該拿手卻唱不好的青春│去唱卡拉ok吧！ カラオケ行こ (2023)
本篇影論重點：
本片溫習了久違的日劇傳統
綾野剛飾演的角色是非典的神仙教母？
片中兩個主角的互補性
山下敦弘早期作品<琳達！琳達！>與本片形成的微妙意義
幾乎是被這部片的節制所感動。沒看過漫畫原著，但就「漫畫」大可盡情所能耽美於自造世界觀的本質，似乎無法與「節制」畫上等號，卻在改編時，沒有刻意以「電影」的特質舖張多餘的表述，在小品格局裡溫習了久違的日劇傳統，那是在韓國影視精緻製作、華麗愛恨尚未養大觀眾胃口的時代，單純去相信現實教會我們的「不可能」仍有可能發生，再不同的彼此也可能相互理解、再錯置的人生也可能瞬間相遇。純粹，算是這世上最稀缺的事物，但今時今日依然存在。
本片的「不可能」自然是狂兒與聰實。誰能想到黑社會、國中生這兩個八竿子打不著的角色能這樣放在一起，但仔細一想兩者的確某程度互為表裡，前者象徵社會底層不能見光的那一面，後者則處在開始思考醜惡與美善的人生轉折點；在台灣（可能日本也相同）國中階段確實是一個孩子是否「變壞」的關鍵時期，即使主角們的故事並不在這個脈絡裡，我們卻能感到兩人在人生階段的互補性：開場狂兒執意拜聰實為師的強迫，像是聰實無力迴避的成長現實，然而狂兒這個角色象徵對舊時代的緬懷，縱然身不由己但仍保持純善，甚至整個黑道團夥也是那樣的老派浪漫，都影響聰實不再僵化地判斷是非好壞，面對必然的改變也懂得了至少有能力選擇什麼不被改變。
這也使本片活脫脫成為西方迪士尼童話的變體，由綾野剛（あやのごう）飾演的成田狂兒自然不是傳統的神仙教母，他帶著自己的問題找上了聰實─深怕輸掉黑道的卡啦ok比賽會被刺上搞笑的刺青─這個令人發噱的莫名困境，卻也極大化對體制規範的嘲諷：所有的規範不也都是集體服膺的結果？對於個體並不總是訴求反抗（或說有反抗的實力嗎？），而是能否提升自己高過那無法認同的部分？再看齋藤潤（さいとうじゅん）飾演的岡聰實也不是傳統那種孤苦無依的主角，但往往對著親密的人更加難以自剖，就算親情、就算是愛也無法改變個體孤獨的事實，而這點也是本片對這社會提出的最大疑問─如同老師被問到為什麼合唱比賽只得第三名的回應：「是因為缺少了『愛』吧！」，當代文化幾乎把「愛」當成了廉價的萬靈丹，人們總是透過音樂、電影、書籍…這些人生副本來理解愛，愛的理所當然、義無反顧，而不明白真實的愛反倒是能在彼此不相關的人身上、最不經意的日常中愈顯閃閃發光。
「如果只有漂亮的東西才有資格存在的話，那麼這條街都得全滅，是吧？」
狂兒的這句話，除了解開聰實不再保有純淨童聲的失落，也傳達出事物不同的存在價值，對應片尾南銀座的整頓也流露舊時代的傷懷，在追求秩序、效率、進步的社會裡，也一併淘汰了無法被估量的人與人之間的善意，我們活得更加小心翼翼，不知如何傾聽對方更不知如何傾聽自己，或許真的只剩下這樣的「童話」才能留住曾經的美好，像是有時陷入聰實那樣彆扭的狀態，仍有狂兒這般的人「勉強」撬開緊閉的蚌殼，又能為彼此保持恰到好處的距離，給予不打擾的溫柔。這樣的狂兒與聰實，一個學會如何超脫社會制式的俗成，一個學會如何接受成長中的不再完美；一個開始尋找適合自己（音域）的表達方式，另一個允許自己扯開嗓門怒吼，就像是他們透過名片和合唱筆記本交換了名字，而「名字，是最短的魔法」，在短暫地相濡以沫中，悄悄為對方施展了奇蹟。
<去唱卡拉ok吧>令人想起導演山下敦弘早期的<琳達！琳達！>（リンダリンダリンダ,2005），從2005年高校少女的熱血動人，到2023年「狂實組」唱起卡拉OK的溫柔綿長，多年後山下敦弘仍拍了內涵相同的故事，這樣的不變或許也說明他單純的信念，一如童話依賴相信便能成真，讓「純粹」化為聰實深藏書包隔層的狂兒名片，不僅真有其人，甚至名符其實。
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