W65 荷葉倒影 [手繪的意義]
圖文 YH.CC
各地荷池正熱鬧，但我暫時擱下荷花練習，欣賞這幅荷葉倒影，在荷葉間產生各層次深淺透光虛與實的綠，躺臥在藍天白雲倒映鏡面中，應該是一回有趣的嘗試！AI正熱，先前整理過AI與繪畫的討論 W25 手繪與AI繪圖藝術 [心性價值]，事隔一年，也聽聽幾位手繪者目前對於新科技與媒材(AI)與手繪的看法（討論繪畫的意義），分享在下方整理。
🫧W65線稿
水彩練習W65線稿, 26x18cm, 攝影YH.CC
🫧W65完成更新 2024.0628
圖YHCC＠水彩練習 W65 荷葉倒影, 26x18cm, JUN2024
🎨水彩自學參考影片
- 水彩咖啡廳｜手繪 vs AI - 我該放棄嗎?
📝 嘗試自己手繪與輸入指令產生AI相似畫作的差別，經過多翻指令修改後，雖然AI可以產出好看的畫，但沒辦法出現自己真正想要的畫面。AI產生繪圖對於不擅繪畫者有利得出漂亮的圖，但對一位手繪者，儘管AI擅長生成圖像卻非得力助手。以一位手繪創作者技術而言，雖然繪畫技術不足，速度不快，沒能畫得如構想好，至少知道自己要什麼，可以用自己的方式詮釋，畫出更接近內心所想畫面，是AI無法取代的創作體驗與樂趣。
📝 由電影領域再回到高中擅長的手繪，分享重病後重拾手繪的感悟與五年來手繪創作；AI不會取代手繪可取得的體驗，如深度旅遊探險，享受中間過程與親身經歷的成就感；你所喜歡的事，是當有天財富自由時，每天起床依然還是會喜愛的事，與更多手繪工作者繼續畫下去。
- 野望繪畫｜為什麼要畫畫？畫畫有什麼意義？
📝 觀察生活：建立與生活的圖像連結能力--用多樣性的圖像語言去理解事物。人們漸漸習慣「以生存能力去連結世間萬物的思維模式」，而忽略我們與生活的連結方式有多種渠道。世間事物所能帶來的感受豐富，在單一思維模式下，致使生活變成一個味道！畫畫的第一個意義是培養你的圖像連結能力，擁有多種與生活共鳴的連結方式。
📝 探究自我：向內探索，通過瞭解自己的邊界與特性看清自己的形狀，透過自己感受，傾聽自己聲音，釋放因壓抑自己適配他人需求的扭曲狀態。觀察自我的過程是長期被忽視而逐漸被看見的一種自我治癒過程。觀察自己的情緒並問「為什麼？」，透過認可它與紀錄它持續往下追問，畫畫是一個陪伴與見證自我的過程。
📝 表達自我：通過長時間自我探索後，將長年累月積累的觀察與思考，透過創作方式展現，表達內心世界的同時會獲得一種濃度極強的快樂，作品會與有類似感受的人共鳴。
📝 藝術創作透過內容與形式表達「藝術的內涵」，不該是爲科技產品做廣告。當相機於1820年代出現時，繪畫主要還是用來「紀錄現實」，因此許多畫家覺得不用再畫畫了。
📝 許多畫家研究「繪畫的意義」，因此有印象派、立體派不同畫派出現；也有不少人覺得繪畫是沒意義的事，達達藝術家畢卡比亞(1879-1953)用「現成物」邏輯製作作品《玩具猴和紙板油畫》(1920) 嘲笑那些堅持純粹繪畫的理念無聊至極。
📝 現代主義嘗試誇大藝術邊界與可能性，直到大家覺得「好像什麼東西都可以是藝術」時，藝術框架消失，「藝術已死」、「繪畫已死」、「繪畫沒有存在意義」等論點出現在1940、1950年。1980年代開始在美國、德國、義大利仍有各畫派到現持續繪畫。繪畫理論延伸到許多非繪畫藝術創作中，範圍難界定。如藝術家採用繪畫裡論的構圖、佈置場景、調整顏色等，用相機拍下畫面，在某種層度上也算「用攝影機來繪畫」。
📝 義大利文學家、藝術家、建築師阿伯提(Leon Battista Alberti)在《繪畫論》(1453)說明藝術家在做一件「更困難的事」，繪畫這一項平面性活動能幫助訓練智力發展；哲學家黑格爾認為在繪畫作品中可看出「在我們內心中起作用和活動」，看畫時會找到一些我們熟悉的原則而產生一種親切感，會因那些構成我們自己的元素而感動，包含個性、特徵，或觀念的形成，透過繪畫作品展現，繪畫可以幫助我們形成獨立的精神生活。
📝 繪畫的意義不因媒材與採用新科技而受影響。攝影機1839年發明，包含裝置藝術、木頭作品、多媒體影像藝術等超過百年存在不算新媒材，至今仍是需要的創作類型。當一群人做一樣的事得出一樣成果，大眾陷入了集體審美疲勞。作品欣賞的是內容與藝術價值，並非取決於媒材，繪畫還是培養藝術的品味、創作力、創作思維最好的方式。
📝「繪畫是傳統型式所以沒意義」vs 「繪畫是藝術唯一的表現型式」這兩種說法在表面上看來相反，但本質上都相同以「媒材」界定藝術。新科技與媒材的出現提供藝術更多表現型式的可能性，而非否定原有媒材。
