2024最夯展覽，台灣藝術涵養大躍進？

終於輪到我了！

趕在閉展最後一週抵達，出發前得知主辦單位終於「忍痛」停賣現場票，對於觀展品質多了幾分信心。畢竟這人氣旺到現場飲水機的水都不夠喝的藝術展，聽到的回饋除了那幾幅受歡迎的畫作外，最多的就是可怕人潮了！都不知道逛的是菜市場，還是古典藝術展？

身為一個上過藝術史、接受過美術訓練的人，我的看展經驗應該不算少，很能理解在台灣要讓民眾願意掏錢走進美術館欣賞畫作之不易。除了沒有這樣的習慣外，很多人直覺認為自己「看不懂」，沒說出口或沒有意識到的另一個原因是：欣賞藝術需要花時間。花時間慢慢體會美感、色調、筆觸、比例、平衡……而這在手機奪去我們專注度的現代，愈來愈不容易。

所以，有愈來愈多的展覽重點開始趨向「好不好拍」，找具聲量的KOL擺拍美照吸引觀眾，展覽的內容和品質不再是首要。也有許多展覽開始以「販售商品」為主，剛開始我還分辨不太出來，上鉤了幾次後漸漸敏銳。也可能是辦展單位愈來愈敢於展現商業性（大家都這樣，咱們就別再遮遮掩掩了吧），這樣很好，節省了各自的麻煩，交由觀眾各取所需。

而這檔《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》真跡難得，更何況有不少人人都認識的大咖畫家，展前即颳起一陣討論旋風，限量1萬張的早鳥票驚人秒殺，各售票平台全都當機。加上展場未禁止拍照，人人無不搶拍名人畫作，這時候「看不懂」也沒關係，能上傳打卡不落人後才算跟上潮流。

相信就算沒到現場的人，也對幾個月來時不時被洗版的幾幅作品不陌生吧？螢幕上看不見的筆觸，可以用肉眼一筆一畫近距離觀賞，是最讓人感動、也是購票入場的最大收穫。可惜就算是停賣現場票的平日，依舊人山人海，難以自由、輕鬆地移動腳步，想看多久就看多久。真難想像未停賣的一週前，會是怎麼樣的災難現場？

儘管如此，觀展人群的素質比我預期地好！在現場志工舉著「安靜觀展」的牌子提醒下，多數都能小聲交談、甚至靜音，也能有耐心地排隊等待前人拍完看完。和導覽大聲公播送、遊客大呼小叫，就連顧展志工都大聲聊天的故宮相比，真是好太多了！但現場還是看到不少有趣畫面。

有些人儘管眼神渙散、狂打哈欠，還是堅持呆站在畫前等耳機裡的介紹播完。有些人則是輸人不輸陣地狂拍猛拍，若是動作迅速倒還好，偏偏有人還得擠到畫前，喊親朋好友幫忙和畫合照。無數隻眼睛盯著他，等他拍完，他不尷尬，我都替他捏了把冷汗。

另外，看畫除了近距離欣賞外，偶爾也得往後移動腳步，綜觀整幅。但在這樣連立足之地都快沒了的現場，讓出畫前搖滾區，眼前只會出現大票高舉相機的群眾，真是哭笑不得啊。

接著來說說畫作本身吧。

文藝復興三傑之一的拉斐爾真的好會畫小天使啊！但吸引我注意的反倒是那造型似祭壇的畫框。〈書房中的聖傑洛姆〉據說是全展區最古老畫作，各區域凹凸分割，精準運用透視法，超有設計感！可惜無法久站畫前，一一欣賞畫家安排的細節。

這好像是我第一次見到「蛋彩畫」，蹲下來可以清楚見到輪廓線，好像還有些微高低差，散發獨特光芒。隨著年代推移，明顯看到繪畫技巧的進步，人物神情益發自然，平平是布料皺褶，初始僅用同色調的不同明度表現，到後來開始加入不同顏色，觀察和表現力大大提升。

