具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、待有心力靜下來的時刻，再把它輸入串流，然後就只是聽，倒也不那麼在乎歌詞懂了多少，反正聽覺不在於意義的理解，好聽就夠了。當然很多時候抄下的那串名字，透過網路轉成聲響後，下一秒就被我關掉了。不過HYUKOH是留下來的那一種，大概就像國國在台上講的，或者說大家常講的那樣，他們的音樂就是有種高級感，後來一段時間，想要展現品味（？）的時候都會點開HYUKOH，然後一首接一首地播下去。
落日飛車對我而言也類似那樣展現品味的存在，但開始聽的時候已經相對晚很多了，他們在臺灣，或者全球已經是非常受歡迎的團體。而我只是聽著，沒認真細究詩化的歌詞，沒細究曲風差異、語言隔閡或是文化上的什麼，只是覺得他們的音樂讓人沒有了急迫的必要，好像也沒有了視覺的必要，戴上耳機讓自己試著安靜，或冥想或整理房間都好，那樣氛圍總是很舒服，僅此而已。
但是進場看《AAA TOUR》卻是因為視覺，去年9月臺北場後，被身邊朋友和官方釋出的照片、影片洗版，透過轉貼的影片感覺不到現場音樂的震撼，卻被照片給的視覺感受先打中，莫名以為場內是一種品味之巔的展現，好想親自體驗那片大型白色布幕上的神祕符徵，和穿著彩色的兩團成員們，會帶我們去什麼浪漫恍惚的境界。然後是去年12月的火球祭，聽過落日飛車feat.OhHyuk現場後，更是堅定要在高雄聽一次兩團合演！真正進場後，襯著白布幕、白地板，只有中間的演出者是彩色的。兩團主唱對視唱著，很快地，輕易就進到ＡＡＡ的世界。突然發現在音樂的世界裡面，視覺的重要與否似乎很縹緲，當下時而強烈甚至刺眼的白光、時而低靡模糊的黑暗，這些舞台效果好像某種實驗，刺激了感官對於這場秀的體驗，可是有時候又覺得看不清楚甚至閉上眼也無所謂，反正不減的是音樂，好聽就好了。
也很喜歡的一段是演〈New Drug〉時，舞台攝影師成了劇場演員，live cam鏡頭、 iPhone 鏡頭，預錄畫面、現場畫面和Spotify動態歌詞，現場大螢幕和iPhone畫面的虛實交合重疊，在畫面裡有好幾個重複，互為表裡，撩亂卻不覺得眼花，只是深深著迷這樣的技巧，用視覺賦予音樂更強化的節奏，進場看演唱會於是更有了其無可取代的必要。
也正逢最近深刻體悟我們是被螢幕綁架的世代，每日裡花費８個小時緊盯電腦，剩餘的時間仍是捧著６吋螢幕，就算、就算真的放下一切螢幕，好不容易播起歌單的時候，我們仍是拿起書或筆記本，浮濫地使用視覺，好像再也沒有那種純粹的時刻，只用來聽。所以近期總試著練習，讓自己放下螢幕和不知所謂的FOMO，把音樂和靜不下來的自己交疊，如果無法專心向內在看的話，那就專心聽音樂吧，反正好聽就好了。如果還是無法心甘情願的放下螢幕的話，那就走進更多現場吧！它將更強硬且浮濫地實驗你的感官，耗盡能量再以其他形式充填，直至滿溢。
