前言：這些詞是什麼？用的到嗎？
自學剪片軟體（剪映、Adobe PR、DaVinci）常見的用詞
對於影片剪輯有興趣的人，只要用過剪片或是看影片剪輯教學一定有看過這些詞，像：FPS、F、1080p、2K、4K、Keyframe、B-roll、A-cam、B-cam等。
從零開始學剪片必備實用詞彙
如果老師特別教過，可能已經清楚這些詞的差異。但從零開始自學的話，有可能會不小心誤解或是遺漏。所以，這次貼心的幫大家整理了常見的誤解，以及常用詞彙的簡短介紹。
如果覺得內容太長，請不要忘了善用目錄。解析度Resolution：1080p、2K、4K
影片的畫面實際上是由像素組成，影片、剪片軟體中的解析度就是畫面的寬、高像素數，例如1080p（1920×1080像素），解析度越高，畫面越清晰。
1080p
全高清（Full HD），解析度為1920×1080像素。適合大多數影片平台和設備(手機、電腦、平板、行車紀錄器)，畫面清晰且檔案較小。
2K
解析度有2560 x 1440跟2048×1080像素，通常用於電影製作。相比1080p略高一些，但差異不大，主要在寬度上稍增加。
4K
超高清（Ultra HD），消費級 4K（UHD）是 3840x2160 像素，也稱2160p，是電視和網路影片的標準超高清解析度，接近 4000 像素寬；專業級 4K 電影標準是 4096x2160 像素，剛好達到 4000 像素寬。適合大螢幕和高畫質需求，圖像非常清晰，但檔案較大。
其他還有更高的解析度比如8K，但目前尚未普及，且支援的設備在市面上並不全面，未來可能會有更多更細膩的畫質，也可能不會(?)，要把技術帶來的附加價值考量進去。
常見誤解-1920×1080長寬各乘以2是2K？
很多人會誤以為將 1920×1080 的長和寬各乘以 2 得到的解析度就是 2K，或者看到 3840×2160 覺得只是 1920×1080 的兩倍長、寬，就以為是 2K。但這是錯誤的觀念！
4K 的 "K" 是指「千」（kilo），代表約4000像素的水平解析度。具體來說，4K 通常指解析度在水平方向接近 4000 像素。另一個方式讓大家比較好記，長跟寬都乘以2，面積不是會變成4倍嗎？
常見誤解-解析度高就一定好
另外還有一個蠻常見的誤解，就是在經營YT、Tiktok、IG的時候，很多人都會覺得解析度越高越好，4K是基本的，不然根本沒人看。其實大多數的人都是用手機看影片，即便影片有4K，但如果觀看設備無法支援到這樣的解析度，最後看到的也只有1080p，而且Tiktok、IG在上傳4K影片的時候，畫質反而會降低，需要特別留意一下。
剪片軟體常見用詞：
幀/影格 (Frame)
經常縮寫成F，指單一畫面或圖像，在影片中連續播放形成影片效果。通常要看到F，需要在剪輯軟體裡把時間軸拉大。
雖然有些軟體可以把時間軸上顯示的單位改成秒，但其實沒有必要，假如影片是30FPS，那麼0.5秒的位置就是15F，以此類推。不建議改成秒數顯示的原因，是在錄影的當下無法把單位設成秒，如此一來剪輯時你會一直感覺時間跟畫面之間好像有缺少，總是對不上。
時間軸拉大後會看到"F"
幀率FPS(Frames per Second, FPS)
每秒顯示的畫面數，通常越高幀率畫面越流暢，FPS太少容易出現畫面卡頓感，類似人家打遊戲掉幀的感覺，但隨著每秒的幀數越高，檔案也會越大，因此時常看到不同的教學建議的FPS不同，例如：
- 24FPS：常用於鏡頭固定的口播影片錄製，須留意不要有太大的動作，不然會出現畫面卡頓的問題。
(不錯吧！大多數教學只會教大家用24FPS，卻沒有講這樣做的差異) - 30FPS：一般鏡頭下都是設定30FPS為主，一方面比較不會掉幀，另一方面檔案也會小一點。
