求學時喜愛去當時的科學館，館裡提供電腦相關應用展，資策會附屬的展覽館可觀察資訊傳輸的電纜線路（當時沒人教其實也看不太懂），直到接受程式培訓又進資管領域，投入程式撰寫的世界。無法理解自己的跨域腦，耗費與付出不少時間代價，然而也無悔擁抱這份探險歷程中，唯有自己才擁有的獨特價值感受。
雖然已離開資訊領域多年，對資訊科技相關仍充滿好奇。2023年AI應用工具快速推及至大眾，對我而言卻像一道遙不可及的階梯，感謝格友classic書寫一篇AI繪圖操作說明
AI繪圖《DALL.E2》 的使用經驗與畫圖效果-繪畫產出好容易
，幾個月前我試著學習入門，使用AI生成工具繪圖，完成了幾幅練習。同一時間，大家都在問，AI生成繪圖最終將會取代手繪藝術？如果連AI都能取代創意工作，那麼其它公式性與重複操作的工作類別，是否也將由AI取代？這個震撼大眾的疑惑，有朋友們回溯攝影史，從肖像攝影取代傳統肖像繪畫時期尋找解答。
隨時代演進，多數的我們處在一種失去實質依附的焦慮狀態，以及同時在無從抓取事物的抽象中迷失與迷惘；迷失在工業產品的相關操作或對其上癮而渾然未覺，迷惘在未知變動方向中。經由探尋或許能找到令你熱愛的事物（如手繪），在其中觀察與思考，進一步朝專注覺知的「心性價值」上靠近，突破現況。
進入繪畫心流前，對我而言總有某些障礙困難，從備好畫筆工具到專注線圖草稿為第一階段，攤開調色盤確認上色顏料、準備洗筆筒、到正式上色為第二階段。若非好友分享創作（非商業化或以金錢價值為前提）成為我們的生活話題，我會需磨蹭更久的時間；在這一回重新水彩練習之前，也耽擱了多年。
在快速運轉的生活中，我們虛耗多少無謂時間而未覺...，把握結識身邊友人的機緣，甚至報名上課、參與師生團體都可行，抽離日常做一些改變。下方三個影片，包含數位藝術家、藝術教育者、純藝術領域畫家的觀點與建議，提供閱讀的你參考，歡迎提供想法回饋，一起在這一場快速的變化中探索前行。
整理此篇文，碰巧今日(2023.05.29)有一件科技島台灣大事，那是輝達創辦人暨執行長黃仁勳於Computex 2023的主題演講（在遊戲、加速運算、工業數位化和生成式AI等各領域全新突破與最新進展）。對我而言，這個主場發表的形式意義，遠高過它的內容新訊。我想我們沒能在科技進展期程中按下暫停鍵，但另一方面，透過藝術創作或媒材往內心裡掘，也會覺察令你驚奇的偌大新世界。
🎨水彩自學參考影片（ 📝 觀看筆記｜notes ）
- 水彩咖啡廳：一位電子遊戲產業工作的數位藝術家 兼傳統水彩畫家的觀點｜一位藝術家對AI藝術的看法
📝 不只是一幅圖。手繪是在過程中體驗與對故事紀錄。過程中每一個決定與筆觸，對所畫人事物的情感與回憶，畫錯時不甘心的感覺都是無可取代的體驗。
📝 AI無法取代創造藝術的體驗與樂趣。畫家體驗的過程正是藝術的美，YTer分享旅行生活經歷、遊戲直播等，在熱愛事物中經歷成長與進步，喜悅與挫敗感。
- 有點藝思哦：一位藝術教育者的觀點｜AI時代下手繪的價值是為什麼？
📝 繪畫脫離金錢關係的困擾。如宋元時期文人畫修身養性的藝術，可重新理解「觀看」行為的意義；一旦進入繪畫心流，在自在狀態中流露真性，表裡如一。
📝 美在每個人的心裡，繪畫的關鍵在於能否展現自己的真實狀態；持續磨練技藝並非為了炫技，而是減少表達的阻礙，體驗真實不虛的自由自在。
📝 中國旅美鑒賞、書畫家王季遷形容「美客觀存在，但不可觀測，只能感知；它是全部，是完滿的球，所有流派和風格，不論美醜都只是這個球的一部分。」
- 藝術金鐘罩：一位純藝術家的觀點｜AI繪圖真的能畫出「藝術」嗎？以電車難題和ChatGPT為例，看看藝術創作的思考方法
📝 純藝術圈與AI繪圖關注點大不同。純藝術圈關注思考與個人藝術的表達，甚至能反映時代人類情感與處境的偉大藝術；圖像首要考慮「意義」，而非侷限在顏色與畫面構圖本身，或由分析圖像而拼貼出的組合體。
📝 工業社會中的食衣住行仰賴機器大量生產，機械化思維剝奪了個體自由與創造性，人們處在由分工與重複性工作主導的生活中，易感沮喪、無助、孤獨。
📝 改變面臨焦慮等困境，需靠「淺意識經驗與表層意志的相互連結」（頓悟）；學畫之初首重思考，而非公式、套路與技術，藝術能突破機械化壓制。
📝 為創作主題思考定義，參考「電車難題」，考驗人類的「價值判斷」（含人類一切政治、歷史、哲學、社會等作思考與判斷），是人類最高級能力之一。
📝 學習如何與AI交流溝通。AI擅長在現有規則中去組合、拼湊、分析不同圖像，加以延伸成公式與套路；建議找AI工具聊天而非使用AI繪圖工具，因思想層面遠比操作部分重要，獲取的資訊提供我們不同面向思考，藉此激發不同創意。
