或許是因為連假人太多，或許是巧遇兒童節活動小孩的生命力已大過展品，或許⋯⋯也沒有或許，就是跟藝術家沒有連上線。
孤陋寡聞的我並不曉得賴純純，因為她曾師事廖繼春，才引起我的好奇心。再加上近期這檔《黑潮》展覽，展出作品符合觀眾拍照打卡的習性，有引起一些社群討論。進到展間，作品如預期中鮮豔奔份，完全傳承了日治時期前輩藝術家的色彩基因，再用自己的方式發揚光大。展場有展出少數一、兩件，賴純純還在學期間是學院畫派畫風時期的創作，包含《陽明黃昏》，據說上面還留下了恩師廖繼春修改的筆觸。這幾件作品跟她後來的大型抽象藝術裝置擺在一起展出，形成一個很有趣的對比。我覺得一個藝術家的風格歷程是線性地慢慢改變，而不是跳躍。我可能也是還走在繪畫的階段，因此才對繪畫的作品比較有共鳴，但因為賴純純作為藝術家的生命夠長，所以會想要有各種不同豐富的媒材和嘗試，與其說對她的抽象作品有共鳴，反倒是對她豐富的藝術生涯感到十分敬佩。
來到展場，我才發現自己根本早就看過她的創作，如果你搭過捷運，一定也看過她的色彩遺留在生活中的痕跡。
展覽的最後一區有一支紀錄片，講述她的創作生涯，推薦大家坐下來好好看看，賴純純曾是北美館在1983年開幕後的第一批展出藝術家之一。我覺得那段紀錄片記載上個世代的藝術家們是如何在台灣，為後代的我們開拓更多元和豐富的創作機會。
誰想過賴純純竟然邀請過陳水扁坐在馬桶上，看著自己乩童上身的行為藝術演出呢？
我很喜歡賴純純說過的這麼一句話：「發現世界了之後，才會發現自己。」即便不感興趣的事情，也可以看一看再說。因為到現場確認自己不感興趣是真的不感興趣，何嘗也不是一種發現。
展覽資訊
《黑潮：賴純純回顧展》
時間｜2023.03.01.(六) ～ 2024.05.25(日)
地點｜臺北市立美術館
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