「It’s been a hella Ride!」
今年(2024)一月初，全世界正為走出大疫末年而歡欣鼓舞時，這組起於疫情第二年(2021)，音樂卻旋即襲捲世界各國的泰國獨立樂團HYBS，宣布結束他們的精彩旅程[1]。Karn和Alyn 兩位音樂搭檔從第一首單曲〈Ride〉到最後一張發行EP《Well Done》，如同上映了一場長達三年的夢幻愛戀公路電影，雖然在三月兩人決定回到泰國舉辦告別演唱會作為終點站，但台上的他們仍帶給「Shrimpies」們(稱呼HYBS樂迷)難以忘懷的歡笑。
〈Rockstar〉是筆者第一首聽到的HYBS作品。
以「WIM」身份出發，用音樂探索自己
解散後的HYBS兩人未得閒，分別以個人身分發展音樂事業。過去在樂團擔任吉他手的Karn(本名Karn Kasidej Hongladaromp)，在今年五月中旬時宣布自己將以「WIM」身份展開個人音樂計劃。在經歷過一連串爆紅與關注後，這次選擇帶著「Who Is Me?」的疑問，踏上尋找自我的旅程。「與HYBS所做的音樂相比，WIM 的音樂顯然更為個人化，也更注重內省。」專訪時他這麼說。
個人計劃建立後不久，便發行了第一首單曲〈Mr. Feelgood〉（後收入於首張專輯），音色鮮明、輕鬆，遊樂的玩心依舊，但歌詞中卻暗示著自己並非好好先生，「With all due to respect.」有原則、受尊重，是觀照自己、找到自己的起手式。
今年十月，蓄勢待發的WIM，於2號推出了個人首張專輯《NOICE》，音讀近「Noise」，秉持著探索個人價值外，仍希望在紛亂的世界中，找到可以正面樂觀的道路繼續前進。他表示：「專輯主題想探索自己作為一個獨立藝術家的身份外，最大的不同是，音樂將坦露更多脆弱和原始情感。而在作品中更會試著融入自己的故事和觀點。」
專輯第二首釋出作品〈All The Way Home〉，溫柔浪漫的舞會氛圍，封面似電影《La La Land》（樂來樂愛你）在夜晚共舞，猶如回到童話故事般的單純情愛，令人流連忘返。有趣的是，WIM特別在社群平台上分享這首歌的創作片段[2]，利用各種不同發聲方式，再輔以合成器揉合氛圍，堆疊出情感豐沛卻又復古的作品。這對他來說無非也是透過作品探索自己聲音的方式之一。
「所以，在創作首張專輯《NOICE》過程中找出自我了嗎？還是要等『Who Is Me?』的問題解決了，才會結束這個音樂計畫？」筆者向WIM發問。
「這是個很好的問題。」WIM回道「老實說，『Who Is Me?』這個問題本身就像場不斷在尋求解答的旅程。我不會說專輯完成就算找到了完整的答案，或許永遠不會有答案，但這會是我願意持續前進很大的動力之一。」每一首歌、每一項企劃都像是他為過去不曾想過的自己，制定一次次試圖更加認識自我的旅程，這與過去兩人在HYBS這台車上有打有鬧，把所到之處的風景投射到作品裡分享給樂迷的感覺不同，似乎更希望透過這些「不為了誰而做的音樂」，讓樂迷發現自己。「You will find out.」這是他在介紹「Who Is Me?」的影片時[3]，接著說出的一句話，希望樂迷也能主動地認識現在的自己。
HYBS 式的浪漫還在嗎？WIM 用音樂給出回應
過去不管在臺灣的音樂祭、共演或去年(2023)九月首次辦的大型專場，都不難發現不少人心甘沉浸在HYBS的浪漫、夢幻的氛圍音樂底下，它喚起了聽眾在生活中因忽略而逐漸乾涸的感動，雖然英文用詞簡單卻直達內心。然而，回到個人的WIM，是否也會帶來這樣類型的作品？
