前些年台灣常有國際級的藝術展演活動。
通常我不太去擠這些大師的展覽，因為我很不喜歡和一大群人擠著，然後花很多時間排隊，又被人群匆匆推擠著前進只能快速流覽那些作品，若我真的對那一位大師有興趣，我寧可出國時到他專屬的美術館很從容的靜靜觀賞真蹟，否則我乾脆就在家裏閱讀印製得非常精美清晰的專刊或複製畫。
不過，這是對於我個人而言，至於學生，我還是建議應該可以到現場去感受一下氛圍，參觀本身就是對大師的致敬，也是表達對藝術的憧憬，甚至因為社會上願意去參觀的民眾很多，才能支持主辦單位繼續籌劃這些藝術展演，同時也能激勵更多本土的藝術創作，長期來說對台灣社會整體的文化水準也會有幫助的。參觀展覽有人會很感動，也有人覺得很枯躁，這中間的差別，主要不是來自於作品或主辦單位，而是牽涉到自己的準備夠不夠。當對作品的背景、主題或作者在歷史裏的意義都還不清楚時，收獲當然就很有限了，我建議參觀之前，先到圖書館借相關的書，到了現場盡量預約專人導覽解說或租借自導式解說錄音，因為任何藝術創作一定不是憑空蹦出來的，所以會跟作者當時所處的社會或世界或時代有關，同時每個藝術領域也有各自不同的技巧與表現手法，這些知識了解的愈多，對作品的領略也會愈多的。
不過，這種欣賞還都只是在知識或理解的層次，若能進入到情感或生命的體會，那就更棒了。比如一個人一輩子著迷於陶瓷藝術，他可以飛越千里去看一個剛出土的古代陶器，當他見到數十年來朝思暮想的真蹟時，心中或許會浮現「死而無憾」的快樂，但是一個知識淵博的學者或許只是很高興的可以拍一張相片，當作他未來演講的素材；至於對一位不懂也沒興趣的人來說，真要把那件古陶器送他，搞不好都嫌太重呢！
因此，不管我們欣賞一件藝術品，看一場表演，聽一場音樂會或到一個名勝古蹟，人會不會感動，有沒有收獲，絕對不是我們看到什麼，而是取決於我們內在的記憶或感官有多少準備。
這些準備，必須來自於我們平日的生活經驗，來自於我們心之所嚮或生命有所追尋有所憧憬的長期累積。
甚至對於美的欣賞與學習也是如此，曾經有人請教畢卡索：「如何欣賞藝術？」他回答：「為何不先試著去了解鳥兒的歌聲？去愛這朵花，這個夜晚，去愛圍繞身邊的一切事物，試著了解它。」
我們所說的美，或「美」化為可以表現的藝術，通常包括了繪畫、音樂、舞蹈與戲劇等等，藝術故名思義，包括了藝與術，都有很濃厚的技術的成分在裏面，但是一個技能高超的工匠與藝術家的差別，就在於是否有思想與創新的表現，超越了實用功利的價值。就像是德國大哲學家康德說的：「美是一種無目的的快樂。」換句話說，若是所作所為都考慮到最現實的「目的」時，就喪失了美的可能性。
野蠻與文明區分的關鍵，就來自於對美好的感懷與讚歎，這種美可以是大自然，也可以是生命的感受！就像蔣勳老師所說的：「美是記憶，是感謝，是關懷，是很多的懷念，沒有這個部份，絕對沒有美，不管對自然，對人，還是對土地都是如此。」
因此，美是一種累積，是一種思想的習慣，技術與表象只是美最膚淺的部份，而不是美的核心。所以，懷抱著感恩謙虛的心情認真生活，就是最好的美學教育了！
