《下剋上球兒》塚原あゆ子導演談拍攝幕後故事

原文：https://realsound.jp/movie/2023/10/post-1474354.html

chatgpt機翻微調，收藏用

「熱血教師與問題學生一起奮鬥，目標甲子園」——聽到《下剋上球児》（TBS系）這個標題時，大家可能會想到這樣的故事。雖然劇情中確實包含了這些元素，但在第二集結束時，劇情還意外地融入了懸疑元素。雖然高校棒球與懸疑結合，可能會使故事變得扭曲，但這部劇的成功之處在於，這不會發生。這要歸功於備受劇迷期待的黃金搭檔——新井順子製作人與塚原あゆ子導演。她們曾與編劇奥寺佐渡子合作，製作了TBS的《最愛》、《Reverse》等劇集。她們是如何編織這個故事的呢？

本劇中的成人演員，包括鈴木亮平所飾演的教師南雲，以及通過試鏡選出的球員們，都對塚原導演充滿信任。我們詢問了她關於到目前為止的拍攝過程和對本作的想法。

棒球與其他運動的不同之處

――我聽說塚原小姐對於棒球並不是那麼精通。

塚原あゆ子（以下簡稱塚原）：我對棒球並不熟悉，也沒有興趣（笑）。在製作這部作品的過程中，我研究了許多體育根性作品，例如《SLAM DUNK》、《王牌投手 振臂高揮》和《棒球大聯盟》。從中我感受到，棒球與其他運動有些不同，因為它有“靜止的時間”，在比賽中可以進行對話。此外，棒球中對於單一選手的責任很大，所以我覺得它或許更像是一種個人競技。

――在選擇越山高中球員角色的12位演員時，你們的標準是什麼？

塚原：首先是能夠打棒球。由於使用的是硬球，所以相當危險。雖然不需要到達專業級，但需要投擲很多球，還要打擊和奔跑，體力上會很吃力，所以運動神經是否良好是第一考量。其次是檢查他們是否擁有迷人的表情。在試鏡時，我認為不一定要能流利地說台詞，但希望能夠自然地對對方的話作出反應。

――有特別讓你印象深刻的球員嗎？

塚原：楡伸次郎一角的生田（俊平）君，他能從內心深處表現出情感，這點非常有魅力。不過，由於這種表達方式有時候不容易通過表情傳達，而且他有點笨拙，但我能感受到他內在的人性魅力。除了生田君，我們還集中了那些曾在強豪校就讀的孩子們，所以當他們談論棒球時，他們的光芒完全不同。如果我去問「那句台詞是……」大家會顯得有點害羞，但當我說「當投給捕手的時候……」時，他們就會熱情地往前靠（笑）。我希望能和那些自然地展現這種反應的人合作，所以我認為這12位演員非常合適。同樣的情況也發生在越山高中對手的星葉高中的投手和打擊手，江戶川君（清谷春瑠）和兒玉君（羽谷勝太）身上。

――在這其中，飾演隊長日沖誠的菅生新樹先生是棒球初學者。

塚原：雖然他在棒球方面不太熟練，但他在原案中扮演的角色是“雖然棒球打得不好但一直揮棒的三年級生”，所以對這個角色的選擇並不取決於他能否打棒球。我想找的是那些讓我感受到命運感的人。菅生君來參加試鏡時也很驚訝，因為大家都是強豪校出身的選手。不過，他那種“我感覺完全不合適” 的感覺非常接近日沖誠這個角色，因此我覺得這就是他的命運。

――有很多人曾在試鏡中被淘汰後，後來又以其他角色的身份被選中。

塚原：試鏡過程中能看到很多潛力，而且當時看到的臉孔成為了後來選角的依據。確實有時候會非常糾結，A和B之間難以決定。在猶豫的時候，我會考慮如何發揮每個角色的優勢，通過這樣的方式反而會創造出合適的角色。

――是否有根據演員的特點修改角色設定的情況呢？

塚原：像跑步速度快的久我原篤史這個角色，橘（優輝）君本來就是短跑型的身材。所以我們把他的設定改為“兒時曾經接觸過棒球，但在中學和高中完全沒有打算繼續”，這樣他可以作為代跑手，擔任跑壘或盜壘的角色。如果沒有遇到橘君，那個角色可能就不會存在了。

――聽說有些場景是和有棒球經驗的球員討論後創作的，從中獲得了什麼呢？

塚原：從中獲得了一些只有棒球部內部才能理解的情感。例如有人告訴我“當（初學者）椿谷（伊藤あさひ）在左外野時，游擊手會稍微往後站來照顧左外野，那是一種關愛”，我聽了只是“哦～”（苦笑）。這些細節我可能不太理解，聽到這些後，我會把椿谷的守備隊形調整成那樣，但我把這些小細節放進了角色的設置中，希望真正懂得的人能夠享受這些小細節。比如像「4つ」（指本壘）這樣的棒球術語，不會寫在劇本裡，是由他們自然反應出來的，所以希望喜愛棒球的人能享受這些細節。

