2022.08.27 / 2024.07.15
不知道大家平時有沒有看展的習慣?
我和鳩嶼超愛的，以前大學時如果那天下午沒課，就可能去附近的展覽館看展。展覽主題不一定和藝術有關，可能是鐵路歷史或器皿設計或山林攝影等各種領域，覺得它們對創作是很好的刺激。基本上這個系列會時不時出沒，記錄我們看展的心得和受到的啟發，順便也想私心推薦給你們。
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「瑪莉官：時尚革命者」
它是英國V&A博物館策劃的時尚展，因為世界巡迴來到北美館，展出她從1955-1975年的代表作品。（2022/5月~8月)。
瑪莉官是1960年代活躍於戰後英國時尚圈的名人。當時消費與媒體快速成長，對舊時代反抗、對自由的渴望與女權提升，讓她成為職業女性的崇拜對象。
她的作品跨足服裝、配件、化妝品、時尚雜誌、玩偶等，掀起迷你裙、褲襪、運動風、鮮豔色彩等風潮，在當時撼動時尚界的巴黎訂製服風氣。她認為時尚是屬於每一個人的。推出價格合理的服飾，讓女性用衣服解放自己，自由表達個性。
在服裝元素上也大膽加入了代表男性的樣式，例如領帶、西裝或軍服，用傳統機構來為裙裝命名，如「英格蘭銀行」，諷刺當時大部分女性，沒有男性同意無法開辦帳戶。
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為什麼我們想去看呢？其實是因為鳩嶼除了畫水彩，有個少數人才知道的興趣：喜歡自己打版與服裝設計。
展區１：瑪莉官的第一間店鋪
當時沒有多想，穿了手作服去看展，讀到瑪莉官的發跡地點是一間朋友們合資的店舖「芭札爾Bazaar」，開設在倫敦切爾西的創意街區。
裡面販售著她蒐羅的古怪珠寶和在臥室自製的手作服，無意中好像和她產生了有趣的連結。
據說她總是用有趣的方式陳列櫥窗模特兒，放入笨拙誇張的假人、鳥類標本與活生生的金魚。
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展區２：大膽採用男裝設計
瑪莉官將原本會用在西裝或軍裝裡的布料與剪裁，融入女裝的設計中。利用時尚去質疑傳統階級與性別規範。
在當時長褲與牛仔褲被認為不適合女性，不應該穿去正式場合，而瑪莉官的設計卻讓它們成為時髦，可以穿去任何地方的配件。
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展區 3：重新詮釋維多利亞時代
從傳統時尚擷取靈感，以諷刺與幽默的眼光重新定義荷葉邊、立領、燈籠褲和繁複印花。
她也取材1920年代的華麗復古風格，那時候的女性戴鐘形帽、剪俏麗短髮、身穿不過度彰顯輪廓的裙裝。
她以這種方式，呼應上一個世代也曾經歷的重大時尚轉變。
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展區 4：現代感的ＰＶＣ材料
挑戰使用當時相對新式的PVC材料。這一系列的斗篷雨衣色彩鮮明繽紛，使用了有特殊光澤且防水的棉質帆布製作。
生產時，因為這種材質容易沾黏、融化與撕裂，縫合時會出問題，甚至延後上市。
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展區 5：運動風與中性服飾
瑪莉官參考美國運動服飾，設計多款可以混搭的單品。
到了後期，她的設計遊走在天真爛漫與雌雄同體的風格裡。
推出背心、鴨舌帽、長褲，搭配蝴蝶結、蕾絲、熱褲，希望穿著它們的人可以「奔跑、跳躍，保有他們可貴的自由」。
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展區 6：商品跨足多元領域
瑪莉官在1969年收掉了「芭札爾Bazaar」時裝店，轉往更有利潤的授權與家居飾品。
開發古怪顏色的絲襪與褲襪，塑膠模製鞋子與PVC包包，眼線筆與唇膏，創造了穿著迷你瑪莉官服飾的黛西娃娃。
商品有搶眼的包裝設計與鮮明的小雛菊商標，成為新世代的生活品牌。
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結語
我們不可避免的和瑪莉官產生強烈的共鳴。只擁有信念是不夠的，還要有執行能力，想策略的才能，敏銳察覺那個時代人們需要的東西將之轉化，也要適時割捨。我們還遠遠比不上呢。
60年前她很勇敢的做自己，打破傳統，顛覆常規，改變一個時代的走向。60年後的現代看似自由，卻仍有好多無形的社會準則。
看完後會不斷思考，這個時代需要衝撞的枷鎖是什麼？什麼是現代應該爭取的價值？個人創作又怎麼呼應並改變這個時代？
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斑斕之野 Panlandya
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～ 寄託了想創作各式各樣故事的渴望
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