是想要讓這個functio
還有另外一點，是我更擅長於「先前進再說」。
不管是文字形式的寫作或是coding，它們其實都是創作。我所謂的創作，指的是「從無到有」生出來的思想。文字是經過個人思考與沉澱以後，透過語言把思想具體化，最後完成訊息的傳遞。而 coding 大致上也是在做這件事情，只不過它的語言，是sequential
還有另外一點，是我更擅長於「先前進再說」。
不管是文字形式的寫作或是coding，它們其實都是創作。我所謂的創作，指的是「從無到有」生出來的思想。文字是經過個人思考與沉澱以後，透過語言把思想具體化，最後完成訊息的傳遞。而 coding 大致上也是在做這件事情，只不過它的語言，是sequential
今天把做好的歌曲放到之前寫的 app 裡面。
過了一陣子又回到 coding 的世界，有感受到自己的腦袋又長得不太一樣了，又比之前更進化了一點。例如說，因為這陣子有持續的在寫作，我更知道怎麼在 comment 裡面描述某個 function 的功用，或者是更知道怎麼精準的命名某個變數，才能描述出這
今天把做好的歌曲放到之前寫的 app 裡面。
過了一陣子又回到 coding 的世界，有感受到自己的腦袋又長得不太一樣了，又比之前更進化了一點。例如說，因為這陣子有持續的在寫作，我更知道怎麼在 comment 裡面描述某個 function 的功用，或者是更知道怎麼精準的命名某個變數，才能描述出這
一直以來，我最喜歡做的事情就是透過創作來抒發情感，然而，我的情感並不總是能夠那麼順暢地轉化成我想要的樣子。用文字表達情感的時候，常常有種使不上力的感覺，即使很努力地想要重現自己的感受，寫出來的東西還是會太不著邊際、太抽象，別人沒辦法馬上理解我真正想要表達的。
而在最近，我好像終於找到自己最關鍵的問
一直以來，我最喜歡做的事情就是透過創作來抒發情感，然而，我的情感並不總是能夠那麼順暢地轉化成我想要的樣子。用文字表達情感的時候，常常有種使不上力的感覺，即使很努力地想要重現自己的感受，寫出來的東西還是會太不著邊際、太抽象，別人沒辦法馬上理解我真正想要表達的。
而在最近，我好像終於找到自己最關鍵的問
最近在二刷芙莉蓮。
重看的時候，和第一次的感覺一樣，覺得這部作品給我一種非常穩定、直白、簡單的感覺。簡單不是單調無趣的意思，它還是很有層次感，也有高潮起伏。
之前在寫【最近看了這個】葬送的芙莉蓮 第26話 / 「想像的問題」 用文字重述劇情的時候，我發現劇情在推展的時候，其實常常在不斷地重複某個
最近在二刷芙莉蓮。
重看的時候，和第一次的感覺一樣，覺得這部作品給我一種非常穩定、直白、簡單的感覺。簡單不是單調無趣的意思，它還是很有層次感，也有高潮起伏。
之前在寫【最近看了這個】葬送的芙莉蓮 第26話 / 「想像的問題」 用文字重述劇情的時候，我發現劇情在推展的時候，其實常常在不斷地重複某個
我最近在想，好像連「個人偏好」這種看似很重要的事情，也不是對每個人來說都很重要。對我來說，表達自我、展現個人風格是一件很有趣、喜歡做的事情，但對其他人來說，他們可能不擅長表達內心的想法，或不會自然而然的想要表達自我，或甚至不太知道自己內心的感受。
有時候，當我看見一個人拋棄了個人的愛好，而把其他東
我最近在想，好像連「個人偏好」這種看似很重要的事情，也不是對每個人來說都很重要。對我來說，表達自我、展現個人風格是一件很有趣、喜歡做的事情，但對其他人來說，他們可能不擅長表達內心的想法，或不會自然而然的想要表達自我，或甚至不太知道自己內心的感受。