――據說在正式拍攝之外也會開啟攝影機，這樣做的目的是為了捕捉自然對話嗎？

塚原：這不是特意為了這個目的，而是因為最開始的時候，當攝影機對準他們時，他們會因為緊張而表現得像個完全不同的人，所以這是一種讓他們習慣攝影機的方式。此外，還是希望能讓觀眾在現在就喜歡上他們，捕捉到我覺得“很棒”的表情，哪怕只有一點點。

――在第二集裡，犬塚翔（中沢元紀）問的「前輩有女朋友嗎!?」這句話，讓我感受到了一種反差，您怎麼看？

塚原：如果觀眾能有這樣的感受，對球員們來說是一種激勵。那句話其實是即興的，看到前輩的便當後，他可能就這麼單純地想到了（笑）。

在比賽中插入動畫片段的理由

――有那麼多角色，每個人都需要讓觀眾產生喜愛，這樣的處理方式一定很困難。您在這方面有什麼特別的注意事項嗎？

塚原：當角色們一同出現時，可能會讓人覺得有些混亂。我自己也是這樣感覺的。所以在第一集中，我特別注意到“球員們和鈴木さん”這樣的拍攝方式，盡量避免過多單獨拍攝球員。第二集則通過描寫像野原君（奧野壯）和足球部的久我原君等外部角色，讓角色更容易記住。從第三集開始，我會更加專注於每一個角色。這也是他們成長和實現逆襲的故事，我希望能傳遞出“提高自我肯定感，獲得面對週一的能量”這樣的訊息，當他們在與老師的互動中變得更加強大時，我會逐步增加對每位角色的單獨鏡頭。

――請告訴我在製作本作時的堅持和注意事項。

塚原：我雖然出身於田徑部，但當我想像自己能更快跑的時候，會覺得那是某位英雄的情景。觀看《SLAM DUNK》後，我會發現自己大腦中的動畫化場景，讓我感受到畫面中的美感。我希望在這部作品中，能捕捉到那些關於瞬間美麗和“如果能再快一點，能為大家做得更好”的感受。我希望最終能讓這種（英雄與實際能力之間）違和感在最終回逐漸融入故事中。

――在比賽中插入動畫的做法也很獨特，這背後有什麼目的呢？

塚原：例如說，跑回本壘的瞬間會出現很多次，但每次拍攝都很難保持新意，容易看起來一樣。通過動畫化，我希望能帶來不同的感覺。這次，我們希望以“他們想要達到的下一步偶像”形象來呈現。動畫部分由石浜真史負責，我們在分鏡方面進行了多次討論。希望能將石浜先生世界中的高中球員的光彩，與我能做到的超慢動作、鋼絲攝影機和無人機拍攝結合起來，逐步讓角色們在最終回之前追上動畫世界。這也是挑戰視覺表現新形式的一部分，我希望能與石浜先生一起實現這個目標。

――到目前為止的感覺如何？

塚原：我對運動不太熟悉，並且認為漫畫改編實景非常困難。因為無法完全跟上漫畫或動畫的世界。像排球這種運動，動作停頓幾秒鐘，內心獨白連發，但用慢動作拍攝就會顯得不真實。我知道這會有很多意見，我仍然希望借助動畫的力量，可能只有這樣才能呈現出我想要的效果。例如，三年級生投出的球需要描繪“這個夏天結束的樣子”，但不論誰投球，球還是球（笑）。所以，希望大家能夠支持這種勇敢的嘗試。

――鈴木亮平先生在現場的表現如何？

塚原：鈴木亮平真的像“老師”和“導演”，一早到現場就開始進行練習（笑）。從第二集可以看到，南雲老師並不是一個完美的人，甚至有一些狡猾的地方。他不是那種人生中一切都正確的人，所以我們希望描繪他如何贖罪，以及展現一位成熟的大人形象。鈴木亮平每天都在為（學生角色的演員們）展示他的背影，他的表演方式不是直接用口頭指導，而是通過行為展示。此外，他會告訴我“這個場景的讀法，我當時是這樣的”，這樣球員們就可以從鈴木先生那裡學習到正確的方式。在當前需要提升自我肯定感的時代，鈴木先生也有些許笨拙（笑），這些特質都讓我感受到他真實的一面。

――鈴木先生獨特的魅力在哪裡呢？

塚原：鈴木先生在交付成品後，他只會在播出時觀看。我們的球員們會馬上觀察並分享感想，但鈴木先生卻總是被落在後頭（笑）。雖然有些演員一生不看自己的作品，但鈴木先生是第一次只在播出時觀看的。我想這是因為他希望以觀眾的身份來看待這部作品，這點讓我覺得非常棒。所以，我覺得鈴木先生可能會像觀眾一樣一起討論（笑）。

――最後，請介紹一下第三集的亮點。

塚原：第三集將展示南雲老師的告白如何影響他們的夏天。包括山住老師（黑木華）在內，老師們會如何給學生們樹立榜樣。而對於球員來說，這個“輸了一次就結束”的炎熱夏天正式開始，期待第1回合的比賽。這是他們第一次在這樣的夏天裡拼命練習，我們希望觀眾能夠一起分享這段過程。此外，日沖哥會在這裡引退，希望大家能見證他的告別夏天。