到了17世紀巴洛克時期，范．戴克等身大小的人物畫，綾羅綢緞、皮革、金屬……各種材質都難不倒畫家。卡拉瓦喬更是在一只小小花瓶上，畫出玻璃的通透晶瑩、光線的反射折射，還看得見房間的倒影。

看多了貴族的炫富畫與過度寫實的描繪，更加欣賞林布蘭對於藝術的喜好與選擇。這位熱愛自畫像的畫家，在晚年的畫作中不帶濾鏡地誠實刻畫臉上的皺紋，並巧妙運用「林布蘭光線」，將不重要的部位隱藏在暗處，三、兩筆鬆鬆帶過。

「節制」說來簡單，做起來非常不容易！

好喜歡提香的胖女士，寬闊肩膀、圓潤手指，對著鏡頭自信微笑。整幅畫以下方石牆大膽切割明暗，還附上女士的側臉浮雕，是年輕畫家的的勇敢嘗試。

楊．斯汀則是以他獨特的幽默捕捉了即將犯罪的現場。在日常生活的場景中，三個男人與一個女人的互動，透過精心安排的肢體語言（女士護胸、正要掀裙的鹹豬手、輕佻神情、小指塞菸斗）、與散落一地的物品寓意（破掉的蛋、壯陽貽貝和高挺著棒狀物的鍋子），傳遞著隱而不宣的性暗示。

北方文藝復興的〈四元素：火、水〉太酷了！魚眼鏡頭塞進好多東西，除了宗教故事外，大面積展示了庶民生活的樣貌。澎湃程度好像當今流行的AI魔法師，下再多咒語，通通合起來生給你。

到了18世紀，好野人時興壯遊，就像現代人出國會寄張明信片回家一樣，當時的人則是厚工請人畫畫。這時的畫工已至頂尖，瞧那穿紅衣的小男孩臉頰之粉嫩、絨布反光之精巧。使用暗箱投影，精準描繪建築的卡納萊托，彷彿建築師用專業量尺畫出來似的。近處人物不用說，就連遠處的小人都能看出動作。雖然厲害，可我還是比較愛透納的奔放和光線。

不知道是年代還是材質的緣故，到了十九世紀的印象派展區，我才比較看得出筆觸。只能一層層薄塗的古老蛋彩不用說，就連17世紀的林布蘭自畫像，看起來也不明顯，就是顏料龜裂程度的差別而已。

這次的印象派蒐羅得很齊全，馬內、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷都來了。毫無疑問的，台灣觀眾熱愛的梵谷和莫內果然各佔一面牆，梵谷的厚塗小畫可愛宜人，莫內的巨幅《鳶尾花》顯然不是他最好的幾幅作品，甚至找不到簽名，很可能還沒畫完。熱愛女人與寫生的馬內，快筆捕捉住咖啡廳女仕回眸的一個瞬間，不著墨於立體光影，倒是扁平裝飾成一幅繽紛浮世繪。其他位名家多為小幅之作。不太熟悉的柯洛則是這個展區的驚喜，我好喜歡那幅色彩節制，僅以少數亮筆畫龍點睛，極富詩意的風景畫！

兩個小時逛完，雙腿疲乏，精神卻十分亢奮。能實地參與這場台灣藝術氣息高張的錯覺饗宴，還是很值得，畢竟一般人很難說飛就飛出國看展。但下次是不是可以實施更有效的人流管制，或是根本禁止攝影？限量早鳥票一人可買10張，也可能導致票被少數人壟斷，讓真正想看展的人被拒於門外。

「一座屬於大眾的博物館」是創辦人許文龍先生的期許，可惜這次的初體驗完全背道而馳。禁止喝水就算了，連臨時出場上廁所也不行，這實在過分了點吧？對於老人家、生育過的婦女、以及相關疾病的病人（如：需常補充水分的乾燥症患者）極不友善。

謝謝奇美博物館引進珍貴畫作，希望小小畫迷的聲音能被聽見🙏

謝謝你讀完這篇文章！

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