[愛樂大團] 2024 台北國際合唱音樂節開幕音樂會：布魯克納《感恩頌歌》(上)

* 註：本文分成上下兩篇，將依序發布。

一年一度的台北國際合唱音樂節又來了！這個台灣合唱界的盛會創辦於 1996 年，想當年我才剛升上高一而已，真是時光飛逝啊！我在學生時代沒有想過要去報名參加，因此從來沒有體驗過當學員的感覺，現在想想有點可惜......

不過我自從 2010 年加入台北愛樂之後，也累積了幾次音樂節開幕或閉幕音樂會的演出經驗。通常由大團參與的音樂會，都會挑選規模較大的曲子，今年適逢布魯克納兩百歲冥誕，因此我們演出了他的一些知名合唱作品......

布魯克納的無伴奏經文歌

布魯克納「義人的口」和「聖母頌」合唱譜。

這次愛樂挑選了布魯克納的三首曲子，包括兩首無伴奏經文歌「義人的口」(Os Justi) 和「聖母頌」(Ave Maria)，以及重頭戲《感恩頌歌》(Te Deum)。

大團因為人多的關係，習慣與樂團搭配，比較少唱無伴奏的作品。我以前在愛樂三年多，也只唱過拉赫曼尼諾夫的《晚禱》，這部作品不但難度極高，再加上我當時還懷著我家老大，因此唱得很累，但也是一次難得的經驗。

無伴奏經文歌的歌詞取自聖經經文或教會禱詞，通常是在修道院日課或教堂彌撒時演唱。這類作品所需的合唱團規模不用太大 (我個人覺得 40 人是極限)，因此我們的常任指揮維君老師從大團裡挑出部分團員演唱這兩首，我很幸運地被挑中了。

我們首先要唱的是「義人的口」，歌詞很簡單，意思是充滿智慧的義人口中宣講上帝的法理，而且信仰堅定、身體力行。這首歌的風格比較徐緩，不是情緒激昂的作品，但並非毫無起伏，而是必須耐心醞釀，慢慢累積至中間的高潮處，最後再逐漸歸於平靜，就像深夜獨自一人向神祈禱一樣，抱著虔敬的心情。

不過這樣的設計，也表示演唱時的氣息調配非常重要。當樂句太長而合唱團氣不夠長時，通常會運用每個人分別偷偷換氣的技巧，只要整體聽起來連貫就好。

(法國 Ensemble la Sportelle 重唱團 2022 年的演唱版本。這種曲子在修道院的禮拜堂裡演唱才對味啊......)

「義人的口」結尾的「阿肋路亞」是齊唱，帶有中世紀葛利果聖歌的風格。有團員開玩笑，把這句改成「阿彌陀佛」，聽起來竟然相當自然，一點都不違和，可能是因為世界上的宗教多少有共通之處吧！這個梗感覺很適合出現在《聖哥傳》中......

第二首是「聖母頌」，從古到今不知有多少作曲家寫過，其中最有名的是古諾和舒伯特的版本，即使不是古典樂迷也一定聽過。「聖母頌」的歌詞取自天主教的聖母經，內容是讚頌救主耶穌之母瑪利亞，並求她為了世間的罪人向神祈禱，非常簡單又平易近人，是廣受歡迎的禱詞。

布魯克納總共寫過三首「聖母頌」，我們唱的是 1861 年的第二首。比起「義人的口」，「聖母頌」的情緒稍微濃烈一點。一開始是採用雙合唱團的形式，女聲與男聲一左一右地對唱。到了歌曲中段，四個聲部逐漸疊加上去、越來越激昂的三聲呼喊「耶穌」，是我個人最喜歡的部分。最後誠心請求聖母為世間的罪人祈禱，並逐漸歸於平靜。

(挪威 Schola Cantorum 室內合唱團 2013 年的演唱版本，由 Tone Bianca Sparre Dahl 指揮。)

我從開始唱合唱以來，也唱過不少「聖母頌」，但練這首時卻覺得特別感動，也許是我今年開始唸玫瑰經和祈禱，對聖母經更加熟悉的緣故吧！同樣的禱詞，用唸的和用唱的，感覺真的很不一樣，配上旋律似乎更能讓人投入禱詞的意境......

維君老師說，布魯克納原本就是一位優秀的管風琴師，因此在寫宗教作品時，納入了管風琴的音響特色，大聲時宏亮、小聲時幽暗。老師要我們盡量模仿管風琴的這項特點，也要求我們的聲音必須乾淨純粹。

此外對無伴奏合唱作品來說，維持音準總是最難的。每次練到一個段落時，老師會要大家停下來，然後請鋼琴伴奏彈最後一個音，比對一下我們有沒有掉音準。合唱團經常會比正確音高稍微低一點點，雖然觀眾不見得聽得出來，但對表演者來說，永遠都有改善的空間......

布魯克納的《感恩頌歌》

布魯克納《感恩頌歌》正版合唱譜封面。

兩首無伴奏唱完之後，所有合唱團員將一起演唱布魯克納的《感恩頌歌》(1885 年首演)。這套曲子就熱鬧多了，共有五個樂章，包括合唱團、四位獨唱家、管絃樂團和管風琴，規模宏大，相當受歡迎，而且連馬勒等同時代的音樂家都稱頌不已，也是布魯克納音樂創作的又一個高峰。

「Te Deum」是傳統的天主教頌歌，據說四世紀就寫出來了。雖然歌詞很長，但只緊扣一個主題：讚頌和感謝上帝，可想而之以這套頌歌為本的音樂作品，充滿了光輝燦爛、榮耀喜樂的感覺。

布魯克納的《感恩頌歌》整體來說也是如此，不過五個樂章的合唱作品，自然還是有許多情緒轉換的部分。最長的第一樂章〈天主，我們讚頌祢〉(Te Deum laudamus) 從明亮寬廣的合唱團齊唱開始，接到四位獨唱輕柔唱出眾天使讚頌上帝的情景，之後則按照歌詞的含意，交互穿插莊嚴輝煌與神秘徐緩的樂段。老實說這個樂章唱起來還滿爽快的，不過這不代表可以沒有節制地大唱，就像我以前學到的，表演者自己在舞台上不能興奮過頭......

