看展的人／聽團仔思路
20公開內容
總以為看展或聽團是一件很私人的事，所以好幾次都一個人前往，然後在展間，與玻璃框內黑色成像中映照的自己凝視對望，在舞台下發現現場的所有都是創作的一部分。被所謂藝術陶冶或者療癒、再被自己與自己無以名狀的情緒擊潰，如此循環反覆，幸好走出展間或live house的時候通常是飽滿的，所以才一再讓自己走進去。
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抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
5/5宇宙人_《α：回到未來》
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
無意冒犯我聽過一個戲謔的說法：看不懂的 才是藝術。我偏向喜歡寫實的畫作 越接近“相片級”的 越賞心悅目 至於抽象的 原諒我駑頓懵懂。
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
我和你的習慣一樣，通常也喜歡在看電影或看畫展之前，不做太多功課，留白的心情可以讓想像力有更大的馳騁空間。台北富邦美術館8月會有梵谷畫展，作為梵谷的喜好者，值得到訪觀賞。
我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
4/5王熙鳳大鬧寧國府
沒有阿鳳當家 賈家應該很早就要聲請破產了
也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。
閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？
AI快要取代所有技術了！天呀😱
一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真
在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。
