比博普爵士的誕生：20世紀40年代的音樂革命
比博普（Bebop，或簡稱 Bop）是一種在1940年代中期興起的爵士樂風格。主要由查理·帕克（Charlie Parker）、迪齊·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）和賴奧尼爾·漢普頓（Thelonious Monk）等音樂家推動發展。
比博普的出現標誌著爵士樂從大樂隊的舞曲形式（如搖擺樂）轉變為更加即興、複雜和藝術性的音樂風格。
比博普的特點在於：
- 複雜的和聲進行，比博普注重在和聲上的創新，通常包含快速的和弦變化。
- 高速度與即興演奏：樂曲通常節奏明快，音樂家展現出卓越的技術能力與即興創作能力。
- 節奏的多樣性：比博普常用不規則的切分音與強調音，增加音樂的動感與趣味性。
- 小型樂團編制：與之前的搖擺樂大樂團相比，比博普多以小型樂團（通常為四至五人）為主，包括鋼琴、貝斯、鼓、薩克斯風與小號。
代表性曲目查理·帕克的《Anthropology》和《Ornithology》迪齊·吉萊斯皮的《A Night in Tunisia》賴奧尼爾·漢普頓的《Straight, No Chaser》比博普不僅在爵士樂史上具有里程碑意義，也對後來的現代爵士（Modern Jazz）產生深遠影響，成為爵士樂轉型的重要基石。
比博普（Bebop）的複雜和聲進行是其音樂特色之一，主要體現在和弦的快速變化、高度裝飾性的改編、以及創新的和聲應用方式。以下是詳細說明：
1. 快速的和弦進行比博普的和弦進行通常速度很快，每小節中可能包含多個和弦。這種快速的變化讓即興演奏更加富有挑戰性。例子：II-V-I 進行II-V-I（例如 Dm7 → G7 → Cmaj7）是爵士中常見的和聲模式，比博普音樂家會將這種進行加速，可能每小節都包含一組 II-V。有時，音樂家會在 II-V-I 進行中插入過渡和弦，例如使用半音上行或下行的轉位和弦（tritone substitution）。
2. 擴展與裝飾和弦比博普音樂家會經常使用擴展和弦與裝飾和弦，使和聲更加複雜和豐富。擴展和弦：在和弦中加入 9、11、13 音。例如：G7 → G13（包含根音 G，三度 B，七度 F，九度 A，十三度 E）。改變音：加入降五（b5）、升五（#5）、降九（b9）等音，產生獨特的張力。例如：C7 → C7(b9#5)。
3. 快速調性轉換比博普音樂家會在短時間內轉換調性，挑戰演奏者的即興能力。離調音符：使用非調性音符，例如在 C 大調中引入 F#，並將其融入旋律。半音階運動：經常使用半音階運動的和弦或旋律，使音樂聽起來既現代又尖銳。
4. 對和弦進行的重構比博普音樂家喜歡對既有和弦進行進行重新編排和改編。附加和弦：在原本的和弦進行中加入過渡和弦，增加和聲的豐富性。例如：在 G7 → Cmaj7 中插入 D7 → G7 → Cmaj7。替代和弦：用三全音替代和弦（Tritone Substitution）取代標準和弦。例如：在 D7 → G7 中用 Ab7 取代 G7。
5. 即興旋律與和聲互動比博普演奏者即興時，旋律往往緊密貼合和弦，運用琶音和裝飾音展現對和聲的理解。琶音（Arpeggios）：直接展現和弦的每個音符，或是加入和弦擴展音（如 9、11）。超和聲（Superimposition）：在既有和弦之上添加新的和聲結構。例如，在 G7 上即興演奏基於 A7 的旋律，創造不同層次的聽覺效果。範例分析：《Anthropology》開頭的和聲進行這首曲子基於流行標準《I Got Rhythm》的和弦進行，但加入了許多裝飾性和聲變化。基本和弦進行：B♭ → G7 → C7 → F7 → B♭比博普改編：B♭maj7 → D7 → G7 → C7 → F7 → E7 → A7 → D7 → G7 → C7 → F7 → B♭可以看到，原本的和弦進行被大幅擴展，加入了更多過渡和弦，使旋律與和聲的互動更加緊湊。
比博普的和聲進行為爵士樂開啟了新篇章，既是對音樂家技術的挑戰，也是音樂語言的豐富化。透過這種複雜性，比博普提升了爵士樂作為藝術音樂的地位，為後來的現代爵士奠定了基礎。
