最大的真誠是自承虛偽——傷心欲絕〈忘了把奇蹟帶來〉

歌手、作家、詩人、藝術家，無論是什麼類型的創作者，談到理念或精神時總是避不開「真實」或「真誠」。「真」比有價值來得重要，比大家喜歡來得重要，比能得獎來得重要。正是因為捨棄那些光鮮亮麗的事物，灰頭土臉的「真」才令人感動，是如此嗎？

我就是一個假貨等著被拆穿

傷心欲絕的〈忘了把奇蹟帶來〉很深刻地觸碰到關於真假的問題。為什麼歌詞裡說自己就是一個等著被拆穿的假貨？這到底是真誠還是虛偽？我這是傷心欲絕最真誠的坦白——這裡根本沒有奇蹟，我們只是真誠地相信著虛偽的拯救。

我早就偷了一萬個藉口
偽裝成一萬個傷口
無時無刻都在等待那最大的心痛

音樂能帶來拯救嗎？在「厭世時代」的倦怠與腐敗中，頹靡的放縱與破壞開始在音樂裡萌芽，吸引著一群在都市現代生活中茫然迷惘，算不上成功卻更稱不上失敗的年輕人。他們在縫隙中找生活，在音樂中找安慰。他們覺得自己的傷口在歌詞的抒發和歌聲的怒吼中得到解救。

然而，歌詞中其實顯見傷心欲絕透露的自白：原來那些拯救不過是藉口的偽裝，甚至該說是偷來的。

我們不妨先想像這是傷心欲絕的認罪證明：「我歌唱失敗和痛苦，但我其實也沒那麼痛苦，我只是偷走它們、想像它們、表演它們，告訴你們音樂可以帶來什麼，可以保護什麼。現在，我要揭曉謎底了：我帶來的根本只有破壞，我無法帶來任何奇蹟，痛苦仍然沒有解消，奇蹟依舊沒有降臨——就像我早就明白的那樣。你們甚至不會怪罪於我，因為你們打從一開始也知道，我和我的音樂沒有魔法，我就是一個假貨等著被拆穿。」

顯而易見，傷心欲絕所做的並非真正的消費。相反，他們嗅出的是在光鮮亮麗與困頓潦倒之間的矛盾糾結，是創作者心中揮之不去的疑問：他們到底喜歡我什麼？他們到底從我這裡看到什麼，又拿走什麼？

人們把自己當成禮物
沒寫地址把自己寄出
他們永遠也等不到那拆封的人
我也是這樣的從箱子裡爬出來
發現我就是一個假貨等著被拆穿

這是這首歌中我最喜歡的一段歌詞，因為它巧妙地隱喻了創作者與觀眾的關係。創作者所做的，就是把自己當作禮物，想像虛擬的觀眾，他們的反應、愛戴與批評。可是，現實的情況總是超乎想像：這麼好的作品為什麼沒有人聽？我不喜歡的作品為什麼大家喜歡？為什麼我寄出的禮物總是無法抵達我想像的目的地？

儘管滿是疑問，最終，仍是從箱子裡畏首畏尾地爬出來：我明明是個一無是處的假貨，可是有一群人喜歡我，他們要我出來——他們沒有發現我是假的。

擺盪在自我懷疑與被愛之間，創作者半推半就地相信自己值得被愛；可是，有時他也會想到，他們或許有一天會發現自己就是一個假貨。可是，至少這裡沒有人受到傷害，就讓我用一萬個藉口騙過他們：我得到虛偽的愛，他們得到虛偽的拯救。

因為我忘了把奇蹟給帶來
我想保護的都被我破壞
就讓我們寧靜的背叛

如果這是一樁天衣無縫的完美犯罪，那或許還好辦。事與願違，傷心欲絕決定自我揭露最血淋淋的傷口，要人們在知道真相後，傷心欲絕地離開傷心欲絕。

然而，沒有人離開，沒有人失望，留下的是寧靜的背叛——但什麼又是寧靜的背叛呢？在〈忘了把奇蹟帶來〉中，創作者自陳虛偽並等待被拆穿，也就是說，它背叛了真誠的神聖性，也背叛了觀眾，因為他根本無法帶來什麼奇蹟，只是在用偷來的藉口撫平傷口。

有趣的是，這首歌說的是「忘了」把奇蹟帶來，而非「無法」把奇蹟帶來。「忘了」出現的情境並不是無能為力，而是原本應有卻落空：我知道我要幫你買那個，但我忘了。或許，此處隱含的潛台詞是：我下次會記得把奇蹟帶來。這是最偉大的承諾，也是最氾濫的狡辯。

最終，謎底揭曉。原來一切正如「人們把自己當成禮物」一段所揭示的，傷心欲絕的自白終究還是沒等到拆封的人。自白換來的並不是唾棄與憤怒，而是發現原來沒有誰真的向任何人索求什麼。

在像一張床單一樣坦白的此刻，雙方都接納了彼此的虛偽：我知道我給不出奇蹟，但我還是希望被愛；我知道你無法帶來奇蹟，但我還是願意相信你只是忘了把奇蹟帶來。雙方其實都背叛了作為創作核心的真誠，但是，他們選擇留下來寧靜地背叛彼此。或許，就像〈台北流浪指南〉的最後一句歌詞說的：

你根本就不討人喜歡
這不妨礙我想起你