巴黎歌劇院像袖珍版的巴黎羅浮宮,內部有一樣繁複又精緻的浮雕建築,也有滿滿的古典美術畫作,特別吸引遊客穿著誇大的服裝來擺拍,也有學生來寫生畫畫。原則上館內都不會有人來干涉,真的就像美術館一樣,是一個讓大家自由發揮創意的空間。
一進去的時候下巴真的掉下來,據說裡面的壁畫也是花了好幾年才完成。以前的人一輩子只要專注做好一件事,宮廷的畫師大概也是一輩子畫畫,不知道會不會有職業倦怠的時候?但也有可能他們的資訊不像現在那麼發達,沒有比較沒有傷害,沒有期望自然也沒有遺憾和失望吧?這果然是一輩子只做好一件事才會產生的偉大創作,雖然AI或3D技術可以加速過程,但同樣的感動能被複製嗎?
當初特別排了歌劇院行程,因為我是《歌劇魅影》的音樂劇粉絲(我甚至看過續集),這裡就是魅影故事的發源地,也真的發生過水晶燈墜落的事故。不過實際來現場,其實幾乎沒什麼歌劇魅影的影子在,和電影或舞台佈景給人的感覺也很不同。
以前曾對朋友說「歐洲建築物看久蠻無聊。」的這句話很不能理解,但真的到當地旅遊一週後,對只是同中求異的建築風格真的也出現了視覺疲乏。雖然每次看到仍會瞠目結舌,但畢竟隨便一間博物館或皇宮都是如此,久了似乎也沒什麼特別。「就好像外國人看我們的廟會覺得超酷,但台灣人覺得就跟小七一樣普遍。」同行的旅伴這樣比喻著。
因此巴黎歌劇院最值得一看的不見得是它的富麗堂皇,而是令人耳目一新的天花板壁畫,位在音樂廳裡面,是藝術家夏卡爾的作品!
音樂廳不是有進來參觀就保證能看得到的,除非是買票看表演的觀眾,不然可能遇到排練等原因,音樂廳就不會對一般只是參觀巴黎歌劇院內部建築的遊客開放。可想而知當我在外面排隊,看到立牌畫著大大的叉叉表示今天音樂廳不開時,有多失望。
但非常幸運的是,接近午休時間,可能是舞台排練中間有休息,館方還是開了音樂廳的門,讓大家能一窺夏卡爾的巨作。
我很難描述那種震撼的感覺,真的是得親自到現場才能感受到的氛圍。這幅天花板的彩繪壁畫非常巨大,繪製內容有知名的巴黎景點,也有夏卡爾喜愛的作曲家各自的代表作,將音樂幻化為視覺符號展現在穹頂上,它不像古典畫派那樣寫實,卻仍然充滿細節。
夏卡爾的喜歡把人物畫得像鬼魂一般漂浮在天空中,因此觀眾抬起頭的時候有種吃了迷幻藥的視覺感,會深陷在裡面久久無法自拔,十分絢麗。
啊,難道它們才是真正的歌劇魅影嗎?
能在一個這麼漂亮的地方展演自己的巨作,或是登台表演是一件非常榮耀的事情,這幅畫也吸收著觀眾的感動觀賞許多動人的作品,或許它早就被深深施展了魔法,才會如此迷人吧?
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