【攝影文學】攝影是一種冥想 (重製)

我是個很沒有耐心的人。以往在創作的時候，不管是透過文字、或是影像，我都很討厭鋪陳，總是想要趕快切入最精華、最有趣、最能展現自己的部分。

大概也是因為這一層未知，才讓我對這個場所更加著迷。每次來這裡，都像是身在某個攝影師們會瘋傳的知名廢墟，瀰漫著神祕的氣息，也帶著一種歷史感。

如同上一篇文章所寫，攝影對我來說就和冥想沒有兩樣。但我沒有把完整的故事說完。

過去這一、兩年的碩班生活，幾乎是一場永無止盡的工作地獄，我的身體已經忘記真正的放鬆是什麼感覺。而那天下午當我拿著相機來到這個地方，沉浸在光影中，我好像回憶起很久以前，很快樂的、無拘無束的自己。時間感覺起來像是靜止的，卻同時相當寬宏地從過去湧來當下，再沖刷到無限遙遠的未來。我終於可以把自己放著。放在這裡。踏實地安頓下來。

我不太喜歡把自己描寫地像是個很愛釋放情緒的人，那樣感覺不怎麼酷。所以，很多故事的細節時常會被蘊含在作品中，缺乏註解與他人的理解，只有我有能力、和權利，能夠讓它們在對的時間、用對的方式被精準地展開。

這篇文章的概念，有點像是在二創自己的創作。我一直很想嘗試這個方法，也覺得這種帶有一點「打臉自己」意味的策略，能帶來的趣味滿值得品味的。

同一組照片，從上一篇的濃縮情感，到這篇的嘗試練習文字鋪陳，感覺是不太一樣的。

以前我總覺得鋪陳很無聊，只想要看到最好玩、有挑戰性的部分。但我現在對於鋪陳的看法有點轉變了。以創作來說，鋪陳就是替創作者與讀者之間的情感共鳴建立穩固的地基，如果沒有好好說明故事的背景，再好的轉折、細節都沒有意義。如果沒有平穩的前奏，那麼也無法映襯出動感的副歌有多麼特別。