看展的人／聽團仔思路
27免費公開
總以為看展或聽團是一件很私人的事，所以好幾次都一個人前往，然後在展間，與玻璃框內黑色成像中映照的自己凝視對望，在舞台下發現現場的所有都是創作的一部分。被所謂藝術陶冶或者療癒、再被自己與自己無以名狀的情緒擊潰，如此循環反覆，幸好走出展間或live house的時候通常是飽滿的，所以才一再讓自己走進去。
聽拍謝少年的爽感，除了他們在視覺和聽覺上呈現的魔幻時刻外，更重要的是同溫層，能輕鬆地在一群價值觀相同的人群裡大聲唱〈上溫柔的所在〉、〈時代看顧正義的人〉，無法克制的雞皮疙瘩瞬間油然而生，感覺渾身都溫暖而安全，尤其心口。
聽拍謝少年的爽感，除了他們在視覺和聽覺上呈現的魔幻時刻外，更重要的是同溫層，能輕鬆地在一群價值觀相同的人群裡大聲唱〈上溫柔的所在〉、〈時代看顧正義的人〉，無法克制的雞皮疙瘩瞬間油然而生，感覺渾身都溫暖而安全，尤其心口。
雖然來臺巡演的40週年紀念版是音樂會，沒有完整布景與場景轉換，但燈光設計、簡易舞台調度，仍讓整體充滿戲劇張力。更何況現場演出的音樂就在演員後方，聽音樂劇（會）的當下一度覺得目不暇給，既得看舞台肢體動作、又要分神留意字幕，時不時還想欣賞一下樂團及指揮家的動靜。
4/5音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會
雖然來臺巡演的40週年紀念版是音樂會，沒有完整布景與場景轉換，但燈光設計、簡易舞台調度，仍讓整體充滿戲劇張力。更何況現場演出的音樂就在演員後方，聽音樂劇（會）的當下一度覺得目不暇給，既得看舞台肢體動作、又要分神留意字幕，時不時還想欣賞一下樂團及指揮家的動靜。
4/5音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會
可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
5/5滅火器二十五週年《Quarter Century 》Live House Tour
可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
5/5滅火器二十五週年《Quarter Century 》Live House Tour
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
5/5《火神的眼淚》音樂劇
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
5/5《火神的眼淚》音樂劇
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
3/5台北大空襲
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
3/5台北大空襲
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
4/5《AAA tour》2025-Kaohsiung
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
4/5《AAA tour》2025-Kaohsiung
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
5/5宇宙人_《α：回到未來》
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
5/5宇宙人_《α：回到未來》
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
4/5王熙鳳大鬧寧國府
我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
4/5王熙鳳大鬧寧國府
也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。
也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。
閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？
閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？
一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真
一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真
在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。
在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。
從後台出發，倒回創作曲目的現場，無論聲音演奏、後期製作、視覺呈現等，每一步都彷彿是為了灌注滿滿能量，直至流向聽眾的耳機，然後讓聽者迸發出得以正面循環的能量，簡言之就是「起雞皮疙瘩的時刻」。而我相信，無論是為了音樂、為了文學或其他的什麼，起雞皮疙瘩的感受就是讓世界美好地運轉的能量。
從後台出發，倒回創作曲目的現場，無論聲音演奏、後期製作、視覺呈現等，每一步都彷彿是為了灌注滿滿能量，直至流向聽眾的耳機，然後讓聽者迸發出得以正面循環的能量，簡言之就是「起雞皮疙瘩的時刻」。而我相信，無論是為了音樂、為了文學或其他的什麼，起雞皮疙瘩的感受就是讓世界美好地運轉的能量。
如果說要寄予「被遺忘的遐想」一份意象的話，我會說是當時我們所謂的臺北城。在城裡散去的時候，常因為大量的空虛填塞，而暫時不想回家，那時我們在漆黑的臺北亂竄，笑鬧著舞蹈，或者瘋魔的想念，然後才甘願坐在路邊等上將近一小時的公車回租屋處。
如果說要寄予「被遺忘的遐想」一份意象的話，我會說是當時我們所謂的臺北城。在城裡散去的時候，常因為大量的空虛填塞，而暫時不想回家，那時我們在漆黑的臺北亂竄，笑鬧著舞蹈，或者瘋魔的想念，然後才甘願坐在路邊等上將近一小時的公車回租屋處。
而我覺得如果知道自己怎麼樣會快樂一點，例如期待的演唱會能如期舉行；例如手環的燈還沒熄滅的時候，就能牽著手走遠遠的路，然後確知自己當下的快樂，那就是所謂的理想狀態吧！
