湖對岸唯一的屋子，被木板封住了門窗而不見縫隙，屋內的母女蜷縮著身子，在書櫃角落邊顫抖著，男女主角則站在客廳等待外頭的攻擊停止，突然屋外陷入了一陣平靜。鏡頭由低角度依序特寫拍下四人的面部表情，下一顆鏡頭則將他們排列在同一個景框內，能夠清楚見到他們距離攝影機的位置，觀眾如我竟著迷於這組鏡頭帶來疊加的恐懼。這是四年前筆者第一次在電腦小銀幕前觀賞《鳥》的感受，沈浸在希區考克大師的鏡頭語言，創造出如此具衝擊性的末日災難光景。直到今年放映超越六十週年的重映，我有幸在泰坦廳大銀幕見證4k修復版《鳥》，不確定是否會對觀眾帶來破壞性的心理創傷，但是被群鳥圍繞的震撼已然深植我心中。
此次重看，意外被片中如此立體的女性角色所吸引，緹琵海德倫飾演的富家女梅蘭妮，外向獨立不受拘束的形象，好似電影開頭飛出籠子的金絲雀，籠子並不適合她，她卻提著籠子領著一對「愛情鳥」，主動驅車前往博德加灣要給男主角米契一個驚喜。起初只是出於惡作劇的調侃回禮，兩人竟在一來一往間發展出曖昧情愫。梅蘭妮作為這個小鎮外來的訪客，卻被部分居民視為帶來這場鳥類災厄的元兇。事實上，端莊優雅的米契母親莉莉安，才是最排斥梅蘭妮之人，因著四年至今仍無法走出的喪夫之痛，莉莉安失去了能夠依賴的力量，才會轉嫁到兒子米契身上，希望他能一肩扛起這個家，更害怕兒子因為愛情而拋下自己，因此才會對兒子的情人百般刁難，海沃斯老師就是這對母子不完整關係下的受害者。
筆者作為一名曾被鳥類（台灣藍鵲）攻擊頭部的過來人，對本片鳥類攻擊的情境多少還是有點陰影，片中交錯使用真鳥與假鳥，讓我忍不住想問導演，他是如何為這群鳥演員進行場面調度？就結果來看確實相當成功。我認為《鳥》依然是當代必看的警世寓言，能夠去反思人類與鳥類與生態之間的不平衡狀態，乃至人與人之間的不平衡關係。片中有個黑色幽默的橋段，母親與孩子在餐廳用餐，男孩害怕地說道：「鳥會吃了我們嗎？」他餐盤上放得卻是烤雞，這隻雞曾面對的死亡恐懼放到人身上也是相通的，我竟笑出來了，不愧是大師的惡趣味。
🎶延伸聽歌： #LÜCY 《#電線桿上的鳥 》
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