有時候，當我看見一個人拋棄了個人的愛好，而把其他東
今天編曲的時候發現，要讓聽者感受到音樂性有所變化，其實並不需要做太大的改動。
音樂是一門在重複與變化之間抓平衡的藝術。如果太缺乏重複性，聽者抓不到固定的模式，就會一直在接收新的資訊，建立不了熟悉感。但相反的，如果過度地重複，又會覺得顯得單調而缺乏變化，很快就會感到無聊。
我覺得我在創作的時候，很
今天編曲的時候發現，要讓聽者感受到音樂性有所變化，其實並不需要做太大的改動。
音樂是一門在重複與變化之間抓平衡的藝術。如果太缺乏重複性，聽者抓不到固定的模式，就會一直在接收新的資訊，建立不了熟悉感。但相反的，如果過度地重複，又會覺得顯得單調而缺乏變化，很快就會感到無聊。
我覺得我在創作的時候，很
媽前陣子被我推薦，開始在上健身課。
媽說，一開始健身教練發現她的柔軟度很好，很多動作都能夠做到，這應該是因為媽平常自己就有在做瑜珈，所以筋骨很軟。
不過她說，教練要她做的運動，如果次數比較多的話，她很快就會累了，沒辦法太持久。也就是說，雖然她柔軟度很好，但肌耐力比較不足的樣子。
媽在談「柔軟度
媽前陣子被我推薦，開始在上健身課。
媽說，一開始健身教練發現她的柔軟度很好，很多動作都能夠做到，這應該是因為媽平常自己就有在做瑜珈，所以筋骨很軟。
不過她說，教練要她做的運動，如果次數比較多的話，她很快就會累了，沒辦法太持久。也就是說，雖然她柔軟度很好，但肌耐力比較不足的樣子。
媽在談「柔軟度
今天也是在同一首歌上精進。
今天發現，如果要讓一首歌聽起來順耳，要考慮一下音高的分布。如果吉他伴奏都在C3到C4之間的話，那鋼琴主旋律能避開這個區間會比較好，這樣才不會讓吉他和鋼琴的聲音混雜在一起。
簡單來說，就是要讓作品有層次。
這個概念應該在各個藝術領域都是相通的。一道好的料理，應該會讓口
今天也是在同一首歌上精進。
今天發現，如果要讓一首歌聽起來順耳，要考慮一下音高的分布。如果吉他伴奏都在C3到C4之間的話，那鋼琴主旋律能避開這個區間會比較好，這樣才不會讓吉他和鋼琴的聲音混雜在一起。
簡單來說，就是要讓作品有層次。
這個概念應該在各個藝術領域都是相通的。一道好的料理，應該會讓口
今天用 Ableton 做音樂的時候，遇到了一個問題，思考了另一個問題，接著，解決了問題之後，發現原本思考的那個問題其實不太需要思考。
Ableton 有兩個不同的工作空間，一個是 session view，一個是 arrangement view。原則上 session view 比較像是一個實
今天用 Ableton 做音樂的時候，遇到了一個問題，思考了另一個問題，接著，解決了問題之後，發現原本思考的那個問題其實不太需要思考。
Ableton 有兩個不同的工作空間，一個是 session view，一個是 arrangement view。原則上 session view 比較像是一個實
今天做音樂的時候，突然悟懂了「打草稿」是怎麼一回事。
那時候我在做某一段的旋律，突然，感覺來了，我知道接下來的感覺該怎麼發展，於是很自然地把旋律譜了出來。
以往的我，在這種時候常常會開始煩惱：「啊，我不會用這個軟體的什麼什麼功能」，讓技術上的問題絆住自己，導致感受沒有順暢地展開來。
但我似乎意
今天做音樂的時候，突然悟懂了「打草稿」是怎麼一回事。
那時候我在做某一段的旋律，突然，感覺來了，我知道接下來的感覺該怎麼發展，於是很自然地把旋律譜了出來。
以往的我，在這種時候常常會開始煩惱：「啊，我不會用這個軟體的什麼什麼功能」，讓技術上的問題絆住自己，導致感受沒有順暢地展開來。
但我似乎意