而我覺得如果知道自己怎麼樣會快樂一點，例如期待的演唱會能如期舉行；例如手環的燈還沒熄滅的時候，就能牽著手走遠遠的路，然後確知自己當下的快樂，那就是所謂的理想狀態吧！
聽拍謝少年的爽感，除了他們在視覺和聽覺上呈現的魔幻時刻外，更重要的是同溫層，能輕鬆地在一群價值觀相同的人群裡大聲唱〈上溫柔的所在〉、〈時代看顧正義的人〉，無法克制的雞皮疙瘩瞬間油然而生，感覺渾身都溫暖而安全，尤其心口。
聽拍謝少年的爽感，除了他們在視覺和聽覺上呈現的魔幻時刻外，更重要的是同溫層，能輕鬆地在一群價值觀相同的人群裡大聲唱〈上溫柔的所在〉、〈時代看顧正義的人〉，無法克制的雞皮疙瘩瞬間油然而生，感覺渾身都溫暖而安全，尤其心口。
雖然來臺巡演的40週年紀念版是音樂會，沒有完整布景與場景轉換，但燈光設計、簡易舞台調度，仍讓整體充滿戲劇張力。更何況現場演出的音樂就在演員後方，聽音樂劇（會）的當下一度覺得目不暇給，既得看舞台肢體動作、又要分神留意字幕，時不時還想欣賞一下樂團及指揮家的動靜。
4/5音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會
雖然來臺巡演的40週年紀念版是音樂會，沒有完整布景與場景轉換，但燈光設計、簡易舞台調度，仍讓整體充滿戲劇張力。更何況現場演出的音樂就在演員後方，聽音樂劇（會）的當下一度覺得目不暇給，既得看舞台肢體動作、又要分神留意字幕，時不時還想欣賞一下樂團及指揮家的動靜。
4/5音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會
可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
5/5滅火器二十五週年《Quarter Century 》Live House Tour
可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
5/5滅火器二十五週年《Quarter Century 》Live House Tour
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
5/5《火神的眼淚》音樂劇
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
5/5《火神的眼淚》音樂劇
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
3/5台北大空襲
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
3/5台北大空襲
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
4/5《AAA tour》2025-Kaohsiung
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
4/5《AAA tour》2025-Kaohsiung
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
5/5宇宙人_《α：回到未來》
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
5/5宇宙人_《α：回到未來》
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
4/5王熙鳳大鬧寧國府
我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
4/5王熙鳳大鬧寧國府
也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。
也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。
閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？
閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？
一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真
一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真
在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。
在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。
從後台出發，倒回創作曲目的現場，無論聲音演奏、後期製作、視覺呈現等，每一步都彷彿是為了灌注滿滿能量，直至流向聽眾的耳機，然後讓聽者迸發出得以正面循環的能量，簡言之就是「起雞皮疙瘩的時刻」。而我相信，無論是為了音樂、為了文學或其他的什麼，起雞皮疙瘩的感受就是讓世界美好地運轉的能量。
從後台出發，倒回創作曲目的現場，無論聲音演奏、後期製作、視覺呈現等，每一步都彷彿是為了灌注滿滿能量，直至流向聽眾的耳機，然後讓聽者迸發出得以正面循環的能量，簡言之就是「起雞皮疙瘩的時刻」。而我相信，無論是為了音樂、為了文學或其他的什麼，起雞皮疙瘩的感受就是讓世界美好地運轉的能量。
如果說要寄予「被遺忘的遐想」一份意象的話，我會說是當時我們所謂的臺北城。在城裡散去的時候，常因為大量的空虛填塞，而暫時不想回家，那時我們在漆黑的臺北亂竄，笑鬧著舞蹈，或者瘋魔的想念，然後才甘願坐在路邊等上將近一小時的公車回租屋處。
如果說要寄予「被遺忘的遐想」一份意象的話，我會說是當時我們所謂的臺北城。在城裡散去的時候，常因為大量的空虛填塞，而暫時不想回家，那時我們在漆黑的臺北亂竄，笑鬧著舞蹈，或者瘋魔的想念，然後才甘願坐在路邊等上將近一小時的公車回租屋處。
而我覺得如果知道自己怎麼樣會快樂一點，例如期待的演唱會能如期舉行；例如手環的燈還沒熄滅的時候，就能牽著手走遠遠的路，然後確知自己當下的快樂，那就是所謂的理想狀態吧！
而我覺得如果知道自己怎麼樣會快樂一點，例如期待的演唱會能如期舉行；例如手環的燈還沒熄滅的時候，就能牽著手走遠遠的路，然後確知自己當下的快樂，那就是所謂的理想狀態吧！