這時筆者發現了專輯中〈Golden〉和〈Sweetest Potion〉這兩首歌，同樣在形容女孩，卻用了兩種截然不同的用詞來表達內心的情感。兩首歌速度不同，卻都散發著獨有的魅力。「之所以用這兩個詞，是因為我想傳達對方很珍貴，讓你想好好保護這個人一樣的感覺。」愛一個人，不僅會被她的所有特質吸引，同時也會為對方的任何表現而感到由衷欽佩。WIM表示，〈Golden〉看似愛戀中帶點瘋狂的著迷元素，但面對關係時更偏向欽佩，「you’re so golden.」代表著對方溫暖並帶領你提升心靈，那樣的光芒可以潛移默化地改變自己的生活。
而談到〈Sweetest Potion〉，WIM則直說：「那就是完全被吸引，就像被施了魔法一樣。」相對〈Golden〉，這首歌速度較慢，正好能表現出癡迷時，忍不住凝視對方卻忘了時間的感受，歌詞中「She’s my sweetest potion.」便是形容對方正散發神奇、令人陶醉的氣息，愛上她，並被她深深吸引。
充滿復古、浪漫氛圍的電子音樂曲風不會是HYBS所獨有，更不會只有WIM能做出。但過去帶給樂迷的感動仍被WIM好好地接住，並更細膩地加入了自己的觀察角度呈現出來，想必在現場定能感染每位喜愛HYBS的樂迷，並再次投入WIM的音樂懷抱之中吧？
從樂團到個人舞台，WIM的音樂有著更多可能
「不管是個人或團體，給我的經驗都非常不同，尤其是在現場表演方面。它讓我必須重新思考如何與觀眾互動，以及如何在演出中營造氣氛。」過去因為HYBS的組合關係，不管演唱或器樂演奏都有互相搭配的地方，但當回到一人演出時，勢必在創作上會考量現場可能無法做到既唱歌又演奏高難度音樂，從而修改音樂創作的方式，而這樣的考量確實也落實在首張專輯《NOICE》中。
專輯當中的最後一首歌〈One Day, I’ll Fly (Again)〉，便是WIM嘗試用偏向acoustic(原聲)音樂風格的方式呈現，這首歌是在相對器樂彈奏較便易的情況下，盡量發揮人聲上的表現。當然，會選擇以人聲比重較多的方式呈現，主因是WIM在這首歌當中賦予了「解放和重生」的意義。「這是我在反思人生、思考成長和生命循環的過程中創作出來的。」
除了因個人演出選擇用acoustic的方式呈現外，筆者詢問未來是否有可能出現純音樂演奏的作品？沒想到WIM表示認同，說：「個人確實可以進行更多嘗試，也許有一天我會嘗試製作一張純音樂或更偏向原聲音樂的專輯。」不過現在的他，更希望先享受電子和有機音樂間的碰撞與平衡。
首張專輯《NOICE》當中的八首歌，不僅是WIM剛踏上個人這條道路的創作起點，更是他難得展現細膩情感的一次嘗試。儘管現在從泰國獨立樂團成為了獨立音樂人，但人氣絲毫未減，並依然用英文打開國際大門。他希望將WIM定位為「一位能夠接觸全球聽眾，同時又忠於自己的藝術家」在持續創作並與世界各地人們產生共鳴的同時，又能不斷地自我成長，而他也正為這趟未知旅程將帶他到何處而感到無比興奮。
而更讓WIM及臺灣樂迷開心的是，他即將在今年11/1來到臺灣舉辦首次個人演唱會，並開心地向臺灣粉絲喊話：「謝謝你們所有的愛和支持。我等不及要見到你們，與你們分享這個新的篇章！」
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【WIM, Debut Concert in Taipei】專場資訊
時間：2024年11月1日(五) 20:00
地點：Legacy Taipei