我在前一場的德弗札克《聖母悼歌》演出結束後，就上 Spotify 搶先欣賞《感恩頌歌》，對第一樂章的初次印象是「就像城市裡所有教堂的鐘聲齊響」：

(第一樂章〈天主，我們讚頌祢〉，海汀克於 1989 年指揮維也納愛樂與巴伐利亞廣播合唱團的演出版本，我個人很喜歡這個版本。)

第二樂章〈因此我們呼求祢〉(Te ergo quaesumus) 不長，只有四位獨唱和樂團，沒有合唱團的部分。這個樂章由男高音領唱、其他人應答，歌詞只有一句：「因此我們呼求祢，協助祢用寶血救贖的僕役。」整體風格比較謙卑和緩，我覺得帶有一絲淡淡的悲傷，可能是因為這句禱詞暗示了對生命無常的恐懼，以及對獲得救贖的渴盼吧！

第三樂章〈使我們加入天朝神聖的行列〉(Aeterna fac cum sanctis tuis) 比較激動，開頭是合唱團的齊唱，不斷重複同一句歌詞：「使我們加入天朝神聖的行列，永享光榮。」由於中間沒有可以換氣的地方，我們在排練的時候常常上氣不接下氣。後來維君老師找出歌詞中的自然斷點，感覺就好唱多了。

這個樂章的結尾採用的和聲很奇特，我個人聽起來有點「危機感」，但歌詞卻是「永享光榮」，不知布魯克納為何要設計這樣的反差。此外，四個聲部的音都不太好抓，大家花了不少時間才練起來，我則是上 Spotify 找喜歡的錄音版本，一邊對照著譜一起聽。拜科技進步之賜，現在要找到音樂相關資源比以前容易多了......

(第三樂章〈使我們加入天朝神聖的行列〉，海汀克於 1989 年指揮維也納愛樂與巴伐利亞廣播合唱團的演出版本。)

第四樂章〈上主，請救助祢的子民〉(Salvum fac populum tuum, Domine) 承先啟後，開頭與只有四位獨唱的第二樂章類似，到了中後段則重現第一樂章的旋律，但加進了一些變化，並採用不同的調性。最後一個樂章〈上主，我全心依靠祢〉(In te, Domine speravi) 帶著盼望，不斷重複同一句歌詞：「上主，我全心依靠祢，永不會感到恐慌。」由四位獨唱開頭，中間是簡短的合唱團賦格段落，再經過一小段情緒的轉換，最後接到樂團、合唱團與獨唱一齊火力全開的輝煌結尾，而且女高音要飆到高音 C，超刺激。

(第五樂章〈上主，我全心依靠祢〉，海汀克於 1989 年指揮維也納愛樂與巴伐利亞廣播合唱團的演出版本。)

這套曲子有不少齊唱的部分，但維君老師說齊唱並沒有比較簡單，因為要是有人出錯或不夠整齊的話，反而會特別明顯，因此老師要求大家一定要把歌詞和音練熟，最好是背起來。我個人沒有辦法把整部作品全背起來，但我估計自己達到了 90% 以上的熟悉度。本團有資深團員鞭策自己每場演出一律背譜，令大家敬佩不已。

(以上是我個人的不專業介紹，專業曲解請參閱夏爾克的音樂故事。)

首度與指揮楊書涵合作

開幕音樂會，台北愛樂合唱團將與指揮楊書涵合作。我對這位指揮並不熟悉，因此特地上網查詢相關資訊，搜到一篇去年的訪談，其中將楊老師形容為害羞內向的人，跟我在排練時對他的印象不太一樣。不過回想我所認識的眾指揮們，的確有一些在上台後的表現會和平常不同，也許音樂能讓人釋放出不為外界所知的一面吧......

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「關於合唱團的回憶」系列連載中！我在這個系列中分享自己從兒時到成年後，參與合唱團的點點滴滴，同時也會提到一些人生經歷和感悟。以下列出目前已發布的文章：

[回憶 1] 我愛唱歌，但沒加入合唱團
[回憶 2] 如果有機會登上舞台...
[回憶 3] 合唱初體驗
[回憶 4] 小小冒險、大開眼界
[回憶 5] 活力十足的台大合唱團
[回憶 6] 國家演奏廳
[回憶 7] 嘎然而止的合唱生涯
[回憶 8] 心靈大地震
[回憶 9] 重回台大合唱團
[回憶 10] 成為社會人士
[回憶 11] 兜兜轉轉又繞回合唱團
[回憶 12] 師大合唱團
[回憶 13] 台北愛樂合唱團
[回憶 14] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(上)
[回憶 15] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(下)
[回憶 16] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(上)
[回憶 17] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(下)

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格主思密簡介：

到了人生的中點，才再度提筆寫作，寫寫詩、寫寫音樂，分享參加合唱團的經驗。有了些許人生歷練，白髮一根接一根冒出，外加忽然加重的老花眼。聽到感人的故事、動人的歌曲，親歷各種境遇，已不像年輕時心無所感或強說愁，而是化為真切的感悟。佛家追求無悲無喜之境，我則寧可感盡人世間一切悲喜，方為人、方不虛此生。

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