淺談機甲動畫常見的三大命題：以 EVA、水星的魔女、勇氣爆發為例

嘿各位！

四月動畫放送結束，個人最痴狂的《勇氣爆發》之後將會出一篇單獨的介紹文，但在此之前先來點不一樣的過過乾癮（？）

選擇這三部的原因，除了因為我基本上就只看過這些（欸），也因為它們在機甲動畫中，正好各有其特殊性。《EVA》作為個人最喜歡的一代經典，地位無庸置疑；《水星的魔女》是新世代風格的鋼彈後繼者；《勇氣爆發》則在玩轉典型要素時，仍保有傳統的敘事方式。

和過往的介紹文稍微不同，這篇會嘗試統整、比較這三部作品的要旨。有點類似文本分析，但礙於觀賞過的作品數量和篇幅限制，決定以淺談的方式，和大家聊聊個人觀察到機甲動畫中常出現的三大命題。

※以下將討論到三部作品的關鍵劇情，尚未觀賞的讀者請斟酌是否繼續閱讀。

一、機械生命的獨特性：機甲是否有靈魂？

這是多數機甲動畫首先碰到的問題，因為這牽涉到，機甲身為它（無機物）／他（有自主意識）／牠（半自主意識），將如何回應駕駛員的問題與要求。

其中一種常見的解套方式是，在機甲內搭載 AI 系統，猶如另一個隱身的駕駛員。原本的駕駛員透過與 AI 對話以操作整副機甲，甚至由機甲主動預判駕駛員的後續動作和需求。

例如在《水星的魔女》中，阿斯提卡西亞學員中的學生，所駕駛的機甲只是純然的工具性存在，靈敏度和功能多樣性都侷限於硬體設備和駕駛員的軟體技術。然而，蘇萊塔的風靈格外與眾不同，有著超乎水準線以上的表現，卻只能在蘇萊塔本人搭乘時發揮作用，只因風靈有著截然不同的配備：在操作系統的位置上，放入人類的靈魂。

這種互相綁定的附屬關係，不管是在《EVA》的初號機真身，或《勇氣爆發》的 Bravern 設定上，也有同樣的呈現。

如果把三者放到「人類－非人」的光譜上，風靈大概會居於最左側、Bravern 其次、初號機是最接近獸化／無自主意識的狀態，但無疑都各有一份能獨立思考的靈魂。

從劇情設計上來看，這使他們有別於其他的機甲，以開創獨特的故事線；從情感上來說，滿足了觀眾在代入機甲動畫主角時，追求的那份「專屬感」──正因有靈，所以不僅是我選擇了機甲，亦是機甲選擇了我，我們將成為彼此的唯一。

二、源頭的想像：機甲從哪裡來？

既有靈，則靈自何來──關於機甲的源頭想像，幾乎是尾隨自主意識／靈魂的叩問一併襲來。

前面已簡單提過風靈的來頭，是將一個完整的人類靈魂．艾莉克特數據化之後，覆蓋掉機甲的操作系統而生，因此到了動畫後期，甚至會出現艾莉克特以極其原貌的思維自主創造、遵從、執行命令，甚至最終脫離了機體也依然存在。換句話說，「風靈」此一機甲在《水星的魔女》中，其實只是人類靈魂的載體。脫離人魂的風靈，終究只是一塊無數巨甲嵌合的工具機，與其它機甲無異。

《EVA》中，所有的人造人 Evangelion 都是巨大外星生物「莉莉絲」的部分複製體，但這並不是組成初號機的全部，不是碇真嗣初次坐上即適配、綾波代打卻遭排拒的原因，更不是讓初號機在碇真嗣昏厥的瀕危時刻，能無視耗竭的電力發出獸吼的動力──而是因為它啣碎了碇唯的靈魂。

《勇氣爆發》更不用說，在迴圈般的世界線中一再為愛重生的史密斯，最終如願與機人合而為一，成為嶄新的 Bravern。與其他一心求死、在死亡驅力下行動的機人不同，Bravern 因為是組合了機人之姿和人類之魂，懷抱著人類時期的強烈願力，壓過敵人克努斯的求死心，而成功吸納其外殼轉生。（詳細分析推薦看 PTT 鄉民的這篇解釋，非常精采）