- 60FPS：高速運鏡或是有後製需求，比如變速就不適合用30FPS拍攝，有一些動作片電影也是用60FPS拍攝的。
不過，這個東西不需要改，因為錄影用多少，剪輯的時候就用多少。大多數的相機、手機預設都是30FPS。
時間軸 (Timeline)
安排影片、音效、特效的區域，也是影片剪輯的主要工作區。
各軟體的時間軸大致上差異不大
音軌 (Audio Track)
用來放置音樂或聲音效果的軌道，與影像軌分開。通常在影像軌的下方。
音軌
片頭/片尾 (Intro/Outro)
影片的開場和結尾部分，通常用來介紹主題或收尾。
比率 (Aspect Ratio)
影像寬高比，例如16:9，決定影片的顯示比例。
- 橫式16:9：常見的影片比例，適合在電視、電腦、手機上全螢幕觀看。
- 直式9:16：短影音常見的影片比例，適合在手機上直接觀看。
- 2.35:1：電影常見的比例之一。
- 1.85:1：美國電影比例。
- 4:3：傳統電視比例。
- 1:1：IG上偶爾會出現的影像比例，同時是短片縮圖、封面的比例，適合在手機觀看。
不過這些比例也是僅供參考，沒有硬性規定一定要使用怎麼樣的比例，便於觀看即可。
常見影片長寬比例
鎖幀/設關鍵影格 (Keyframe)
在教學中應該經常出現這個詞，Key可以理解為設定、frame就是影格、幀的意思，Keyframe意思是設定關鍵影格/動畫的起點和終點，讓軟體自動產生過渡效果而產生動畫。像是遮色片移動、圖片移動、放大縮小等，都可以透過分別Key 2個frame，讓軟體自動產生動畫。
剪片常見術語：
B-roll
A-roll是主要畫面，通常是影片的核心內容，如主持人或主要事件的鏡頭。而B-roll是輔助畫面，用於補充說明或提供情境畫面，讓影片更豐富。
蒙版/遮罩 (Mask)
遮蓋畫面的特定區域，用於效果疊加、單獨顯示或隱藏部分畫面。
淡入/淡出 (Fade In/Fade Out)
畫面或音效漸入或漸出的效果，用於柔和地開始或結束場景。
拉近/拉遠 (Zoom in/Zoom out)
透過畫面逐漸放大/縮小，來製造動態感，可以在拍攝時移動鏡頭，也可以用影片後製。
綠幕 (Green Screen)
利用綠色背景替換為其他畫面，用於場景替換或特效。雖然對於需要保留透明影像的畫面，可以用某些影片格式比如QuickTime、AVI，但會使檔案非常大，因此在某些時候會使用綠幕的方式。
縮時攝影 (Time-lapse)
有些相機可以透過這個模式，設定好間隔時間、拍攝時間，接著相機會以較慢的拍攝速度記錄畫面，播放時加速呈現，如日出或人群移動效果。
多鏡頭剪輯 (Multicam Editing)
使用多個攝影機拍攝同一場景，剪輯時切換不同角度，增強視覺效果。遇到這種情況，目前市面上的剪輯軟體，會比較推薦PR，因為可以不用自己對影片的時間。
A-Cam（主攝影機）
主要攝影機，負責拍攝影片的核心內容或最重要的畫面。A-Cam 通常會拍攝主要角色、對話或關鍵場景，是影片的主要視角。
B-Cam（輔助攝影機）
輔助攝影機，從不同角度補充畫面，例如近距離細節或次要角色的鏡頭。B-Cam 讓影片編輯時有更多視角選擇，使影片更具豐富性和動態感。
最後補充-學習不是強迫大家講英語
雖然上面有很多英文，但其實我沒有鼓勵大家都用晶晶體說話，能看懂或是知道就好了，也不要覺得別人沒有講英文就是不夠專業。
尤其蠻多台灣人的英文程度都是會把Confirm(確認)念成崁縫，要是所有人都講英文還得了......會聽到懷疑人生。我做這個整理，只是希望可以幫助其他也在學習的人，同時也可以合理去找自己一些鑽牛角尖問題的答案。
