《黃泉守護者》：用護唇膏可以換到烤糰子？

拿《死亡筆記本》的公仔搭配

👻讀完《黃泉守護者》這本書，

內心有點無法立刻平靜。

這是一部以獨特視角詮釋生命議題的圖像小說（漫畫），

不同於一般的奇幻冒險故事，

它以細膩的敘事手法和深刻的文化內涵，

在詭譎奇幻中帶來深層的療癒，

讓讀者在會心一笑間感受到生命的溫度。

按照慣例，先說封面，

封面氛圍獨特，整體以神祕的紫色調為主，

營造出一種隱隱的陰鬱感。

畫面中央是主角安子和她的守護者靈波，

一個表情困惑的少女與一隻黑色守門狗（擬人化），

安子臉上那抹驚恐與迷茫，

生動的呼應著她即將展開的意外旅程。

最上方的黃泉國女王伊邪那美，

一抹血紅的嘴唇配上詭異的微笑，

只是下半張臉就散發出強大的威脅感。

背景中若隱若現的鳥居和飄浮的靈魂，

則暗示這個故事橫跨現實與靈界的特殊設定。

💛這一頁，在充滿懷舊氛圍的場景中，

安子的祖母說：

「緣結是將所有生命牽繫在一起的生命能量，

宇宙萬物都帶著緣結誕生在這個世界上。」

這段看似平常的對話，實際上為整個故事奠定基礎，

也為主角後來的精神成長埋下伏筆。

作者巧妙運用東方傳統文化中的「緣」概念，

將其轉化為現代人能夠理解的生命連結，

展現出深厚的文化洞察。

💛背景設定在日本的盂蘭節期間，

這個選擇本身就充滿深意。

盂蘭節作為迎接祖先靈魂歸家的傳統節日，

原本是安子和祖母之間珍貴的情感連結。

但在祖母過世後，這份連結被迫中斷。

在這個特別的時刻，安子意外墜入黃泉國——

日本神話中的冥界。

這個看似不幸的意外，卻開啟了一場冒險。

作者在視覺敘事上展現出極高的創新性，

特別是在處理靈異場景時，

並未依循傳統恐怖漫畫的表現手法，

而是選擇美感與神祕感兼具的視覺語言。

從現實世界到靈界的轉場，

透過漸進式的色彩變化和空間設計，

自然的引導讀者進入不同的故事維度。

在描繪黃泉國的建築時，

更巧妙融合日本傳統建築元素與現代設計感，

創造出一個既熟悉又陌生的奇幻空間。

🍡在跨文化對話方面，

這部作品展現出令人驚豔的平衡感。

最令人印象深刻的橋段之一，

是安子和靈波來到夜市的情節。

當他們發現沒錢買食物時，

安子靈機一動，拿出「神奇靈藥」——

其實就是小蜜蜂爺爺的護唇膏，

用這個與老闆交換烤糰子。

這個既搞笑又充滿生活感的場景，

不僅展現了故事的幽默感，

更暗示了冥間與現代的有趣碰撞。

（這個小故事告訴我們，

只要有足夠的勇氣＋厚臉皮，

走到哪裡應該都不會餓肚子。）

安子的冒險之旅處處充滿張力，

她必須面對威嚇滿滿的黃泉女王，

在陰森陌生的國度中尋找出路，

同時還要設法救助其他迷失的靈魂。

靈波雖然是黃泉國的守護者，

卻因為失去力量而顯得有些狼狽。

但正是這樣的組合，讓故事既驚險刺激，

又處處透著溫暖。

👻作者善用「間隔」美學，

在緊張的情節之間適時插入日常場景，

創造出獨特的敘事節奏，

讓讀者在緊張與放鬆之間找到完美平衡。

故事中的認同議題處理得特別巧妙，

安子在現實世界中因名字的特殊而感到困擾，

這個看似簡單的設定，

實則反映了許多現代人在文化認同上的掙扎。

透過這場意外的冒險，

她逐漸學會擁抱自己的獨特之處。

這樣的成長主題被自然的融入奇幻冒險中，

全書沒有刻意說教，卻能引發深刻共鳴。

💛作品在空間轉換的設計上也極具匠心，

從現實到黃泉國的跨越不是突兀的，

而是通過一系列細緻的視覺暗示完成的。

每個場景的設計都蘊含豐富的象徵意義，

形成了一個完整的視覺符號系統，

特別是在呈現黃泉國的場景時，

那種既詭異又帶著奇特美感的氛圍，

往往能讓讀者看得入迷。

《黃泉守護者》成功的將東方神話元素、

現代生活經驗和成長主題融為一體，

創造出一個既有深度又富有趣味的故事世界。

它展現了圖像小說作為媒介的獨特優勢，

同時滿足視覺審美和精神共鳴的雙重需求。

💛透過安子的旅程，

我們看到即使在最迷惘的時刻，

也能在意想不到的地方找到前進的力量。

這種將平凡與非凡相互映照的敘事手法，

正是這部作品最動人之處。

《黃泉守護者》

作者｜阮舞（Mai K. Nguyen）

譯者｜戴淳雅

出版｜未來出版