每次心滿意足的踏出劇場，都下定決心要走進更多劇場，被那種很近的故事，用很近的距離衝擊，但往往因為時間、因為地點、因為主題，或各種說來算是藉口的理由，總是相隔好久才又找到非走進去不可的一齣戲，而《台北大空襲》就是一部這樣的故事，無論它的年代、故事據點，和那些大時代下的小人物，都感覺好近好近，能清楚確定不久前的臺灣人才這樣艱辛且哀傷地走，或走不過來而已。
在「歷史」還只是考科的歲數，根本稱不上喜歡這個科目，總以為年份、人名和一連串的事件，都不過是課本上的制式編碼，而我們要做的就是輸入，然後在考卷上謄出距今遙遠且模糊的那些年、那些事，所謂臺灣史、中國史或西洋史，對考生來說，其實只對應了國一課本到高三課本，當時還看不懂浩瀚滄桑的過去，更不懂什麼鑑古知今，只知道背歷史的日子都既無聊又難熬。
所以對於歷史是如何地貼近我們，我算是啟蒙的很晚很晚，大概還是不得已的試題和作業，於是從臺灣文學史的方向切入，也因為是臺灣、是文學，所以開始有了能夠潛心閱讀那些故事的興致。竟開始發現那些令人恐慌的日子，在年份的數字上明明感覺不遠，歷史上記錄的畫面上卻是截然不同的另一片景色。二戰，或者說日本殖民時期的臺、美、中、日的關係，算是我數一數二瞭若指掌的一段歷史，所以光是看見《台北大空襲》這個劇名，就已經可以預想整段故事線會怎麼走，而其中各種立場的尷尬定位，會遇見的敵我之矛盾和難解又是哪些。但這部音樂劇引人耳目一新之處就在於它2.5次元的設定，將歷史轉譯成桌遊，並再次轉譯成音樂劇；與此相對的是，作為觀眾的我們，透過演員演出桌遊玩家的眼光，看向這段歷史，彷彿更是好幾層以外的疏遠。
用後設的方式不斷將角色從歷史中抽離，重新覆盤一段本該是不可能改變的既定事實，桌遊空間與歷史現場的轉換，簡單而直接，玩家討論辯證的過程也簡短而淺白，當然若是將音樂劇的目的，定調為這場事件在整個時空脈絡下的體現，是十分淺薄的。要論劇情、人設鋪陳或是舞台呈現出的時代感，都稍嫌不足。
但也許是正巧碰上衛武營的兒童節活動，且在這場音樂劇現場觀察到更多的都是年輕的學生們，或幾位家長帶著孩子進場看戲，我反倒樂見這樣淺顯易懂的切入，不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
畢竟歷史是那樣沉重，而我們是那樣渺小。翻開演出落幕的卡牌後，走出劇場的悸動，也許能促使更多的人願意更靠近思考。