所以，從上一命題的「機甲是否有靈」，到這一問的「機甲從何而來」，我們可以發覺，大部分的機甲動畫依然是人類本位的敘事方式──機甲的靈魂終歸來自於人類，自主性與否的可能性，始終握在人類的掌心裡。

因此，就算前兩大命題的主詞都是「機甲」，箭頭真正指向的，卻是身為人類的「駕駛員」。即便湊齊了解開謎題的關鍵，如何打開最後一層機器與人類共享的潘朵拉之盒，仍舊端看駕駛員的抉擇。一如《EVA》每一版的結局，世界將同溶於 LCL 液之中、僅存必要的人類、或創造一個沒有 EVA 的世界重新開始，全部掌握在碇真嗣的一念之間。（當然，這其中還涉及導演庵野的個人生命思索，但在此暫不討論）

相較之下，從起初便開宗名義將機人們設定為奇葩外星生命的《勇氣爆發》，猶如變形金剛系列的美式設定，加上亦可駕駛、卻不由駕駛員主宰故事節奏的異樣日式風格，使其從今日的機甲動畫之中脫穎而出。

三、不可取代的「適配度」：機甲與駕駛員對彼此的意義

於是至此，將機甲與駕駛員視為兩個互相牽涉、共鳴（或共拒）的存在，或許更能闡釋他們對彼此的意義。

從外觀上來看，「鐵包肉」一樣的結合方式，最直觀聯想到人的雙層面向，即面外的武裝面具、和面內的柔軟本心，比較社會學的詮釋是生活的前臺與後臺。

機甲負責展演駕駛員強大、堅不可摧、所向無敵或近乎無敵的樣貌，因其背負著觀眾的期待，在以盼望為燃料的舞臺表演之上不容失敗，機甲無表情的外殼正好武裝了這點；而內裡的駕駛員無論如何掙扎、痛苦，都只有同在駕駛艙的系統能實時接收，即便旁人能透過監控自遠方窺看，也對這份難受無能為力。

《勇氣爆發》中，碧勇初次搭上 Bravern 時的機內全裸造型（？），算是惡搞地呼應了一點；而《EVA》則更極端些，直接讓碇真嗣溶解於極高溫的 LCL 液之中，他必須主動產生「想恢復原狀」的念頭才能自我拯救，暗喻內在意志的重要性。

機甲動畫中常見的「適配度」一詞，不僅用於說明機甲與駕駛員在生理上的合適程度，結合前述的靈魂討論，其實同樣是在討論靈魂的位置，但並不全是「兩條」靈魂是否契合，更接近「一個人」如何成為「完人」的過程。

或許，機甲與駕駛員分別扮演著，要成為一個完人的外在動力與內在動力，這兩者必須相互匹配、相互接納，才能很好地融為一體。宛如超我與本我必須經過漫長的青春期，不斷磨合、協調，才能找到各自適合的平衡點，形塑出獨有的自我。

小結

而在動畫故事之中，機甲的意志，由早期附屬於駕駛員，轉變成本次介紹的三作漸進呈現的各自獨立、但依然彼此相攜的關係。

儘管在敘事上仍主要採取人類本位，然而敘事的主要對象，從較為集中、單一的駕駛員作主體，變成加入了機甲／機器人本身的靈魂論，以及非人的它，如何看待駕駛員的戰鬥態度、當前局勢，甚至是整個戰鬥的意義。

不過，回歸我們看機甲動畫的初心，相信許多人迷戀機甲的一大原因，即是它擁有一副龐然、帥氣的外殼，並乘載著將駕駛員帶上天際的英雄使命。日本靜岡因鋼彈成為模型之都後，便像是所有機甲的故鄉，在一副副等比縮小的塑膠軀殼中，藏有同生共死的宇宙浩瀚──這大概是收藏者們的共同想像。

曾有人問過，像是鋼彈或 EVA 那樣子，搭載駕駛員的巨大人型機器人有可能實現嗎？老實說，以現階段的技術來說，至少短期內都不可能。

但那又有什麼關係呢──保持想像就可以了。雖然很俗濫，不過千年以來，想像力一直都是最易得、最輕便、也最能橫跨時空的推進燃料。

只要持續想像，我們的指尖就能觸及星際。

以上！

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