當日本漆器技法與歐洲當代設計相遇

漆器的美學與歷史

何謂漆器？

漆器，這個在日本文化中根深蒂固的藝術形式，從古至今都承載著無數的故事和情感。漆器的製作過程繁複而精緻，從選材到上漆，每一步都需要工匠的細心與耐心。日本的漆（Urushi）取自漆樹的樹液，這種天然材料不僅具備優越的防水性和耐熱性，更能隨著時間的流逝而愈加光澤。

漆器是日本人生活中不可或缺的器物，同時也擁有很高的藝術價值。英文以小寫的"japan"來代表漆器，足見它在日本傳統藝術品裡的地位。

在日本，漆器的歷史可以追溯到九千年前的繩文時期，而如今，這種傳統工藝依然在不斷演進。隨著時代的變遷，現代漆器不僅保留了傳統的工藝技法，還融入了現代設計的元素，使其更具實用性和美學價值。

山中漆器

日本漆器的四大流派

在日本，漆器的流派繁多，其中以「紀州漆器」、「越前漆器」、「会津漆器」和「山中漆器」最為知名。特別是山中漆器，以其精緻的工藝和獨特的設計風格而聞名。漆器的製作過程主要包括三個步驟：製胎、漆工和加飾。每一個步驟都由專業的工匠負責，這種分工協作的方式不僅提高了效率，更確保了每一件作品的品質。

1. 質地：

「山中漆器（Yamanakashikki）」起源於安土桃山時代的天正年間（西元 1573－1592 年），出產地點為現今的石川縣加賀市，其製作工序主要分為三個步驟，負責的師傅也各司其職。「山中木地」的質地，搭配「輪島塗」的精緻漆工，最後加上「蒔繪」的加飾技法，讓石川縣的漆器文化達到鼎盛。

「山中漆器」的製作有專門負責轆轤器物的「木地師（Kijishi）」。所謂「轆轤（Rokuro）」就是讓胎體成形的工具，其裝置上有一個可以旋轉的圓盤或輪子，隨著圓盤轉動，木地師傅利用手勢及方向將胎體塑成想要的形狀。而轆轤不是只有漆器才使用，製作陶器時，也可以看得到，又名「陶車」、「快輪」、「陶鈞」。以前靠師傅人工轉動，現在為電力轉動。

2. 漆工：

「輪島塗（Wajimanuri）」起源時代並沒有定論，其漆塗方法採反覆漆塗的方式，比「山中塗（Yamanakanuri）」更為繁瑣耗時。以同樣的漆器製品來說，山中塗可以一週完成上漆，輪島塗卻要花數月。因此，輪島塗無法大量生產。此外，輪島塗製品優美耐用，可說是日本第一首選的塗物。從日常生活用品的碗、盤、筷子，到較為貴重的硯箱（裝文房四寶的盒子）、化妝台、珠寶箱、衣櫃都可以看到「輪島塗」的存在。在昭和時期以前「輪島塗」屬於奢侈品，只有貴族或富豪家中才有機會看到。

3. 加飾：

「蒔繪（Makie）」起源時代不詳，在平安時期成為日本獨特的加飾技法，先在器物表面繪上圖案紋樣，趁未乾凅時將金粉、銀粉或是色粉撒上，讓圖案紋樣變得更加華麗有層次感。依據作品風格可以分為「平蒔繪」、「高蒔繪」、「研出蒔繪」、「肉合蒔繪」等。例如：「平蒔繪」及「高蒔繪」的不同，簡單來說，就在於表現出的圖案紋樣是否有其高低與立體度。漆器若採用「輪島塗」的繁複做工，再加上「蒔繪」大量使用金粉或銀粉的加飾法，作品也會因此變得昂貴，這些器物可以說是具有收藏價值的工藝品。

漆藝的新層次與現代設計

隨著全球化的進程，在奢侈品的定義中，工藝和藝術的價值逐漸成為關鍵因素。消費者不再單純追求品牌的標籤，而是更加注重產品背後的故事和文化。漆器的工藝美學正好滿足了這一需求，它不僅是一件實用的物品，更是一件充滿情感和故事的藝術品。在這樣的背景下，漆器的市場也逐漸擴大。設計師和品牌開始探索漆器的可能性，並將其融入到日常生活中。從時尚手錶到家居裝飾，漆器的應用範圍越來越廣，讓這一傳統工藝焕發出新的生命力。

越來越多的設計師開始將日本的漆器技法融入到他們的作品中。例如，著名的女性建築師兼設計師愛琳‧格芮（Eileen Grey），其創作才華遍及家具、建築及繪畫等領域，也創作過精采的漆器作品，被視為是現代設計運動的先鋒，《Brick Screen》屏風則是她最出名的作品之一。

《Brick Screen》屏風 : Eileen Grey

歐洲設計師如 : Aldo Bakker、Matti Klenell、Carina Seth、Andersson、Stina Lofgren也都挑戰開發出一系列現代漆器家具，這些產品不僅保留了傳統工藝的精髓，還融入了歐洲設計的簡約風格，形成了一種全新的美學。更多的源自傳統的塗裝新技法被開發運用在展新媒材上，開拓了當代家具設計的領域，展現更多豐富細膩的色彩可能性。

在當代設計的舞台上，漆器技法的運用已不僅限於傳統器物，而是滲透到各種設計品類中。例如，豪華手錶品牌Chopard推出了一款採用蒔繪技法製作的限量版木龍護佑手錶，將日本漆器的精緻工藝與鐘錶的精湛技術完美結合，成為收藏家們爭相追捧的珍品。

Chopard｜木龍護佑

另一個例子是高級文具品牌萬寶龍，他們推出的蒔繪系列限量鋼筆，融合了傳統的日本漆藝技法與現代設計理念，既保留了漆器的經典元素，又賦予了其現代感，深受書寫愛好者的喜愛。

這些跨文化的設計作品，不僅彰顯了漆器技法的多樣性和可能性，也展示了其在不同文化背景下的適應力和創新力。當我們使用這些產品時，不僅能夠感受到漆器的美學價值，更能體驗到其中蘊含的文化內涵和歷史底蘊。而在漆器技法中，蒔繪更受高端品牌的青睞，在名錶品牌與高級文具中，都能發現其細膩的運用，並造就獨特的文化衝擊魅力。這種跨文化的碰撞，不僅讓漆器這一傳統工藝得以重生，也讓更多人認識到它的獨特魅力。在這些作品中，我們可以看到漆器不再只是餐具，而是成為了一種生活方式的象徵，將漆器技法工藝推向更多兼具時尚感與實用性的商品，鎖定現在社會對於精神物質上的美感需求，朝精品與藝術創造性的合作發展邁進。

VISMARA DESIGN ｜Oskar

當日本漆器技法與歐洲當代設計相遇，便產生了令人驚艷的火花。這不僅是一場文化的交流，更是一場美的盛宴。在未來，我們期待看到更多這樣的跨界合作，讓傳統工藝在現代設計中綻放出新的光彩。